Анабель Поведа | @anabelpoveda | Мадрид | 17.03.2017

танцюристи

Сцени, блискітки, ідеальні тіла, прожектори, оплески ... коли ми бачимо професійних танцюристів, все в них здається легким, красивим і гламурним, але що стоїть за професією, невідомою широкій публіці? Сектор в Іспанії стикається з нестабільною ситуацією, в якій більше тіней, ніж світла. Танцюристи, хореографи, режисери та викладачі діляться з нами деякими проблемами, які зазнають ті, хто обирає танець як професію.

Коли людину запитують: «Що ти робиш?», І він відповідає - я професійний танцюрист, - звичайно, вони дивно дивляться на нього і кажуть, і крім цього? Це загальне незнання дуже жорсткої професії, яка вимагає відданості, дисципліни, завзятості та багато покликання. Професійні танцюристи починають навчання як діти і не припиняють навчання та переробку протягом усього життя. Будучи дуже короткою кар’єрою, танцюристи приймають виклик того, що потрібно шукайте план b до цього ефемерного життя перекладача. Хоча глядачі бачать лише найпривабливішу частину виходу на сцену, щоб отримати оплески публіки, реальність невідомого сектору для більшості повна тіней і підводних каменів, які перетворюють цих професіоналів на справжніх вижилих. Ми просимо головних героїв розповісти нам, з якими проблемами вони живуть щодня.

Тіло - це ваш інструмент

Основний інструмент роботи професійного танцюриста, саме тому, скільки б вони про це не дбали, іноді травми неминучі. Залежно від ступеня тяжкості, він може припустити їх від короткої втрати на кілька днів до місяців зупинки, не кажучи вже про травми настільки серйозні, що їх назавжди знімають зі сцени. На додаток до довгострокових наслідків такої важкої фізичної активності, багато танцюристів страждають від харчових розладів, таких як анорексія та булімія, протягом своєї кар'єри, і їм доводиться пристосовуватися до фізичних стандартів надзвичайної худорлявості в деяких дисциплінах.

Марія Консепсьон Позо, Медичний фахівець з фізичного виховання та спортивної медицини запевняє, що «професійний танець - це діяльність, яка вимагає рівних частин мистецтва та спортивних здібностей. Однак власні фізіологічні та кістково-м’язові вимоги часто ігноруються. Це незнання обумовлює появу травм, які танцюрист може тягнути протягом усього життя, а також ігнорування харчових потреб для здорового здійснення своєї діяльності, яка коливається від дитинства до дорослого віку і майже завжди без уваги.

Високі професійні ризики

Професійний танець має свої професійні ризики. Якщо щось турбує сектор, через значення, яке він має у виконанні своєї діяльності, це ґрунти. Багато місць, де відбуваються вистави та танцювальні шоу, не відповідають жодним нормам безпеки, що стосується підлоги. Це обертається високим ризиком отримання травм, оскільки танцюристи повинні виконувати свою діяльність на твердих підлогах, без повітряної камери або лінолеуму, з серйозною небезпекою для колін, кісточок і спини.

Крістіна Гарсія, Колишній танцюрист і викладач класичного танцю зазначає, що «одна з проблем полягає в тому, що багато патологій, типових для танцюристів, не визнані в каталозі професійних захворювань, таких як артроз через зношеність професії. Також немає норм ISO, яких повинні дотримуватись театри чи приміщення, де виставляють танці, а також офіційні центри викладання танців (як це існує, наприклад, для спортивних центрів, де грають у баскетбол), оскільки закон обмежує приказка: підлоги с, тротуар, придатний для занять танцями, не вказуючи більше ".

Хитка робота

Танець - це сектор, де панує нестабільність роботи. Відсутність стабільних структур та компаній сприяє нестабільному ринку, де люди дуже часто працюють без контракту, платять чорними грошима та пропонують нелюдські умови праці. Дефіцит можливостей змушує танцюристів приймати ситуацію такого типу, навіть якщо це суперечить усім їхнім правам. Це означає, що дуже мало професійних танцюристів мають законодавче та регульоване робоче життя. Високі гонорари, що виплачуються в Іспанії за роботу як самозайнятий, також не сприяють створенню незалежних компаній через високий ризик.

