Велике культове твір Кентаро Міура цього літа повертається до Іспанії завдяки Паніні. У "Негативній зоні" ми не можемо упустити цю можливість, щоб запропонувати вам статтю, яка повністю вводить вас у світ фентезі, монстрів і демонів, у творі, який позначив до і після в сейнері. Відкрийте для себе подорож помсти Гутса.

зону

Незважаючи на ці кліше, похмура фантазія існувала і за західними кордонами, і наприкінці 80-х років деякі твори стали відомими в цьому сенсі, такі як Бастард ! (Казусі Хагівара) або сама Берсерк. Це твори, які представляють максимальний показник найтемнішого сейнера, майже не обмежуючи своїх надмірностей як на художньому, так і на сюжетному рівнях, включаючи ультрафіолетові, фантастичні та епічні елементи, інтегровані в довгі історії, побудовані докладно і прагнучи на їхньому тлі, характеризуючи їхні герої та графічний переказ.

У цьому світі мечів і чаклунства, піднятих на максимум, Берсерк зарекомендував себе як справжнє поклоніння, з величезним майстерністю, розвиваючи свою історію та своїх персонажів, і розкриває свого автора, Кентаро Міуру, як одного з найбільших геніїв галузі, не тільки завдяки своїм творчим здібностям та художній діяльності, але й величезному таланту, коли справа доходить до управління величезною кількістю посилань, з яких вони п’ють, зберігаючи оригінальність та винахідливість у світі, який вони створюють, роблячи це автоматично знаковим.

Автор

Розподіляючи заслуги при вирішенні задачі, завжди слід мати на увазі, що головна похвала має бути за математика, який висуває теорему. А інженером всіх машин та механізмів Berserk є Кентаро Міура. Народившись в префектурі Тіба, 11 липня 1966 року, Міура з дитинства виявляв ознаки бажання присвятити себе професії карикатуриста. Лише через 10 років він уже почав публікувати твір у своєму шкільному журналі під назвою "Міурангер", який мав би розширитися на 40 томів. Через рік він перевидав ще одну шкільну мангу "Шлях до меча", яка дозволяє нам побачити наполегливість і зусилля, які молода Міура доклала до своєї роботи, і яких, на жаль, сьогодні він не в змозі підтримувати з різних причин. Окрім новин, правда полягає в тому, що Міура з самого початку був дуже неспокійним автором, і під час навчання в середній школі він не втрачав часу, як пересічний студент, і він присвятив себе вдосконаленню свого стилю, експериментуючи з різними техніками, і опублікував свою першу Дудзіньші, за допомогою своїх друзів, у 1982 році.

Молодий Кентаро Міура у своєму кабінеті

Кентаро почав класти перші камені, що здійснили його дитячу мрію, коли він вступив до університету Ніхон Дайгаку в 1985 році як студент образотворчого мистецтва. Там проект, який він представив для гарантування свого вступу, під назвою Футанабі, принесе йому номінацію за найкращого нового автора щотижневого журналу Shōnen японського видавця Kodansha. Здавалося, у Міури все йшло гладко, і після цього визнання ще одна нова манга, Ноа, почала виходити в серіалах у щотижневому журналі Шонен, хоча її вирізали через розбіжності з редакторами.

Міура зосередила свої зусилля на досягненні тієї заповітної окремої серії, про яку вона так прагнула, і розпочала роботу над пілотом того, що пізніше стане Берсерком, 48-сторінковим одноразовим заголовком "Берсеркський прототип". Ця історія містила первинні елементи темного світу Берсерка та перший нарис Кішки, дещо відрізняється за характером від остаточної версії, який стикається з демоном Владом Тепешем, щоб врятувати дівчинку на ім'я Фріка. Паралельно з розвитком цього проекту, який, незважаючи на великий потенціал, залишався в сплячці, Міура почав працювати в Японському домі тварин у Хакусенші у публікації серії під назвою Oh-Roh The Wolf King, поставивши своє мистецтво на службу сценарій міфічного Буронсона, якого також називають Шо Фумімура, творець Тецуо Хара однієї з легенд манги: Кулак Полярної зірки. Кажуть, що в цей час Міура працювала по 15 або 16 годин на день, щоб мати можливість висвітлювати свою роботу в роботі з Буронсоном, творчості Берсерка та продовженні її навчання.

