Ян Лауерс/Майданчик для театрів війни та скипидару Needcompany.
Щось було в ньому - щось важко визначити - що було зламано.
Стефан Гертманс, Війна і скипидар .
“Вони розповідають про старого чоловіка, котрий на смертному одрі дав дітям зрозуміти, що в його винограднику є прихований скарб. Їм просто треба було копати. Вони копали, але скарбу немає. Однак, коли прийшла осінь, виноградник зробив внесок, як ніхто в усьому регіоні ». Ця байка вводить Досвід і бідність Вальтером Бенджаміном, невеликий текст, написаний у 1933 р. між двома світовими війнами, де він розповідає нам про покоління, яке з 1914 по 1918 р. зазнало "одного з найжорстокіших переживань у світовій історії". Багато повернулися німими з поля бою, "бідними на передачу досвіду", хоча "ніхто не вмирає настільки бідно, що не залишає чогось позаду".
Під час пошуку Трої археологи виявили, що міфічне місто - це насправді десять міст, складених між собою, залишки однієї Трої поверх іншого. Війна і скипидар це історія життя, яке Урбен Йозеф Еміль Мартієн, солдат Першої світової війни, художник, переписчик і дід письменника Штефана Гертманса, залишив онуку за спадщиною: особистий досвід століття, яке засіяло Європу мертвими. У романі Гертманс згадує, як його дідусь розповідав йому, як Бетховен, глухий і старий, працював так нав'язливо над своєю дев'ятою симфонією, що навіть не ходив до ванної, коли сьогодні складав європейський гімн. Тож "він склав цей гімн про братство всіх людей поруч з купою гною", як у траншеї.
Це не випадково. Війна витає в повітрі, і цього сезону її тінь охоплює програмування Teatros del Canal. Захоплююча пропозиція Ріміні Протоколла, документальний театр Лола Аріас або технофутуризм Ель Конде де Торрефіеля можуть відповісти часу, коли художники відтворюють жахи війни як копіїсти; робота, в якій також розуміються допущені помилки, на випадок, якщо хтось "воліє не робити цього знову". З фоном неоліберальної різанини, як у 30-х роках, ми можемо знову опинитися в напруженому періоді між війнами, ще не знаючи, як у театрі, що стане спонукальною подією для конфлікту. Іноді важко видалити землю, як психотики, які "відкидають фундаментальний означувач, виганяючи його зі свого символічного всесвіту". В Іспанії ми це добре знаємо, нашого найвизнанішого драматурга вбили в спину і продовжують ховати в яру.
Для Яна Лауерса "справжня трагедія" творчості Гертмана "полягає в тому, що ХХ століття неможливо зрозуміти". Можливо, тому Needcompany перетворює свою версію Війна і скипидар в удачі Angelus novus що повертається, щоб «зупинитися, розбудити мертвих і відновити те, що було зруйновано» в ніч на європейський вогонь, поставивши свої «руїни» перед нами через історію Урбена, одного з багатьох життів, пройдених під час «катастроф» історії. "Кожен ангел жахливий", але гірше чудовисько, травма і нещасний поєдинок, який знову прокинувся. Що ми знаходимо, копаючи в минулому столітті с Війна і скипидар ?
Заснована Яном Лауерсом та Грейс Елен Баркі в 1986 році, коли Маартен Сегер приєдналася до керівництва у 2001 році, Needcompany є виконавчою установою, однією з ансамблі найбільш успішний і впливовий. Базуючись у Бельгії, мало хто може сказати, що без їх роботи, можливо, театр сьогодні не був би таким самим. Багато його творів вже є класиками сучасної культури, наприклад Кімната Ізабелли. Помішуючи дисципліни та національності у своєму складі, у країні, звільненій від тягаря камфоризованих традицій, де художники користуються постійною громадською підтримкою для експериментів, він закріпив власну мову, код і поле Needcompany, що знову відображається в цій роботі. Ян Лауерс любить працювати "з друзями та для них". З цієї нагоди його партнери у злочині є Стефан Гертманс та Вівіан Де Муйнк.
Де Муйнк - головний промінь, який підтримує сценічну адаптацію сцени бестселер від Гертманса. Чудова данина професії перекладача, вона є логотипом. Нарешті, історія, розказана жінкою. Всемогутня оповідачка, яка своєю історією породжує настільні віванти німої пам'яті, яка піднімається і трапляється за його спиною, між пафос тіл та лірики образів.