Карола таулер, професійна танцівниця, вона чітко усвідомлює проблему: “Після багатьох років роботи в цьому секторі я вважаю, що ми можемо щось зробити, щоб спробувати зменшити ці випадки, і це, не приймаючи такого роду“ контракти ”, не забуваючи, звичайно, що часів і, на жаль, у нас немає іншого вибору, крім як прийняти їх з особистих причин. Але за винятком тих непоправних моментів, ми повинні знати, як сказати «Ні»! Щиро дякую, але ні. І спілкуватися між собою, щоб з’ясувати, хто може завдати шкоди нашій професії. Ми маємо поважати і повага починається з нас самих, ми всі пройшли довгий шлях, щоб дійти туди, де ми є, і це має ціну, не лише економічну, але й шануючу себе і свою улюблену професію. Лише ми можемо змінити обличчя монети ".

Ціна культури

збільшення культурного ПДВ до 21% Це було одне з політичних рішень, яке завдало найбільшої шкоди танцювальному сектору. Зростання вартості квитків під час глибокої економічної кризи означало, що проведення шоу стало практично нежиттєздатним. Танцюрист, хореограф та режисер Даніель Донья Компанія де Данза пояснює наслідки цього заходу: «Минуло майже п’ять років з часу підвищення ПДВ на культуру, найвищого у всій Європі, і наслідком явного зменшення громадськості. Сценічне мистецтво також карається зміною звичок культурного споживання в результаті кризи, переживає екстремальні моменти, зокрема, танець все більше вмирає, задихається, стає непомітним. Здійснюється повномасштабний культурний геноцид. Сума факторів, кризи та збільшення ПДВ, має дуже серйозні відтінки в танцювальній індустрії.

Багато компаній закрилися, а можливості працевлаштування в цьому секторі катастрофічно зменшились. Незалежні компанії, яким ми чинимо опір, роблять це з великими труднощами, зменшення активності викликає занепокоєння, до цього додаються витрати, які у багатьох випадках не вдалося амортизувати, так що норма прибутку для приватних компаній на даний момент тривожна рівнів. Однією з максим культурної політики є те, що доступ до культури повинен бути гарантований з принципів рівності та універсальності. Ну, підвищення податку за цими характеристиками є бар'єром, який перешкоджає можливості насолоджуватися, пізнавати та приносити культуру молодшій громадськості, в основному, завдяки меншим доходам ... ".

Постійна переробка

Як правило, танцюрист починає навчання танцю у віці п’яти-шести років і закінчує свою професійну кар’єру виконавця приблизно в 40 років. Це професія з коротким життям, яка змушує їх перекваліфікуватися та шукати іншу професію поки їм не настане час вийти на пенсію. Дуже мало активних танцюристів замислюються про той момент, коли вони молоді, що перетворює їх у ситуацію безпорадності, коли тіло відводить їх зі сцени. Усвідомлюючи цю проблему, кількість танцюристів, які поєднують свою кар'єру з іншими видами регульованого навчання, щоб підготуватися до переходу до другого робочого життя.

Джоель Толедо, Колишній танцюрист і нинішній радник танцю Спільноти Мадрида звертається до професіоналів: «Хоча в даний час кількість танцюристів, які стурбовані своєю професійною конверсією, зростає, реальність говорить нам, що це все ще те, що не включається мислення професійного танцюриста. Ми всі повинні усвідомлювати важливість поєднання професійної діяльності з іншими дослідженнями. Танцюристи повинні продовжувати свою академічну підготовку паралельно, щоб мати інші альтернативи на майбутнє, а установи повинні сприяти процесу переробки, складаючи план спеціальної допомоги для реконверсії. Таким чином, було б полегшено перехід від сцени до нового трудового життя ".

