Диявол носить Prada - це харизматичний засіб, щоб зобразити культуру праці, жорстокість краси та потребу у професійному успіху як самоствердження.

фільм

Кінокритик може аналізувати фотографію, структуру розповіді та навіть соціальну актуальність фільму. Але є неможливий чинник, який можна обґрунтувати, коли ми вперше бачимо фільм: його культурний вплив. Емоційний зв’язок між фільмом та аудиторією не є математичною формулою. Режисер може його шукати, але, зрештою, саме глядачі будуть власниками фільму чи назавжди його забудуть. Майже незрозуміла магія, яка призвела до того, що помірковані хіти, як Seven, Love Actually чи Bad Girls, стали класикою, яка через кілька років вже є частиною нашого життя.

"Диявол носить Праду" - одна з тих сучасних класиків. Затьмарене на своїй прем'єрі дотепним портретом Меріл Стріп (що принесло їй безмежну номінацію на "Оскар" і підтвердило її як улюблену актрису планети і, вперше за 30 років, значення сейфу), через 10 років консолідував його як той фільм, діалоги якого ми можемо цитувати на будь-якому успішному соціальному зібранні. Один із тих, що, якщо ми розпочнемо роботу по телевізору, ми будемо дивитись це без вагань. Секрет полягає в її зухвалісті, використовуючи актуальні ресурси "комедії для дівчат", бути цінним портретом світу, в якому ми живемо.

"Усі хочуть цього. Всі хочуть бути нами".

Якщо між нами та батьками існує соціальний бар’єр, це та радість, з якою ми платимо п’ять євро за каву в картонній чашці. Жодна дама, яка пережила Перехід, ніколи не зрозуміє, чому її дочка витрачає гроші, яких у неї немає, на мокка-латте, замість того, щоб просити про скорочення. Наше покоління живе, вражене амбіційним способом життя: американські фільми та серіали переконали нас, що протягом 20 хвилин, коли ми гуляємо з цим картонним склом по вулиці, ми можемо бути Керрі Бредшоу чи Еллі Макбіл.

У нашого покоління немає такого флагманського фільму, як у «Клубу п’ятірок» або «Укуси реальності», але ми можемо чіплятися до «Диявола носить Праду» як символу дітей економічного процвітання. Ми були першими підлітками, у кого все це вийшло, перетворивши нас на дорослих дорослих людей з неабиякими амбіціями. Деякі не можуть дочекатися успіху, тому вони поводяться як успішні раніше, ніж вони це роблять. Тому що ми всі знаємо когось на кшталт Емілі (Емілі Блант), яка живе у спільній квартирі, тому вона може собі дозволити спідниці в 200 євро.

"Мода важливіша за мистецтво, бо ти живеш із нею все життя"

Фільм міг би обрати насмішку зі світу моди та демонізувати його тиранію, але це не так. Мотивація професіоналів моди і, перш за все, їх значення в нашому житті, ефективно пояснюється у величезному монолозі "церулеївський синій". Міранда (Меріл Стріп) ставить Андреа (Енн Хетеуей) на її місце, пояснюючи їй, що кожне естетичне рішення, яке вона приймає, яким би безтурботним воно не здавалось, є результатом бачення і праці тисяч людей, яких вона зневажає, їх робота не інтелектуальна. Ми можемо або не погодитися з деспотизмом моди, але фільм йде складним шляхом, поважаючи всіх тих професіоналів, які дихають трендами. Не дивно, що костюми The Devil Wears Prada - найдорожчі в історії кіно.

Меріл Стріп, ніби винна у експлуатації дітей, яка лежить в основі індустрії моди, пожертвувала весь свій гардероб на благодійність. Незважаючи на таку толерантність, жоден галузевий журнал ніколи не робив огляд цього фільму чи книги, на основі яких він створений, хоча Анна Вінтур (режисерка Vogue, у якій Міранда черпає натхнення) заявила, що їй подобається "рішучий характер" Міранди Прістлі. Вона знає, що такі деталі, як "єдиною колекцією, яка викликала усмішку Міранди, був Том Форд в 2001 році" (революційне введення "порно-шику" у високій моді) означають, що сценарист дуже добре знає, про що вона говорить.