Молода актриса Зузана Конечна грає Електру на сцені театру імені Асторки Корзо '90. Раніше вона привертала увагу в декількох постановках, але Софокл дав їй простір, щоб показати те, що вона знає. Вона грає сестру-жертвницю, яка вірить у повернення вигнаного брата - і сприймає підлість всього свого оточення - переконливо, серцем. Однак глядачі знають її також із фільму "Вчитель" та серії 1890 року.
Ви були щасливі чи перелякані, коли дізналися, що збираєтесь грати в Електру? Чи знали ви, якою буде Електра? Ви припускали, що це не буде зіграно у старовинних шатах, і що режисер Лукаш Брутовський оновить його?
Я підозрював, що це, мабуть, не спрацює класичним способом. Треба сказати, що мені було особливо приємно, бо - це виклик. Не лише тому, що він прекрасна фігура, але й тому, що він - античність. Античність - це така «бульбашка» для нас, акторів. Тож я радий, що нам вдалося зробити цю постановку таким чином, що навіть глядачеві не доведеться цього боятися. Вистава заперечує переслідування античності.
У тому сенсі, що він був жорстоким за своїм змістом, або що він жорстокий щодо акторів через складність тексту для читання?
Давай! Не уявляю, що ми не вирізали б гру, бо в оригінальному тексті були нереальні монологи. І я не уявляю, як постановку відтворювали в оригінальній версії. Напевно, це зайняло п’ять годин.
На той час у людей, мабуть, було багато часу і не було такої кількості інформації, як у нас сьогодні. Їм було цікаво про мистецтво. Театр був, мабуть, єдиною розвагою у своєму роді, а також джерелом інформації про те, що відбувається. Вони могли сидіти там цілими днями, слухаючи стилізований текст.
Кажуть, що лише два актори грали в цілу гру, тому вона мала зовсім інший візуальний хід. Репетиція повинна бути іншою, як і сам виступ ...
Ви, мабуть, про це думали, вивчаючи Електру. Якою ви уявляєте класичну античну драму? Її передача?
Ми не можемо уявити, якою була форма акторської гри тоді, але я думаю, що театр, мабуть, був не таким досвідченим, як сьогодні - мабуть, він був не таким емоційним. Але я не знаю, я не можу судити. Сьогодні час пришвидшується, у нас мало часу, ми в кіно, в театрі і поспішаємо в інше місце. Їхня культура дійсно тривала п’ять годин і більше, іноді навіть кілька днів. Публіка витримала це, а також актори, оскільки це було зіграно не з такою внутрішньою енергією. Швидше, його читали, давали інформацію про те, що відбувається.
Ви бачили Електру ще до того, як вас у неї посадили?
Я дивився оперу "Електра" в Інтернеті. І навіть після того, як ми відрепетирували, ми були у філармонії на концерті, де оперні актори співали оперу "Електра".
Це надихнуло вас?
Гей, гей. Цікаво було наблизитись до теми через музику. Режисер Лукаш Брутовський також є музикантом - він створив музику для вистави - і у мене таке відчуття, що він намагався підійти до твору через слух. Ми з ним теж багато говорили про це. Ми намагалися працювати з ритмом і динамікою тексту та емоціями, принаймні я уявляв історію Електра як музичну композицію. Оскільки це старовинний вірш, у тексті були певні рядки, і я часто згадував Філармонію під час її вивчення.
«Електра» відбувається у сирому середовищі кабінету розтинів. Ноги мертвих стирчать з "шухляд", смерть все ще присутній у різкому натяку, особливо сильному, завдяки владі. Ви не боїтесь, що глядачі зірвуть цю сцену з рейок? Ви добре граєте в такому середовищі?
