Сценарії

Публіка Пералади схвильована сучасною "Травіата" Пако Азоріна і присвячує браво співакам

Віолетта хотіла сказати своє вчора на сцені в L’Auditori del Castell de Peralada. Головний герой "Травіати" мав можливість під час прем'єри цієї нової сучасної постановки емблематичної опери Верді поставити дзеркало перед обличчям сучасного суспільства так само, як композитор хотів, щоб це відбулося в його часи з італійцем буржуазія. Очікувалося, що Пако Азорін, режисер сцени та ідеолог монтажу, скористається нагодою, щоб через звільнену жінку поставити крапку на i до все ще пануючого махізму.

краще

Але в очах громадськості в Пераладі - яка вже була емансипована з дому - це звільнення не закінчилося. Зрештою, Травіата - це Травіата, і історія така, яка вона є. Незалежно від того століття чи двохсот років тому Маргарита Готьє, на якій базується історія, повинна відмовитись від любові, коли падає на неї, куртизанку, з усією вагою патріархату. І їй також доводиться терпіти сплеск і мачо-презирство до свого коханого Альфредо, який діє не зважаючи на те, коли її змушують залишити його, як вказує сценарій. Поки вона ковтає і болить.

Зрештою, Віолетта де Азорін носить штани і дуже кинута жінка, але врешті-решт вона піддається своєму кривднику. наче не минуло два століття. І добре продумано, якщо це був той меседж, який директор Барселони хотів розпочати зі своєю феміністкою Травіатою, ласкаво просимо, оскільки це вірне відображення того, що відбувається щодня з жінками, які заявляють, що є власницями свого тіла та себе Самі, приділяючи багато енергії, щоб позбутися соціальних забобонів, щоб врешті-решт зробити з цією свободою те, що насправді зручно для іншої статі. Звичайно, для цього було б зручно порушити мову.

Коригуючи рахунки з політичним зарядом того, чим він хотів бути, і врешті-решт, це був цей блискучий монтаж, треба сказати, що постановка досить ефектна, з дзвіночками та підборами до музичного залу. І музично чудовий. Робота Ріккардо Фріцзи на чолі Симфонічного оркестру Лісеу та хору "Інтермеццо" гідна фестивалю, який вже є еталоном в оперному театрі, фестивалю, який приваблює аудиторію, яка бажає подорожувати як із центру півострова, так і з на південь від Франції, і зрозуміла критика з усієї Європи.

Катерина Баканова, російське сопрано, яке захопило кілька сердець - як це було в її недавньому дебюті на "Лісеу" - малює блискучу, пікантну і в кінцевому підсумку трагічну і завжди гламурну Віолетту, виявляючи найкращі її вокальні кольори, а також того розкішного Парижу, для якого він представляє, що рухається на сцені.

А Рене Барбера - Пасмаль - підтверджує досконалість нової хвилі латиноамериканських тенорів (якщо врахувати мексиканську кров, що протікає по їх жилах), своєю свіжістю та виразністю. І все це, незважаючи на те, наскільки близько до землі знаходиться Азорін у певних сценах. Можливо, щоб зменшити агресивність жорстокого поводження з Віолеттою?

Квін Келсі, зі свого боку, американський баритон з Гонолулу, грає Джорджіо Гермонта, зарозумілого батька Альфредо, з круглим і темним голосом.

Гардероб Улісес Меріди, стильний і дещо з 90-х, вписується в той темно-фіолетовий і фіолетовий Париж (t), через який хор парадує провокаційними головними уборами та мереживом. З іншого боку, присутність акробатів та танцюристів додає чуттєвості та пікантності монтажу, який у сценографії є ​​схематичним у спробі відтворити світ минулого та сьогодення.

Ла Віолетта де Азорін носить штани і дуже спокійна жінка, але врешті-решт вона підкоряється кривднику

І в розпал цього фестивалю голосів і кольорів на сцену виходить зовсім молода дівчина, як донька Віолетта та Альфредо три роки тому. Зміна поколінь, яка зцілюється - ми сподіваємось - трагічна рана попередників, але яка на даний момент передана головною героїнею своєму кривднику. Яка наділена Віолетта чи яка блін!