- У старому зізнанні я прочитав, що найкраща мотивація - це наслідувати приклад, і я дуже вдячний вашим батькам за те, що вони люблять вас читати, серед іншого в театр.
- Це правильно. Кілька моїх старих книжок з розповідями були прибрані, і через тридцять років я читав їх вечорами своїй маленькій дівчинці. Вона ще не вміє читати, але коли я вдома, я завжди кажу їй перед сном, а вона слідкує за лініями пальцем. Навіть після всіх цих років я можу згадати
мальовнича обкладинка мого вже загубленого збірника оповідань Грімма, «Щасливий принц Оскара Уайльда» або феноменальні малюнки «Пуха Мілна». Я думаю, що одне з найкращих речей, що може статися з дитиною, - це дорослішання між книгами. Похід у театр - не менш визначальний досвід дитинства.
“Через цей досвід у дитинстві вона вирішила стати актрисою?
- Я вирішив ще раніше. Мені було ледве чотири роки, коли я про це заявив, і пізніше нічого не похитнулося.
- І вона стала актрисою.
- Так. (Сміється.) Це якісь особливі знання, якими володіють лише діти. Звичайно, моє нинішнє покликання також вимагало від мене любити виступати, писати вірші та дуже легко запам’ятовувати тексти. Коли моя мама читала вірш, я це знав майже відразу. Я любив розважати своїх одногрупників у дитячому садку, мав цілий репертуар, який я для них виконував, а також влаштовував з ними казки. І, як кожна маленька дівчинка, я любив носити мамині нічні сорочки, нитки перлів, гарне взуття на шпильці. Тож у ретроспективі я очевидно направився до траси.
"Що сказали ваші батьки до цього сну?"?
- Вони підтримували мене у всьому, вони не могли не помітити в мені здібностей, а у віці десяти років записали мене до Дитячої студії Угорського радіо, де ми дізналися з книги Імре Монтаха і освоїли існування до мікрофон. Ми також отримали менші ролі в звукових іграх. Режисер Аніко Варшаньї та актор Янош Папп викладали ази акторської майстерності.
- Ви згадали, що справді можете мотивувати лише хорошим прикладом. Чи можете ви викладати в театрі в ці дні? Наскільки сприйнятливі до цього сучасні діти?
«Я впевнений, що через театр можна багато чого передати молоді. Тому я задоволений ініціативою семінару PartVonal Workshop, першого театрального циклу, який проводить Театр Йозефа Аттіли. На даний момент ми граємо трьох класиків - Ромео та Джульєтту, Едипове розслідування та Банк перед журі. Нічого з цього напевно сьогодні не прочитає підліток або не зрозуміє спочатку. Наші вистави є скороченими версіями: ми граємо історію з меншою кількістю персонажів приблизно за годину. Крім того, в особі Конрада Квінта є модератор, який звертається до молодих людей, тому вони роздумують над мотивацією персонажів під час вистави, ототожнюють їх або відкидають, але вони, безумовно, стикаються з тим, що істина складний, не завжди чорно-білий. Сьогоднішня транскрипція текстів також допомагає порозумінню, у справі Банка належить Борбала Сабо, в Едиповому розслідуванні Янош Терей.
- Він працює в декількох сферах, синхронізує, але він також виходив на сцені, у телевізійному фільмі і раніше був у щоденному серіалі "Добре для поганого" протягом п'яти років. Який з вас найближчий?
"Це непросто сказати, бувають періоди". Коли я грав у щоденних серіалах, було мало виступів, останнім часом я не так багато знімаю, але я граю у п’яти творах, які наступного року супроводжуватимуть три нові шоу. Я також задоволений запитами на синхронізацію. Це чудовий досвід у хорошому фільмі - позичити свій голос хорошому акторові. У фільмі "Секс і місто" я охрестив Саманту, колишню Одрі Хепберн, а нещодавно у кількох фільмах Наомі Уоттс. У мене ніколи не було жанрових забобонів. Щоденні серіали, дубляж, комедія чи класична драма - це одне і те ж акторське завдання, а не жанр, що визначає якість. Набагато більше майстерності та вкладеної праці.
"Скільки актрисі доводиться мати справу зі своєю зовнішністю".?