Мультфільм з короля-вовка О-Ро

Успіх Oh-Roh The King King був приголомшливим, що призвело до того, що в 1990 році обидва автори випустили продовження під назвою "Легенда про King Wolf", а також співпрацю в японській манзі. У ці ж дати перші глави Берсерка будуть опубліковані з помірним успіхом, поки, нарешті, в 1992 році Японський будинок тварин не стане нинішньою Молодою твариною, яка зробить велику ставку на Міуру та Берсерка з публікацією The Age arc. де Оро, найбільш міфічний із серії, який мав величезний успіх для манги, журналу та самого автора.

З тих пір Міура в основному була присвячена серіалізації Берсерка, хоча різні проблеми зі здоров'ям, можливо, породжені цим жорстоким виступом у перші дні, та кілька проектів поза роботою (включаючи манга Gigantomaquia 2013 року) спричинили численні зупинки. робота сьогодні, майже через 30 років після вагітності, продовжується незавершеною. У 2002 році завдяки їй він виграв премію Осаму Тедзука, але "Берсерк" тепер є серіалом, який орієнтується в невизначеності. Ми не знаємо, чи це пов’язано з відсутністю мотивації, надмірним інтересом Міури до захоплюючих відеоігор сумнівної моралі чи проблемами зі спиною, але перерва непередбачувана і не зовсім коротка. З 2016 року здається, що автору вдалося трохи просунути сюжет і продемонструвати ознаки певної сталості, але правда полягає в тому, що до кінця подорожі Gутс ще далеко. В даний час манга є в главі 351, з 38 томами і в середині літньої перерви до зими цього року.

Історія та розвиток

Дизайн перших кишок у Берсерку: Прототип

Затьмарення - кульмінаційний момент роботи, найвища точка американських гірок і міфічний момент, який уже є позачасовою легендою. У кількох випадках читач зіткнеться з видовищем, настільки лякаючим, таким жахливим і таким жорстоким, як те, яке Міура нам представляє там. Художній блиск автора також забезпечує нам похмурий, справжній, жорстокий і грубий сценарій, який розриває вас так само, як це робить utsут своєю правою рукою і своєю людяністю. Окрім того, ідея зла і Бога, яку Міура розвиває серед усіх дій, як елементи, створені потребою людства, є чудовою. Ніщо в цій події не використовується безкоштовно, кожна маленька частина жаху, описана нам у Затьмаренні, є важливою для розуміння всього, що відбулося і буде відбуватися у творі, це змінює історію, її дійових осіб та читача, і Продовжуючи читання, ми виявимо, що це не є змовою для перетравлення традиційним способом, оскільки потроху ми побачимо, що нам так легко ненавидіти персонажів, що нам слід ненавидіти або співпереживати іншим, хто є нібито "добрі". Затьмарення змінює Берсерка на краще, але в певному сенсі і на гірше.

Початок Затьмарення

Очевидно, що історія стосується Міури, і ви можете розвивати її так, як вам подобається і вважати за потрібне, але рівень задоволення падає до такої міри, що можна говорити про берсерка до і після Затьмарення. В даний час, з прибуттям на острів Ельфельма, внутрішніми скандалами utsутса та заговором Ріккерта, є деяка надія, що все знову потече так само, як і Берсерки, які ми вважаємо культовими, але з тим, що ми бачили раніше, і Розчаруванням над зупинками Міури., важко так тримати. Це все ще чудова робота, яку варто прочитати, і деякі останні персонажі та моменти справді чудові, але планка була настільки високою, що виникає відчуття, що все може бути ще більшим.

Персонажі

У такому величезному і величезному творі, як Берсерк, неможливо сказати все, на що заслуговує кожен із героїв, оскільки кожен із них є важливою частиною головоломки, що становить повну роботу. Усі вони, від головних до другорядних, чудово побудовані та окреслені зі своїми мотиваціями та еволюцією. Найголовніша їх характеристика полягає в тому, що вони дозволяють нам оцінити подорож, яку читач проходить по сторінках манги, оскільки жодна з них не закінчується і не досягає глави 351 (останньої поки що) так само, як і під час їх першої появи . Персонажі дозрівають, перемагають і програють, ростуть і реагують на палички або моркву, які Міура пропонує їм по дорозі. Немає сумнівів, що члени оркестру Яструба, пізніші члени банди Guts або самі апостоли, або Рука Божа, є незамінними творами з великим значенням, що означає, що жоден з них не може обійтися. Навіть персонажам, які здаються дуже мало, таких як Череп Найт або Лука, вдається вкрасти видатність мультфільмів у кожному їх появі.

