Постановка Warner у виконанні Елії Казан. В його основі лежить вистава "Трамвай на ім'я бажання" (1947), виконана Теннессі Вільямсом, адаптована ним та Оскаром Душею. Він був знятий у Лос-Анджелесі (Каліфорнія), Новому Орлеані (Луїзіана) та Warner Studios (Бербанк, Каліфорнія), з бюджетом 2 мільйони доларів. Номінований на 12 премій "Оскар", отримав 4. Продюсером став Чарльз К. Фельдман, а прем'єра відбулася 18-IX-1951 (США).
Дія відбувається у французькому кварталі Нового Орлеана, в 1946/47 рр., Приблизно протягом 6 місяців. У ньому розповідається про Бланш Дюбуа (Вів'єн Лі), яка відвідує свою молодшу сестру Стеллу (Кім Хантер), заміжню за Стенлі Ковальського (Марлон Брандо). Бланш тендітна, потребує ласки та ніжності, пережила гіркий досвід, їй 40 років і приховує темне минуле. Стенлі - грубий, грубий, жорстокий, мачо та образливий фізичний працівник, котрий повинен бути начальником своєї групи друзів.
Музика складається з 15 джазових тем, до яких він додає фрагмент ліричного акорду, який супроводжує зізнання Бланш перед Стеллою. Фотографія використовує довгі кадри, довгі кадри нерухомого руху та рухи надзвичайної виразності. Сценарій скорочує театральні діалоги та поєднує їх із візуально потужними образами. Виступи Брендо та Лі за підтримки Хантера та Малдена роблять чудове та захоплююче шоу. Режисер створює незабутню та необхідну роботу акторів.
Ми вже знаємо, що Теннессі Вільямс - це надзвичайна людина. Дядько витягує драму з усіх видів стосунків, але не можна заперечувати оригінальність при зверненні до нових тем. У "Трамваї, що називається бажанням", він займається не більше, ані менше, ніж колючим питанням швагрів, темою, яку він згодом торкнеться, хоч і побічно в "Кішці на цинковій даху. Ви пам’ятаєте моторошну вічно вагітну невістку Ньюмена?
У будь-якому випадку, в цій історії є безперечний візуальний герой: Брандо. Його присутність - це чиста краса, тваринність, еротика та запрошення до гріха. Кожен кадр, в якому вона з'являється, міг бути частиною еротичного календаря. Його одна з тих потужних мужностей, яка зачаровує, але навіть страшна. Маскулінність, яка, до речі, мала б зачарувати Вільямса, бо практично всі чоловіки-герої його творів вирізані за однаковою схемою: грубі, алкоголіки, дуже мачо, грубі в стосунках з жінками, навіть до зловживання. Давай, що хороший хлопець з Теннессі, мабуть, був досить крутий.
Зіткнувшись із захоплюючою звіринністю Брендо-Ковальського, тривожною присутністю божевільної невістки Вів'єн Лі, персонажа також досить потужного, але з набагато витонченішою силою, заснованою на маніпуляціях та експлуатації її очевидної крихкості . Силою обом персонажам доводиться стикатися, хоча в цій сутичці є багато привабливості, принаймні з боку Бланш, і прагнення Стенлі домінувати.
Серед них - покірливий і примирливий характер Стелли. Слід визнати, що Вільямс майстерно зображує, як працює домашнє насильство, навіть у той час, коли це питання, як правило, не виходило з сфери приватного життя. Непереборне потяг Стелли до чоловіка чергується з неприйняттям його жорстокості, і це триває протягом усього фільму, поки в кінці вона не буде змушена вибрати.
Елія Казан виводить цю історію на великий екран, незважаючи на її надзвичайно театральний характер, що є її головною вадою. Саме через цього персонажа інтерпретація Вів'єн Лі з кінематографічної точки зору дуже шокує, вона більш ніж завищена. Лі чудово грає сценічну Бланш, але на екрані вона дуже пищить.
Особисто я не маю нічого проти екранізацій театральних творів, поки особа, яка їх виконує, цілком усвідомлює зміну формату та необхідність поривати з кодами драматургії. І на мій погляд у цьому фільмі Елія Казан не досягає успіху, особливо через характер Бланш. Навпаки, немає нічого більш чисто кінематографічного, ніж імпозантна присутність Брандо. Давай, я його з’їв, тому подав.