- Оскільки наш робочий інвентар - це наше тіло, волосся, голос, тому, звичайно, нам це потрібно, але, можливо, важливішим є хороший стан, оскільки ми граємо кілька годин виступів, бігаємо, кричимо, биємося, танцюємо, співаємо. Це багато енергії. Я займаюся йогою як тренування,
мені найбільше подобається йога бікрам. І під час щоденних серіалів існували навіть суворі очікування, оскільки кожного дня мені доводилось виглядати так само, як спочатку був винайдений персонаж, тобто не можна було набрати вагу, схуднути, змінити зачіску, а я була доктором Рекою протягом п’яти років.
- Роль доктора Реки також принесла вам серйозну славу. Наскільки свідомим він був у побудові своєї кар'єри?
“Можливо, настільки, наскільки я провів п’ять років у сільських театрах після закінчення коледжу, нині університету. Багато хто навіть сказав, що це було поганим рішенням для моєї кар’єри. Однак для мене це був сам рай. Я зміг зіграти найкрасивіші ролі в найрізноманітніших жанрах, а також захищений конверт: оточений творчим середовищем компанії та любов'ю до міста. Тут я дізнався акторські, людські, професійні основи, з яких живу донині. Тут я навчився смиренню у своїх старших, чудових колег. Яким би не був ваш успіх чи невдача, не забувайте одне: воно пройде! Тому мені не було важко пізніше, коли я приїхав у Пешт як фрілансер, і я не пристосувався до нормального ставлення до популярності, яку мені дало Добро для Поганого.
- Раніше вона танцювала роль Саломеї, але також грала у монологах про піхву. Як важко молодій актрисі відноситись до такого роду інтимної близькості?
«Монологи про піхву» були дуже стриманою візуальною виставою, саме тому, що текст використовував експансивні, часто екстремальні, драматичні засоби. Але пережити цей спектакль було, можливо, набагато складніше, ніж позбутися частини одягу. Раніше в моєму акторському житті був період, коли жіночі ролі, в яких нагота була неминуча, цінувались. Однак це завжди були обґрунтовані, виправдані випадки і не становили суті ролі, вони були природними елементами вистави. Наприклад, як Маргарита Булгакова, було б безглуздо вказувати наготу, написану автором, натільним трикотажем. Щодо цього, я думаю, нам як акторам потрібно стати медіумом у ролі. Потрібно забути про громадянську розгубленість і сором, адже ми ставимо все своє тіло, душу та нервову систему на службу ролі, частині. Водночас важливо, щоб в екстремальних ситуаціях актор був у безпеці від дій своїх колег та режисера.
- Одна важка роль не витримує чоловіка?
- Ми це любимо, тому ми стали акторами, але це насправді суперечність. Іноді вони вбивають, залишають, зраджують нас з ночі на ніч, або ми виявляємо найтемнішу сутність людини. Це, звичайно, можуть відчути сторонні люди. Через деякий час мій тато навіть не міг подивитися шоу, заради якого я вмираю.
- У вас є роль?
- Ні. Цього ніколи не було. Акторські забобони: ніколи не отримуйте потрібну роль, бо вона погано спечеться. Однак у мене є громадянське бажання. І я не боюся "отримати". І це не що інше, як море. Востаннє я бачив його сім років тому. Можливо, знову час.
Дора Летай розпочала свою акторську кар’єру в 1982 році в дитячій студії Угорського радіо, де провела два роки. Тоді він два роки був членом Театру льоху. Закінчив коледж театрального та кіномистецтва як студент Іштвана Іглоді. Він також грав у кількох сільських театрах, в Сегеді, Мішкольці та Залаегерсегу, а згодом став членом театрів у Будапешті. Протягом п’яти років вона виконувала роль доктора Реки у серіалі «Добре для поганого». В даний час він є членом театру Йозефа Аттіли. Ролі: Ференц Молнар: Скляні туфлі - Адель, Катона-Сабо: Банк перед журі - Гертрудіс, Софоклеш - Терей: Едіпове розслідування - Тейресіяс і Йокаште, Пол Бекес: Верхня річка Тиса - Жінка, Кессельверінг: Арсен a Завтра талі! у молодіжному телесеріалі «Андоре, вчитель географії.