Жодної пенсії

У таких країнах, як Франція, з великою повагою та культурою танцю професійні танцюристи виходять на пенсію у віці 42 років і отримують державну пенсію. Знає це добре Хосе Карлос Мартінес, директор Національної танцювальної компанії, яка розвивала всю свою кар'єру танцюриста в сусідній країні. “Як пенсіонерка, я збираю свою пенсію у Франції, оскільки там вони розуміють, що це дуже коротка і дуже важка кар’єра, термін дії якої закінчується. Навпаки, в Іспанії танцюрист, який виходить на пенсію, опиняється з однією рукою спереду, а другою ззаду. В INAEM вони працюють над впровадженням нового статуту художника, і серед тем, які вони хочуть вдосконалити, - це переробка та життя після перегонів. Тут ми все ще вивчаємо, що можна зробити, в той час як в інших країнах це більше, ніж передбачено, але принаймні є воля це вирішити ".

Відсутність власного статуту

Професійна танцювальна гільдія грішить роз'єднаністю, яка забирає у них сили, коли доводиться заявляти про свої проблеми перед відповідними офіційними органами. Без власних статутів чи домовленостей роками їх доводилося розподіляти до акторів чи професіоналів цирку. Профспілкам завжди бракувало необхідних сил, щоб направляти свої запити тим, хто листується. Розглядався довго "Попелюшка мистецтв", чіткого та представницького голосу у цьому секторі бракує.

Незнання сектору

Професійні танцюристи - велика невідомість не лише для суспільства, але й для установ, які повинні їх захищати. Особливості професії означають, що багато разів танцюристам доводиться боротися наодинці проти напастей. Це разом із вторгненням робочої сили та тонкою межею, що відокремлює професіонала від "аматора", ускладнює правильне виконання професії. Відсутність інфраструктури та компаній змушує багатьох танцюристів залишати Іспанію. Часто можна спостерігати, як іспанці домагаються успіхів у великих танцювальних компаніях по всьому світу, їх визнають і поважають.

Неіснування ступеня

Багато років танцюристи борються за те, щоб їх вища кваліфікація відповідала університетській освіті - прохання, якого до цього дня вони не досягли. Тільки ступінь візуального мистецтва та танцю короля Хуана Карлоса є університетом, чого не відбувається з вищою освітою, яку викладають у консерваторіях. Це закриває багато дверей для професійних танцюристів, які, наприклад, не можуть проводити уроки середньої освіти, що породжує парадокси, такі як той факт, що викладачі INEF відповідають за викладання предмету танцю.

Ана Ізабель Ельвіра, Вчитель і дослідник, колишній член Комісії з питань освіти APDCM, пояснює, що “з часу впровадження LOGSE професійні танцюристи боролися за те, щоб наше навчання було визнано законодавчо, а наші навчальні маршрути були стандартизовані. Деякі досягли рівнозначності між навчанням танцю та вищими навчальними закладами, регламентованими цим законом про освіту, хоча вони досягали цього лише "для навчальних цілей". Серед тих, хто не досяг успіху, є багато людей, які мають широку та визнану мистецьку кар’єру. У нашому прагненні до нормалізації нам вдалося, разом із рештою Вищої художньої освіти, отримати вищу освіту, яка отримала таку ж назву, що й університет, номінація «ступінь». Але це було ефемерним досягненням, після судового позову, ініційованого кількома університетами, ми програли бій і назву «ступінь», хоча наша вища освіта еквівалентна університету ».

Відсутність допомоги

В останні роки економічна криза призвела до різкого скорочення державної допомоги сектору культури, що залишило професійний танець майже без жодних субсидій. До цього додається, що Іспанія не має закону про патронаж, який сприяє інвестиціям приватних компаній у цей вид діяльності. У таких країнах, як США, компанії, які інвестують у культуру, мають великі податкові переваги, що спонукає частину їхнього прибутку йти на підтримку, наприклад, великих танцювальних компаній. Антоніо Нахарро, Директор Національного балету Іспанії, пояснює, що однією з основних проблем є те, що “оскільки закону про патронат не існує, важко знайти приватне спонсорство в Іспанії. Ми працюємо вже п’ять років у пошуках спонсорів та благодійників BNE, і хоча ми йдемо дуже повільно, залучаємо деяких людей та компанії ".

З таким похмурим світоглядом нерідкі випадки, коли значна частина мистецького таланту Іспанії вирішує продовжувати свою професійну кар’єру за межами міста, домагаючись гідної заробітної плати, справедливих умов праці та заслуженого визнання за свої зусилля.