Фільм більше живий, ніж мертвий, і це сигнал тривоги, щоб ми перестали марнувати своє життя: навіть якщо це лайно, повне буденності та невдоволення та травм, життя - це єдине, що ми маємо.
Звикши до відсутності суворості інших фільмів, сповнених хитрощів, щоб ввести в оману, у першому розділі здається, що це теж обман, але в певний момент (див. Спойлер) глядач усвідомлює, що те, що вони йому говорять, є правдою без подвійного значення. Звідти фільм зростає, оскільки все набуває послідовності, і більше не потрібно турбуватися про значення ситуацій, які підтримують напругу до дуже вітального кінця, закінчення, яке не поблажливо і відповідає сюжету.
Естетично це майже ідеально. Широке використання нерухомих знімків майже не рухається камерою. Кожен знімок - це спроба досягти оптимального кадру, освітлення та відтінків. Використання червоного кольору оригінальне та цікаве, це важко пояснити, але під час перегляду воно привертає увагу.
Фантастичний виступ Нісона, регулярний Річчі та поганий Лонга.
Але це не круглий фільм. Іноді він вдається до дешевого ефекціонізму, ніби до маркетингового нав'язування, і включає елементи для легкого відлякування: необхідні типові страшні кіносцени, кошмари, які здаються реальністю, непотрібне та жалюгідне використання музики та звукових ефектів у гучних ударах, деяку оманливу пастку ( повнометражна дзеркальна сцена). Це також може вимагати більшої суворості у деяких поворотах та поясненнях сюжету, хоча в цьому він вище фільмів свого жанру.
Ви знаєте, не будьте живим мертвим і скористайтеся своїм життям, і якщо вам подобається кінотеатр, дивіться фільми з "повідомленнями" та розвагами, подібними до цього, що викликає у вас відгадування сюжету, даючи вам необхідні підказки.
Ця полячка з неможливим ім'ям, докторантурою у варшавській кіношколі та перспективним талантом зі своїм успішним короткометражним фільмом "Паштет" їде в американський кінотеатр і відкриває "ментальну соломинку" в польській традиції про сенс життя в формат трилера. За елегантною і м’якою фактурою він повторює знову і знову плани трун, криміналістичних інструментів, дизайн інтер’єру «Будинку і саду», а Ліан Нісон знову і знову переодягається, а Річчі носить пальмові серця. Форма, яка нагадує багато фільмів, вже побачених у цьому жанрі, навіть не виправдана претензійним фоном, де деякі фрази кожні 40 хвилин запрошують нас прокинутися і поміркувати про тих, хто, все ще дихаючи, давно вже помер анімічно.
Неможливі персонажі, такі як хлопець чи хлопець Джастінг Лонг, кліше, позбавлені харизми, супроводжують Ліана Нісона, котрий останнім часом схожий на Ніколяса Кейджа (він вказує на все) і ще раз марновану Крістіну Річчі, яка дозволяє використовувати її як хворобливу Лоліту, яка чекає на якась роль із більш дієвим м’ясом, а менша - з іншим.
У будь-якому разі, Агнешка Войтовіч-Восло насправді мертва для кіно? Або все було мрією, зробленою в Голлівуді? Ці поляки повинні побачити чудову серію Два метри під землею, або краще Сенс життя Монті Файтона.
jcelziete.blogspot.com
Оригінальний фільм, як його важко знайти в кінотеатрі, який представляє ідею настільки типову, як життя після смерті, але з такого кардинально іншого підходу, що, здається, нам продають абсолютно нову ідею.
After.Life - це роздуми про смерть, але перш за все для того, щоб зіткнутися з нею, як тих, хто її «терпить», так і тих, хто їх оточує. Це дуже традиційне і побачене повідомлення показано цього разу з більш тривожної і навіть темної точки зору, майже межуючи з чорним гумором, хоча у фільмі не буде сміху.
Фотографія відіграє визначну роль у фільмі. У похоронному бюро, де відбувається значна частина сюжету, ідеальна гра світла, яка контрастує з іншими параметрами фільму. Цікаво, що саме ця кімната насолоджується більшим освітленням і більшою ясністю, набагато більшою, ніж інші місця, ніби це зал очікування або операційна в лікарні.
