Тепер ми розглянемо технічні характеристики співу тенору Гран-Канарії Альфредо Крауса, пристосовані до золотих правил найвишуканішої традиції, і які ми маємо намір окреслити в цій та наступній співпраці. Ми починаємо з управління типовим легким ліричним теноровим голосом, який він сам зумів визначити в ті п’ятдесяті роки, коли він вдосконалював навчання в Мілані у вчителя Мерседеса Льопарта, який, проте, вважав, що голос, який він викладав, - це голос суто ліричний. Ми підемо крок за кроком, вивчаючи характеристики цього мистецтва, розкриваючи різні грані шляху співака. Ми покладемося на концепції, які будь-який шанувальник або поціновувач цієї галузі знає і цінує. Ми зв’яжемо вас із інтерпретаціями тенору. Таким чином, ми можемо визначити, визначивши із знанням фактів рівень і важливість краусської революції. Фіат
Це здатність накопичувати повітря в легенях і розумно вводити його, дозувати так, щоб викид ніколи не зменшувався, і щоб звук завжди був у вірних, в точці опори; щоб голос звучав ефективно, однаково, не втрачаючи блиску та емалі. Фіато Крауса завжди хвалили. Згадаймо конкретний випадок, коли ця якість досягла надзвичайного і незвичного ступеня. Хороший приклад можна знайти в aria Spirto gentil від The Favorite. Спосіб, яким співак приєднався до кінця другої та третьої секцій, був вражаючим із вигуку: «Ахі мені! до закінчення речення ne ’sogni miei”. Він атакував форте, а потім веслував дуже повільно, аж до зв’язку з повторним викладом початкової фрази арії, в піанісімо, щоб потім, не змінюючи повільний темп, пов’язати з наступним, даючи нереальний і чудовий ефект. Лише деякі інші, дуже різні тенори змогли досягти цього ефекту таким чином. Серед них Маккормак або Флета. Ще один пам’ятний момент можна знайти в мирних і спокійних строфах аріації Je crois etendre на біс із “Перлинних рибалок”, пов’язаних та проголошених у дуже довгих експозиціях, не дихаючи. Легато
Ця хороша артикуляція та координація факторів, що підтримують або підтримують дихання, це підтримання повітряного стовпа, завдяки ємності легенів та його введенню, разом із гаданим хорошим смаком, дозволяють нам отримати адекватну легато; тобто від досягнення звуку, тембру, якщо хочете, однакового у всіх пунктах теситури, безшовного об’єднання, злиття одних нот з іншими, необхідного зв’язку, щоб під час співу звуковий ефект був рідина, що звуки встановлюються природно, без зміни їх спектру. Краус був прикладом для наслідування в цьому плані. Ми, безсумнівно, цінуємо це в тому довгому реченні, не дихаючи, про який раніше коментував Фаворит; але достатньо вибрати будь-яку з його інтерпретацій, щоб перевірити це. Прекрасним прикладом є арія Duca de Rigoletto, Parmi veder le lagrime, в якій співак вражає своєю рівністю, однорідністю реєстрів та використанням ніжних фіатів рубаті, викрадених ефірів, що дозволяють підтримувати лінію, баланс фрази. Регулятори
Це ефект, тісно пов'язаний з попереднім, оскільки, зрештою, механізми однакові: утримуйте повітря, підтримуйте опору, щоб звук можна було регулювати за бажанням з максимальними гарантіями і таким чином отримати той ріст, який веде до голос фортепіано до форте і форте до фортепіано; малюнок, що нагадує невелику криву збільшення-зменшення, яку можна застосувати до однієї ноти або до цілої фрази. Ми маємо чіткі приклади, такі як в арії Едгардо з третього акту Люсії ді Ламмермура, зокрема в окресленні "Tu, che a Dio spiegasti l'ali", або в закритті першої частини арії Неморіно де Лелісіра d'amore, Потаємна сльоза, вздовж фрази «мама, я це знаю». Mezza voce
Тобто напівголос - форма випуску, яку Краус довів, завдяки своїм співочим характеристикам та стилю, до рідкісної досконалості таким чином, що завдяки суверенній підтримці та підтримці співак міг схуднути на волі, зменшити обсяг за рахунок посилення м’язового тиску. У фальцеті, який зазвичай відхиляється тенором, підтримка мінімальна, оскільки кількість повітря, що використовується, дуже мала, просто кількість, необхідна для вібрації голосових зв’язок на одному кінці. У виступах Крауса є кілька пам’ятних напівголосів. Згадаймо закриття першої частини Вертера «Pourquoi me réveiller»: «O souffle de printemps»: це різке F, яке тенор майстерно підхоплює, не втрачаючи звуку, положення, тембру, в красивий ряд. Сфуматура та сморзатура
Це два інші види динамічного варіювання звуку, і, щоб бути канонічним, вони повинні виконуватися, не втрачаючи позиції, без вицвітання тембру, без розрідження емалі. Це більш-менш виражене згасання або згасання, яке у випадку другого передбачає втрату або розчинення темпу. Ефекти, в яких Шипа був визнаним учителем і який Краус завжди використовував дуже стримано, не забуваючи про північ середнього голосу. В арії Вертера ми мали приклад. У самому закритті першої частини Una furtiva lagrima, словом vedo. Краус був у цьому чарівником, навіть не маючи тієї крихкості, тієї природної гнучкості, тієї вищої легкості тенора Лечче.
Насолоджуйтесь необмеженим доступом та ексклюзивними перевагами