Завдяки своїм сильним театральним полям, фільм містить безліч рішучих нот, будь то постановка, орієнтована на акторів та декорації, поставлена з кількома знімками та кількома камерами, або художній напрямок сходів, що послужило підтвердженням повністю вбудованої Казані у вашому статусі "автора".
Таким чином, осад еволюції та навчання його першого кінотеатру частково подоланий, як у випадку з "Людськими зв'язками", класичної морфології - в найбільш винятковому сенсі цього поняття - і навіть дивних пропозицій, таких як "Ел justiciero "та його незвичний журналістський та поліцейський розвиток у режисера на кшталт Елії Казана, мабуть, поглибленого в пам'ять шанувальника в кінотеатрі манерністської композиції (або, як вони там вказують, також Чуррігереск).
Незадовго до того Казан поставив п'єсу, тому він використав дуже схожий акторський склад, запустивши Брандо до зірки, який також був головним героєм на сцені. Він використовував В. Лі, щоб, принаймні, назвати якийсь комерційний результат.
У проекті адаптаційного проекту режисер намагався надати сценарію більш кінематичного подиху, представляючи минуле Бланш Дюбуа та використовуючи безліч локацій. Нарешті, він вирішив поважати театральну обстановку, майже повністю дотримуючись одиниці простору, яку ми можемо побачити у фільмі.
Звичайно, цей тип пропозиції, з усією чуттєвою і очевидною, але потужною символікою Тенесі Вільямс та її баченням американського Півдня - такими як скляні фігури чи ігуани, що населяють її роботи - добре поєднується з Казанню та її схильністю до «методу "до психологічного самоаналізу. Характеристики, які, безсумнівно, будуть ознакою стилю у більшій частині його фільмографії. Ну, можливо, це стартовий пістолет для всього цього. Можливо, також максимальний показник ступеня.
"Метод" отримав ідеальне просування завдяки цьому фільму. Завдяки Казані та Брандо. Тіла корчились у викривленні обіймів, крупним планом спроектовані плітки з тим самим перебільшенням, з яким голоси йдуть до театральних лож, і виринали з чорно-білих (у кольорі пізніше) лопаток, що вигнулися, опускаючи груди -Брандо, Ньюмен або Монті Кліф-. Таким чином, з'явився метод Льюїса і Страсберга, оскільки боп-революція в джазі стала бездонною. З емоційними, різкими фразами, жестами та імпровізацією.
Ми - результат, попередній баланс.
Справжнє - це обличчя, тіло, голова, повна мрій, ілюзій та проектів, банківський рахунок, сім'я, коло друзів. А також серце, витрачене розчаруваннями, виграними битвами, програшами. З того матеріалу, яким ми є самі, північноамериканські драматурги п’ятдесятих років будують свої найкращі театральні твори, де ми також знаходимо величезних персонажів у ситуаціях, які обмежують їх власний опір. І все це в соціальному контексті, який також дуже присутній, дуже впливає на інтер’єри цих персонажів, де однією з реалій є імміграція та міжкультурні конфлікти.
Це театр Теннессі Вільямса, точного драматурга, який народився в 1911 році і помер у 1983 році: аварія поїзда, вибух, з його моментами до та після нього. Потрібні великі актори, щоб зробити ці екскурсії до меж реальності надійними. І все ще потрібні чудові актори, щоб донести до кінотеатру те, що спочатку задумувалося побачити на сцені. З цієї причини Елія Казан, яка знала багато про кіно і театр і, зокрема, про цю виставу, яку вона вже ставила на Бродвеї ледь три роки тому, не сумнівається, коли переназначає Марлону Брандо персонажа Стенлі, грубого іммігранта Поляк, "Світ" Бланш Дюбуа вже живе у цій кіноверсії "Трамвану під назвою Бажання". Марлон не отримав Оскара, але Вів'єн отримав, і з ним у нього вже було два.
Однак Брендо надзвичайний. Яка сила, яка техніка, який енергетичний розрахунок для двадцяти чотирирічного актора, з таким невеликим досвідом позаду, але з інтуїцією та інтуїтивною мудрістю, яка незвичайна. Деякі його моменти, поділені з Вів'єн або Кімом Хантером (Оскар за найкращу жіночу роль другого плану), вже належать до найкращих спогадів про кіно: той, в якому Стенлі вигукує ім'я своєї дружини, та Стенлі, який демонтував Бланш свою фантазію. світ, образ Стели, що вривається пальцями в спину чоловіка в розірваних обіймах, сповнених пристрасті та любові.