Я не зустрічав жодної негативної реакції. Сьогодні лінія сприйняття жаху зміщена. Ми все ще оточені різними видами насильства. Ось чому Електра сприймала нас як дуже сучасних, бо навколо нас відбувається насильство. Я не стикався з якимись непорозуміннями, навпаки, ті, хто бачив виставу, казали мені, що це не було настільки різко, що ми, люди, насправді були ще більш "збоченими", що воно мало бути ще сильнішим, що мало бути кров тече, щоб ми могли легко рухатись далі. Мені сподобалася наша режисерська концепція, вона мирна і водночас зберегла свою драматизм, є жорстокість, холодність, але, хоча є трупи, перед цим не закриваєш очей.
Напевно, вам було важко вивчити складний текст. Як ви вивчаєте завдання? Що ви спочатку помітите?
Це інше. Електра "вилізла" з усього цього сама. Я навіть не думав про неї, не думав, якою вона є. На початку ми багато читали текст із режисером. Я не люблю "читачів", але це було дуже приємно.
Чому ви не впізнаєте читачів? Ви не любите читати сценарії?
Ні, ні, читач дуже важливий, врешті-решт мені це подобається, але я не можу зрозуміти гру на цьому етапі - під час читання. Мені потрібно спочатку вивчити весь текст, щоб прийняти його як свій власний. Тож я намагаюся сприймати тих читачів лише як одержувану інформацію, яку потім, уже в космосі, актор використовує і може з ними працювати.
Як довго тривали ці читачі?
Приблизно два тижні режисер і драматург обговорювали з нами текст і пояснювали кожне слово. Ми разом шукали форму, спосіб пограти з цими словами, якою мірою визнати, що це не сучасний текст, і дати йому подарунок за допомогою підтекстів. І через сучасне мислення. Це була перша частина роботи. Потім ми зі студентом пішли в космос і разом придумали постановку. Це пройшло само собою. Це було дуже приємно, і ми зовсім не відчували депресії, що загрожує давніми трагедіями. Ми також багато сміялися з репетицій. Тож персонаж якось облупився сам, я навіть не можу описати, як. Однак я свідомо не створював її характеру. Можливо, лише після того, як ми одягнули костюми, ми зрозуміли, що я схожий на співака Cure, тому ми трохи перенесли це: ми думали, що Електра може бути трохи рок-співачкою. Це також прийшло само собою ...
Так, ми помітили, що у Elektra з самого початку є мікрофон із підставкою в руках ...
Ми сприйняли мікрофон у певному сенсі як зброю, з якою сьогодні можна боротися.
Ви працюєте над персонажем навіть після прем’єри? Оскільки вона народилася одна, чи продовжує вона це робити? Це розвивається для вас, або це вже стабілізована ефективність?
Для мене кожен виступ абсолютно інший. У мене іноді виникають проблеми з повторенням чогось однаково. Глядач цього навіть не помітить, оскільки основні емоційні моменти є, а мізансцен, до якого я дотримуюсь, є, звичайно, інтонаційні знаки, але я не можу зробити це таким чином, що це точно така ж, як і минулого разу. Я завжди прокидаюсь якось інакше, я переживаю щось інше, мене завжди надихає щось інше. Сьогодні я маю смак до шоу, знаю, як його грати, а інколи починаю грати таким чином, що насправді не знаю, чи вдарив його повністю. Але бувають дні, коли я хочу зіграти все інше, тільки не це! Коротше кажучи, десь у вашій голові це залишається вивченим, але це ніколи не буває однаковим.
Ви любите грати в Асторці?
Це мій домашній театр, але я ще не багато театрів міняв. Я досі граю в театрі і студії "Татри 12", і мені це теж подобається. Я взагалі люблю театр, і мені пощастило на такі вистави, які мені вдалося скрізь.
Ви вже знімалися в успішному фільмі "Вчитель" і в поточному серіалі "1890". Ви відчуваєте різницю між кіно і театром?