Кишок постійно представлений у внутрішній боротьбі за його конфлікти, представлений у романтизованому ключі, постійно розмірковуючи про його боротьбу та переконання та з тенденцією до саморуйнування. Одним із тематичних стовпів Берсерка є пошук свого місця в житті, власної мети, і більшість персонажів, яких ми бачимо в серіалі, покладають ці надії на вищого, яким зазвичай є Гріффіт. Кишок зі свого боку вирішує також протистояти цьому і знайти свій шлях. У цьому сенсі це надає Міурі можливість показати свою метафізичну жилу, змушуючи головного героя постійно задаватися питанням, чому він існує, якщо, припиняючи боротьбу, він продовжуватиме бути собою і чи здатний існувати без необхідності догоджати комусь вищому . Цей момент, безумовно, суперечливий у Кишечнику, оскільки, хоча одна з причин його відмови від Соколівського ордену пояснюється необхідністю не залежати від когось і знаходити свою долю, в той же час досягнення цього пошуку необхідно для нього, тому що це означало б, щоб Гріффіт ставився до нього як до рівного, це залежить від його схвалення.

Врешті-решт, Гутс здатний досягти цієї самореалізації лише завдяки Касці, людині, яка вважає його рівним собі і якій він не повинен тягнутися до нього, щоб перестати дивитись на нього через плече. Каска має певну схожість із utsутсом як персонажем, в тому сенсі, що її кінцевою метою є також пошук сенсу в її житті, що в її випадку, схоже, перетворюється на захисний меч Гріффіт. У глибині душі їй потрібно, щоб Гріффіт якимось чином залежав від неї так само, як і вона від нього, концепція токсичної любові, яка в кінцевому підсумку руйнується, коли вона усвідомлює, що в залежності від свого керівника він ніколи її не помітить. як рівний. Врешті-решт, вони обоє несвідомо усвідомлюють, що найкращий спосіб досягти цього усвідомлення - підтримувати і любити одне одного, звільняючись від емоційних зв’язків, які пов’язують їх з Гріффітом, оскільки вона ніколи не може до нього дістатись, а він ніколи самовиконання, якщо він залежить від цього від схвалення Білого Сокола .

Весь цей аналіз призводить до того, що вважати utsутса та Гріффіта однією з найкращих, якщо не найкращою парою головних героїв та антагоністів манги, доводячи до крайності, що багато читачів вважають виступ Falcon цілком законним, прирівнюючи їх бажання помститися в Затьмаренні, яке зараз кидає до нього Гут за ту саму подію. Очевидно, що роздвоєність між ними є важливою для розуміння історії та філософії світу Берсерка, і що вона обертається навколо тієї концепції Ін та Ян, що складають Сокола Світла та Чорного Вовка, які в даний час ідентифікують обидва символи.

Малювання та впливи

Якщо історія Берсерка є одним із найбільших внесків автора у світ манги, художній розділ не відстає. Якщо раніше ми коментували, що Міура протягом багатьох років дещо нехтував розповіддю, на малюнку трапляється навпаки, і з кожною новою главою мангака дивує нас справжньою демонстрацією генія за кистями. Якщо ви шукаєте мангу з максимальними художніми цінностями, це Берсерк.

Поряд з малюнком, контекст, в якому Міура розміщує дію та персонажів, також еволюціонує, переходячи від європейської та медієвалізованої обстановки до чисто фантастичної. Представляючи генезис Берсерка, автор використав обширний фотографічний архів, за допомогою якого формував свої творіння, засновані на реальних спорудах, таких як Христос Спаситель Бразилії, мечеть Кордови, Стамбул, храм Мінакші в Індії і довгий і так далі, які надають цьому графічному реалізму та знайомству з твором.