Інтерпретації дещо нерегулярні, але варто згадати інтерпретацію Ліама Нісона на чудовому прикладі того, яким має бути характер його характеристик, майже не відчуваючи почуттів і звикли до звичної рутини, яка демонструється з його невиразністю. Поставити хороший спектакль із таким, по суті, мертвим персонажем, без сумніву, є однією з найскладніших речей в акторському світі, і Ліам Нісон робить тут величезну роботу. Звичайно, його персонаж також допомагає, будучи таким же переслідуючим персонажем, як і сам фільм. Практично те, чим ця продукція вирізняється серед багатьох інших, - це цей персонаж, який перевищує ідею та спосіб її подання.
Дивно і рекомендовано тим, хто шукає щось інше. Багато людей сприймуть це як плоску і порожню плівку, тоді як інші змусять принаймні на кілька хвилин задуматися про нікчемність людини та про самореалізацію в рівних частинах.
Здається, всі погоджуються з тим, що Річчі жива, і є причини в це вірити, оскільки сценарій постійно грається з цією ідеєю і дає нам підказки щодо неї (телефонний дзвінок, дитина, яка бачить її через вікно, подих у дзеркалі ). Кадри також включають сцени, розміщені, з моєї точки зору, для зміцнення цієї гіпотези у глядача (про те, що вона не мертва), з такими деталями, як наркотики, які вона вводить безпосередньо під час відвідування, коментар поліцейського про те, що деякі наркотики можуть імітувати відсутність пульсу або небажання Нісона довго бачити труп.
Коротше кажучи, я вважаю, що існують обґрунтовані сумніви в обох гіпотезах, абсолютно протилежних, і я думаю, що саме намір у фільмі полягає у збереженні цієї двозначності до кінця. Принаймні цим він дистанціюється від решти фільмів, у яких глядач знає правду, а інтрига перетворюється на те, що головний герой страждає, поки не покаже всім, що мав рацію, незважаючи на появу.
Я голосую за цей фільм із 6, як цікавий, але вважаючи його жахливим. Якби я бачив це в аспекті науково-фантастичного жанру, я б дав йому 7.
Що стосується аргументу, то він видається мені чудовим із низкою елементів, які змушують нас замислитися (у цьому сенсі він нагадує мені 1408 рік). Перше, про що ми запитуємо себе, чи пані Анна дійсно мертва чи ні: могильник - психопат? Він збентежений соціопат? Він некромант? Ми також знаходимо нечіткі натяки на некрофілію та сатанізм. Це фільм, який дає достатньо філософії щодо всіх цих питань.
По-друге. Якщо фільм страшний. Більше, ніж страх, це велике занепокоєння, коли не знаєш, що насправді відбувається. Якщо ви шукаєте страхів чи атмосфери терору, не дивіться цього фільму.
Останнім. Правдивість персонажів. Для мене це дуже важливо, тому що це дуже прикрі теми, що герої фільмів жахів роблять протилежне здоровому глузду; Думаю, це знижує якість цього типу стрічки. У цьому випадку герої рухаються з довірою, за винятком стосунків між гробокопачем та його померлими, особливо якщо ми думаємо, що це їхні фантазії.
Підсумовуючи. Настійно рекомендується. Чудовий аргумент для роздумів над життєво важливими проблемами, пов’язаними зі смертю. Правильні та достовірні символи. Якщо ви шукаєте страхів чи страху, це не ваш фільм.
Фільм міг би пройти на п’ятірку ідеально, він показує, але, на мій погляд, є дві речі, які роблять його цікавим.
-Він відрізняється від інших фільмів, тому вдається завадити
-Ліам Нісон, завжди чудовий (хоча цього разу не так багато)
Решта акторів (Крістіна Річчі та Джастін Лонг) погоджуються, це не те, що вони вважаються акторами, які вважаються зірками, але в цьому фільмі вони не стикаються.
Мене вражає суперечка у відгуках про цей фільм щодо інтерпретації кінця. Як люди можуть так сумніватися? У спойлері я пояснюю свою точку зору та одну з негативних точок цього фільму.
Спочатку негативний.