Це велика різниця! Як за типом акторської гри, так і за способом роботи. У фільмі багато чекають на коригування кадру, сцену можна повторити, тоді як у театрі повно, всю історію грають без перерви. Однак, коли я знімався, я був найбільше здивований, коли виявив, що це не таке важливе відчуття, але важлива точність. Вам потрібно сприймати камеру, яка знімає, ви повинні знати, в який момент зробити жест, щоб це спрацювало. Якщо я починаю лише з почуття і роблю жест, коли завгодно, часто це може бути не в потрібному місці. Під час редагування виявляється, що хоч у мене було таке відчуття, це може зовсім не виглядати так.
Як Ян Хржебейк обрав вас для фільму Вчитель? Він керував вами на зйомках чи залишав вас вільними? Що ви віддаєте перевагу?
Я проходив прослуховування для меншого персонажа в "Вчителі", але врешті Ян Гржебейк вибрав мене для більшого - я граю матір одного студента. Одного разу ми подивились спектакль «Сон в літню ніч», коли грали в Празі. Одного разу він згадав про це мені, тож, можливо, він мене тоді помітив - але ніхто не бачить голови директорів. Ми, актори, не знаємо, чому вони обирають нас. Це загадка, і я навіть не хочу про це знати. Не знаю, що я віддаю перевагу режисеру, але найбільше мені подобається знайомство з режисером та з’ясування того, як він працює. Незалежно від того, працює він так чи інакше, кожен має щось у собі. Джон - чудовий режисер, він знав, що робити, і сказав, коли я не була впевнена: Просто повірте, це буде добре. Йшлося про взаємну довіру.
Ви згадали, що директор Лукаш Брутовський багато спілкувався з вами під час навчання в Електрі. Про що?
Лукаш дуже вправний, і він добре поговорив з ним про виступ. Щодо підтекстів, він дуже добре знав, як конкретизувати кожне речення. Особливо з такою драмою це дуже допомагає акторові. Він базувався на акторах, він нічого нам не диктував. Він не командував - стоять тут, зараз там ... Ми почали створювати постановку разом із розмов. Це пройшло дуже природно. У нього були непомітні накладні витрати, і все ж - я ніколи не почувався безпорадним.
З тобою вже траплялося, що ти відчував себе неприродно в грі?
Бувають такі ситуації. Режисер скаже - значить, ви повинні це зробити, і акторові це не подобається, він з цим внутрішньо не ототожнюється. Не завжди легко потрапити в голову режисера і з’ясувати, що він має на увазі. Зазвичай актор це розуміє, але не завжди почувається комфортно в режисерському виконанні. І тоді він повинен це всіляко виправдовувати. Словом, іноді це важче.
Ви пам’ятаєте ситуацію, коли вам довелося подолати нелюбов?
Завжди є що знайти, але я не хочу нікого чіпати. З ним завжди можна працювати. Йдеться не про керування насильством, це більше про мене - деякі речі мені ближчі, інші більш віддалені, і це пов’язано з цим.
Тож ви не проти директорів?
Я не сварливий тип і не працював з режисером, з яким хотів би посперечатися.
Ви виросли в братиславській "Петржалці" - чи було достатньо стимулів для майбутньої актриси? Ви пішли в драматичний гурток?
Я не хотіла бути актрисою. Щороку я змінюю те, чим хочу бути. Однак я з дитинства казав, що хочу бути прибиральницею. Мені подобалося бути в школі, коли всі йшли. Я заздрив прибиральникам, що вони можуть бути самі в порожній школі. І я дуже любив мити підлогу, але це зараз змінилося. Я навіть цього вже не розумію. Я теж хотів бути ветеринаром, лікарем, щось робити з природою, малювати, але врешті-решт це вийшло інакше. Брат мого друга ходив до Білого театру, тож я теж спробував. В аматорському колективі ми збиралися щопонеділка і вчилися грати в театр. У мене там було багато друзів. Ми створили «Скляний звіринець», «Фауст», уривки з п’єс Шекспіра ... Нас керувала Ніна Земанова. Я захвилювався і вступив до коледжу театральних мистецтв. Вони забрали мене.