Те кіно і театр уже не належать до нашого часу, як театр Шекспіра не до нашого часу. Нескінченні уроки художнього таланту, про те, як написати сценарій, про те, як точно дозуються раціональні та емоційні елементи, щоб розповісти нам болісну, можливу, впізнавану історію про те, як персонаж оживає. Можливо, Новий Орлеан не такий, як здається тут, але будь-яке місце, де ревнощі, привиди, бажання та жорстокість є частиною одного і того ж коктейлю, може бути Новим Орлеаном.
Театральна декорація, яка не маскується, може викликати більше спогадів, ніж усі спецефекти в Аватарі. Тому що в цій обстановці ми могли б позиціонувати себе, якби ми почувались чимось більше, ніж просто глядачі того, що відбувається з іншими.
Психологічна драма Казана тяжіє навколо Брандо, який пропонує якомога більше інтересу. Своєю грубою присутністю, завжди брудною, дико вихованою, мачо, напідпитку і жорстоким, він віщує смертельний результат, який супроводжує Вів'єн Лі, яка відповідає акторській діяльності. Безумовно, нещастя просочується з першої хвилини, але багато сцен врятовуються не найкращим чином, як це трапляється з появою Малдена, що, хоч це і потрібно за переказами, його дії чи рішення не вирішуються з особливою логікою. Брендо послідовний з самого початку, він тварина, яка не перестає робити помилки і здатна просити у дружини прощення відразу після грубої помилки (дещо з цього мені здається дуже актуальною, просячи прощення після поганого поводження з нею), навіть її Божевільна сестра, яка прийшла виконувати роль турбуючого агента, божевільна з самого початку.
Тож саме напруженість стосунків усіх із цим завидним мускулистим актором є справжньою основою фільму, тож недарма хтось змінив назву фільму та назвав його "Трамвай на ім’я Марлон Брандо".
Згадайте пропуски в сценарії (скоріше пропуски), прогалини, які апостеріорно пояснюють кульгавість, яка сильно погіршує загальне бачення історії.
Ім'я Еліа Казан тісно пов'язане з ім'ям Теннессі Вільямса та Артура Міллера, двох найважливіших драматургів післявоєнної Америки. Насправді його кар’єра на сцені - це повний каталог найкращих північноамериканських п’єс 20 століття. Казан також підтримував напружену дружбу з Вільямсом, що відобразилося в тривалій і пристрасній листуванні, тому робота в театральних постановках послужила йому досвідом для виведення їх на екран іншою мовою, але з повагою до духу п'єси.
З усіх режисерів, які адаптували твори Теннессі Вільямса, було дуже мало тих, хто досягнув поваги та необхідної дистанції від адаптованого автора, одним з небагатьох режисерів був Елія Казан. Ламаючи залізні форми зніманого театру і передаючи на екран той струм поривів і майже хворі почуття, на яких драматург заснував свою роботу. Історія жорсткого працівника Стенлі Ковальського (чудовий Марлон Брандо) та його невістки Бланш Дюбуа (дивовижна Вів'єн Лі, яка зіграла персонажа на лондонській сцені під керівництвом свого чоловіка Лоуренса Олів'є) була зручно пом'якшена без втративши на йоту своєї драматичної сили та своєї дивної та нездорової фізичності.
Розташована у французькому кварталі Нового Орлеана душераздираюча історія обертається навколо тендітної, блідої та вигадливої жінки, яка знайшла притулок у нерозважливих любовних відносинах, щоб забути травматичне минуле, жорстоко відречена від свого швагра. Зіткнення двох антагоністичних світів, хоча і однаково слабких, яке режисер замикає всередині маленької квартири Стенлі та його дружини Естелли (Кім Хантер) і спостерігає з повсякденних особливостей, таких як ігри в покер, погіршення стану околиць або піт, що прилипає до персонажів, що призводить до моральної деградації. Бланш живе у вигаданому світі, який вона побудувала сама, щоб забути свою гіркоту та невдачі.
Елія Казан робить успішну постановку з драматичного всесвіту Вільямса, в середовищах завжди похмурих і гнітючих, в закритій спільноті в межах хворої сексуальності, яка тягне персонажів до найнижчих пристрастей. Звіряча одержимість Мітча (Карл Малден) побачити зморщене обличчя Бланш у простому світлі, жінку, яка шанує жовтуваті літери своїх юних кохань. Конфлікт, висунутий драматургом, полягає в конфлікті декадансу, моральної деградації, і Казан підписує та підтверджує свою промову, підкріплюючи її стриманою елегантністю.