В Війна і скипидар не все - війна. Скипидар натякає на пристрасть і притулок Урбена, живопис. Як картина, театр, з грецької театр, це "місце для спостереження". Тут живопис - це місце розради, з якого можна дивитись на світ з ніжністю. Урбен втратив своє справжнє кохання в юності і все життя згадував його, малював, як Бенуа Гоб поглинає себе під час вистави. У психоаналізі втрачений предмет бажання також відомий як залишок або фантом. Війна і скипидар воно повне привидів. Насправді тут сцена - це «місце споглядати» привидів Урбена, повертаючи до театру одного з найдавніших його союзників: смерть.
Живі мистецтва, тому що їх споживає кожен жест, слово чи образ. У цій роботі, крім того, межі повторного - презентації такі ж нечіткі, як і межі між життям та смертю, якими подорожують персонажі.
Калейдоскопічний театр, Війна і скипидар це машина, в якій одночасно співіснує музика Ромбо Віллемса, картини Бенуа Гоба, слова Де Муйнка та рухи танцюристів, мальовнича щільність спрямована на континуум де ціле - це не що інше, як частини. "Саме у відходах сьогодні знаходять найкорисніше". Це частини, руїни та залишки, те, що порушено, як розсіяні факти минулого, як уві сні, що запрошує нас завершити, тобто вибрати його значення та глибину. Решта - це історія. Краще, тому що "коли театр демонструється як ескіз, а не як закінчена картина, він пропонує глядачам можливість відчути власну присутність, відобразити її, внести свій внесок у незавершене" .
Іноді навіть, як це було в минулому, у місті ночі, що становить театр, нам пропонують можливість відчути себе частиною чогось іншого, і що в підсумку ми отримуємо, складаючи його частини разом, якщо громада є відчуття переживання цілісності між зв'язками, "від фрагмента буття до фрагмента буття, від фрагмента буття до фрагмента світу, від фрагмента світу до фрагмента світу". Пам'ять - хороший ступка, але вона мало корисна, якщо вона не переживає досвіду. Ян Лауерс задається питанням "як залишатися пов'язаними з минулим у той час, коли розрив між поколіннями настільки великий, що ми не можемо успадкувати досвід".
Можливу відповідь можна знайти у винограднику популярної байки. Те, що старий заповідав своїм дітям, там пережило. Спадщина полягала в оранці їхньої землі разом, тому виноградник процвітав і не марнувався. Хоча іноді його недостатньо зняти, особливо якщо є що розкопати.
Інший є Війна і скипидар, де ми є останнім свідком, щовечора, досвіду Урбейна. І все це після проходження роману «Гертмани», адаптації Лауерса та тіл Ніккомне. Де Муйнком більше, ніж будь-ким, в усній формі якого він втілює оповідача або оповідача, закликаного Вальтером Бенджаміном: той, хто «дозволяє м’якому полум’ю свого оповідання повністю поглинути гніт його життя». Хто «бере те, що бере з досвіду, і перетворює на досвід тих, хто слухає його розповідь». Досвід, в даному випадку мальовничий, відновлений час, який вказує безпосередньо на нашу пам’ять, де розповідь може «примиритися з насильством смерті» і відпочити.
Вони кажуть, що інтенсивність (ідея, жест, афект) створюють реальність і залишають за собою світло, пропорційне збудженій енергії. Минуле, з якого вони походять, недоступне, ми не можемо здогадатися. Нам залишається лише виростити "ніс підпалювачів" і навчитися інтуїції ядерної ночі інтенсивності .
Амадор Фернандес-Саватер перечитав Лібідна економіка Жан-Франсуа Ліотар у Facebook.
Анхель Гонсалес Гарсія, Решта. Невидима історія сучасного мистецтва, Музей Рейни Софії/Музей образотворчих мистецтв Більбао, Більбао, 2002.
Невидимий комітет, Зараз, Насіння гарбуза, Логроньо, 2017.
Ганс-Тіес Леманн, Постдраматичний театр, Cendeac, Мурсія, 2013.
Жак Лакан, Семінар 3: Психоз, Пайдос, Барселона, 2011.
Стефан Гертманс, Війна і скипидар, Анаграма, Барселона, 2018.
Вальтер Бенджамін, "Досвід і злидні", в Перервані промови I . Мадрид, Телець, 1982.
Вальтер Бенджамін, "Оповідач", в За критику насильства та інші нариси. Ілюмінація IV, Телець, Мадрид, 1991 рік.
Дев'ята симфонія Людвіга ван Бетховена під керівництвом Клаудіо Аббадо з Берлінерською філармонікою. Deutsche Grammophon, 2000 .