Зараз ви здобуваєте ім’я, популярність, ви це відчуваєте?
Але так, це все ще розвивається, але яка ця популярність? Мені було байдуже до неї. Хочеться щось жахливо робити в коледжі, б'є грудьми: «Зараз я тут це зміню, буду робити дуже хороший театр! Всі театри на камені жахливі, і ми будемо робити щось інше! »Він уявляє собі все революційне, думає, що він один вміє грати, що всі інші грають поверхово. Але потім після школи він з’ясовує, що це не зовсім так. Я дуже радий, що потрапив до Асторки, бо це чудова команда. Мені також пощастило в Teatro Tatro. Це унікальні театри, я не можу скаржитися, це просто зовсім не простий спосіб. Цим не можна харчуватися, ми боремося за кожного глядача. У нашій країні культура не на першому плані.
Ви думаєте, що люди тут не люблять театр?
Так, але мистецтва все ще мало, і люди кажуть, що хочуть комедії. Вони хочуть розважитися в театрі, але, на мою думку, театр в основному повинен розповідати історії, завдяки яким люди повинні навчитися жити. Так само, як читач стикається зі змістом під час читання книги. Театр також повинен пропонувати вихідні точки та рішення різних життєвих ситуацій, задаючи питання, над якими люди повинні думати і на основі яких вони повинні приймати рішення. Для мене культура - це ліки душі, яка стежить за тим, щоб люди не потрапляли в ситуацію, коли вони просто дивляться "телевізор" і стежать за ним: це зараз носять, я збираюся його придбати ... Або - це або те, що по телевізору сказали це і те, тож це має бути правдою! І я дотримуватимусь цього! Потрібно мати власну думку, і театр теж допомагає.
Ми вже говорили про античну драму, але ви також грали в російській класиці. Чому він все ще займає Чехов, наприклад?
Я його дуже люблю! Він розкриває стосунки, навіть ті, які приховані. А ще він має гумор. Для мене це поза часом. Завжди є хтось закоханий у когось, хто закоханий в іншого. Це безнадійно. І він пише прекрасні поетичні речення, які звучать і сьогодні природно. У них трагедія часу - і тоді, і зараз, і в майбутньому. Чехов пише, як живуть люди, і написано так, що ти починаєш любити життя. Давайте вразимо вас. Це моє відчуття від Чехова.
Ви також добре почуваєтеся у словацьких авторів? Наприклад, ви грали у грі за мотивами Руди Слободи «Кров». Ви це прочитали?
Я просто читав книгу Кров. Всі, хто працював над цим виступом, знали Слободу, і я насолоджувався процесом репетиції, щоб я міг пізнати його як людину. Ми продовжували слухати історії про нього, сказав нам Джуро Нвота - це сталося так, сталося так. Було зрозуміло, що Слобода мав дивовижний гумор, але у мене його не було так придуманого.
У вас є улюблений драматург?
Мій улюблений драматург - Ібсен. Що стосується чеських та словацьких авторів, то мені подобається Чапек, його війна з тритонами, «Абсолютна фабрика», але мені також подобається і Тимрава. Але я думаю, що є багато хороших словацьких драматургів. У Національному театрі також є багато успішних постановок словацьких письменників. Однак важко судити про ігри за конкретними виступами. На них завжди впливає драматургія, режисура, багато разів ти не знаєш, хто насправді автор, поки не знаєш його з літератури.
Сьогодні ігри часто мотивовані вираженням політичної думки. Як ти сприймаєш це?
Політичні питання дуже важливі. Однак проблеми набагато глибші, недостатньо зробити політичне виробництво. Я думаю, що в «Електрі» нам вдалося відобразити поточну політичну ситуацію - сподіваюсь, хтось її читає - і що важливо говорити про це, але в майбутньому набагато важливіше зосередитись на стосунках глибше, щоб поганої політичної ситуації не виникає. Змусити людей задуматися над своїм життям, вміти класифікувати цінності, ставитись один до одного, як до людей. І ось вони дістаються - за кого голосувати. Вони сформують власну думку, якій будуть довіряти більше, ніж думці інших людей. Тоді вони зможуть оцінити людину, якщо вона говорить їм правду. Театр має у силі більше, ніж ми думаємо.