Головна героїня не зовсім переконує себе, що вона мертва, насправді, неодноразово вона намагається втекти або кричить про допомогу, найцікавіше, що коли в будівлі з іншого боку дверей її кімнати є хтось, здається, що вона обурюється, і це передбачає, що вона насправді мертва, це не має ніякої логіки, коли справжня людина буде саме в той момент, коли більше арії шуму підтверджує, що вона мертва, хоча це не має сенсу, це також правда, якби вона не діяла так, фільм закінчився б через 30 метрів, тож це прощальна проблема.
Подивимось, чому так багато суперечок про те, чи головний герой мертвий чи живий? Вони нам це дуже ясно дають зрозуміти. вона була жива, насправді кілька разів про це просять головного героя, і його відповідь - "вона була мертва всередині", він сам пояснює це в ситуації, кажучи, що це люди, які блукають по життю, не насолоджуючись цим і дратує тих, хто справді хоче прожити життя. Якщо вони недостатньо чітко поясняють це, вони ставлять нам характер хлопчика, у першій сцені в школі він вдарив вчителя. "Подивіться, це пташеня мертве", вчитель каже ні, і ехо-пташеня дуже живе, проте пізніше дитина ховає це пташеня живим у саду.
Як пояснює персонаж Ліама Нісона, це означає, що він і дитина мають силу розрізнити людей, які не заслуговують на життя, які мертві всередині і в світі, Ліам Нессон припиняє їх. (Це люди, які мають свої фотографії у своїй кімнаті).
Можливо, ви коли-небудь переживали один із тих страшних кошмарів, настільки реальних, і відчували, що точно не знаєте, сниться вам чи не сплять. Для чогось подібного, нова режисерка Агнешка Войтовіч-Восло, мабуть, пройшла ... або, можливо, її чоловік Пол, ну, вони обидва підписують сценарій цієї чутливої історії, яка, неминуче, захоплює вас своєю обережною двозначністю.
Анна Тейлор - вихователь, який переживає внутрішню кризу, яка, до речі, впливає на її хлопця Пола, який починає відчувати себе віддаленим і нелюбимим. Після аварії на своїй машині молода жінка прокидається в елегантній похоронній кімнаті, розуміючи, що вона знаходиться в руках готувача, який почав зашивати їй рани. Еліот Дікон - так звуть дивного персонажа - запевняє її, що вона мертва і що, якщо вона може говорити і рухатися, це тому, що він має привілейований дар бачити і говорити з духами.
Потім відбудеться низка дуже чітко окреслених подій - з ефективною фотографією та чудовим макіяжем, - які простежать постійну гру між тут і потойбіччям, між життям та смертю, а також між духовним та збоченим. І пов’язаний із цим конфліктом, нам доведеться сперечатися між думкою про те, що Анна жива або насправді мертва, бо в наших свідомостях почне хвилюватися багато питань: чи Анна жива, і Еліот використовує її з жахливими інтересами? Еліот - добра людина, а Анна виявляє лише тривогу його духу? Якщо ваш студент Джек стверджує, що бачив її, але не стверджує, що вона жива, чи він просто означає, що він має таку ж силу, як Дікон? Чому Анна відмовляється від нападів, коли може? Якщо вона жива, як це, коли, дивлячись на себе в дзеркало, вона виглядає як труп. Однак поступово з’являться цінні підказки, які, якщо ви будете пильними, можуть вивести нас на правильний шлях.
Більше, ніж фільм жахів, я почувався> як антиезотеричний фільм-напруга, який якось підтверджує, що потойбічне життя - це не неймовірна казка (навіть у цьому її неоднозначність). Це також можна розглядати як скаргу на серйозну небезпеку медичних висновків (та деяких заспокійливих засобів), оскільки колекція фотографій, яку має друг Дікон, майже на тому ж рівні, що зазвичай спостерігається у відділеннях міліції.
Ліам Нісон був вдалим вибором для цієї особливої ролі, оскільки їх загальна кінематографічна роль створює неминучий опір у аудиторії; і, Крістіна Річчі, повністю переконує як розгублену молоду жінку, яка не може бути впевнена, чи вона все ще на цій землі, чи вже вступила у невідомий вимір.
Образ Шекспіра неминуче пливе в наших думках, можливо, через того привида батька Гамлета чи через ту сумну зустріч між Ромео та Джульєттою.