Ви також ходите в навколишні місця? Ви знатимете театри у Відні, Празі, Будапешті?
Я був у театрі у Відні, Чехії та Берліні. У мене мало часу. Я хотів би бачити багато театрів, але ми граємо щовечора.
Ви знайдете час для читання?
Я із задоволенням читаю про моряків. Почалося це з книги про чеського моряка, який плив на вітрильнику до Південної Америки у 1980-х роках, а потім я прочитав про Магеллана. Скільки йому довелося пожертвувати, щоб здійснити подорож і довести, що Земля кругла! Зрештою він був убитий тубільцями на островах. Він не дожив до слави і не отримав, як би не отримав. Хтось ще зібрав славу. Прекрасна історія - можна все! Але хто може йому це зіпсувати? Люди.
Згідно з улюбленими книгами, ви, мабуть, авантюрист?
Можливо, так, але все одно більше в моїй голові.
Ви б подолали перешкоди, як Магеллан?
Я не знаю. Сьогодні дуже зручний час, і всі ми іпохондрії, тому я не знаю, чи міг хтось це зробити. І я? Що б я виграв від себе, якби міг це зробити? Мені б самому було цікаво. Сьогодні мало хто мав би таку мужність. Напевно, ви взяли б два поліетиленові пакети з ліками в круїзі!
Ти вдома героїня? Наприклад, ви перелякані, перелякані?
Звичайно, я не люблю літати, наприклад, і оскільки я люблю подорожувати, мені доводиться долати страх. Минулого року я був у Буенос-Айресі, багато годин провів у літаку і подолав. Я боровся зі страхом літати на великі відстані.
Ваша сестра - архітектор, ви - актриса. Від кого ти успадкував діючі гени?
У мого діда та його сестри був аматорський театр в Ораві та в Пруссії біля Тренчина. Коли я приходжу до них, вони розповідають кумедні історії про те, як робили аматорський театр. Тож, мабуть, є коріння.
Повернемось до кінця до «Електри». Там грає ваша сестра Ребека Полакова - інколи вам незручно з собою. Насправді це не має наслідків?
Ми хороші друзі, тому ми з Ребеккою граємо добре. Коли ти любиш людину, ти також добре з нею граєш негативно. Ви знаєте, що він не буде ображений, тож ви можете бути вільними.
Актриси Зіта Фуркова та Зузана Кронерова також виступають на сцені в "Електра" у ролі старовинних жінок. Вони грають цікавих персонажів, працівників розтину, але у них небагато тексту. Ви все ще контактуєте між собою на місці події?
Вони мені дуже подобаються, і я поважаю їх як колег і як жінок. Вони є важливими персонажами - але ніхто не сприймає. Вони справді постійно там і не мають багато текстів чи ситуацій, в яких можна з’являтися. Але вони там дуже важливі! У будь-якому випадку - не кожен актор міг сприймати це так. Я вдячний і ціную їхній підхід за те, що вони не сприйняли цю роль настільки поверхнево, як актори, які кажуть: у мене мало текстів, чому я повинен бути там постійно? Вони спокійно витримують сцену і створюють багато дій, які допомагають нам усім.
Зузана Конечна
Народилася 11 лютого 1985 року в Братиславі, відвідувала початкову школу та гімназію в Петржалці, відвідувала драматичний гурток Білого театру, закінчила Академію виконавських мистецтв і рік виступала у фрілансі. Він грає в Astorka Korzo '90 та Teatro Tatro. З серії: 1890, Засуджений, За склом. Фільм: Вчитель.
© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО
Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.