Маючи на увазі лише один альбом, його вражаючий дебют 'Drone Logic' (2013), Деніел Евері встиг проникнути у світову техно еліту майже відразу. Як ковток свіжого повітря, британський продюсер та ді-джей зачарував місцевих жителів та незнайомців твором, в якому він природно змішав елементи електроклашу, краутрока, трансу, взуття, пост-панку чи ну-диско. Енергія та безпосередність його ударів, а також його привабливе звучання синтезаторів та глибоких басів зробили його класичним жанром майже миттєво, заслуживши повагу (і похвалу) важковаговиків, таких як Ерол Алкан, Ендрю Ветералл або "Смерть у Вегасі". Вражаюча акція, яка аж ніяк не була випадковою. Попри весь його авангард і експерименти, 'Drone Logic' це був альбом, видатно розроблений для танцполу. Не дивно, що Евері почав працювати ди-джеєм у легендарному лондонському клубі Fabric, коли йому було лише 21 рік.

евері

Сьогодні, у 32 роки, представляє Деніел Евері «Пісня для альфи» і здається рішучим показати, що його звукова палітра ще ширша (якщо можливо), ніж те, що він показував нам до цього часу. Як попередній ЄП передбачавПовільний затухання (вийшов у січні, і в альбомі повторена лише головна тема), Евері досліджує у своїй новій роботі простір між клубною музикою та навколишнім темпом тихого прослуховування. Можна майже сказати, що обидві грані продюсера розміщені в альбомі міліметрово. Очевидно, альбом натхненний власним подорожнім способом Евері: дискотеки, рейси, готельні номери ... життя у вічному транзиті, в якому ніколи не знаєш, ніч це чи день. Сенсація, яку продюсеру вдається ідеально передавати по всьому (і по ширині) цих чотирнадцяти нових розрізів, в яких самоаналіз, здається, діє як леймтовська або спільна нитка.

Незважаючи на це, «Пісні для Альфи» не обійшлося і без ритмічного динамізму. Темні техно-пісні, такі як "Sensation", "Clear" (кивок на Cybotron?) Або "Glitter", є хорошим прикладом цього. Але без сумніву, екологічні проходи задають тон. Вплив Брайана Іно чи Вільяма Басінського пронизує навколишнє середовище. Давайте забудемо про хвилястий звук "Drone Logic". Тут Евері більше турбується про нюанси та текстури, ніж про чистоту судів. Альбом відкривається мрійливим "Першим світлом", вступом, який вирушає у подорож, яка має розпочатися, але яка з якихось причин не закінчується злетом. “Stereo L” продовжує цей шлях з електроритмом у повільному темпі. Рух присутній завжди, але йому протистоїть постійна сила, яка стримує його та запобігає вибуху; як у звикаючому «Проекторі» або квазііндустріальному «Громадянині // Ніде». Динаміка, що повторюється до кінця альбому, майже до тих пір, поки він не створить справді гіпнотичний ефект, який іноді нагадує нам про найкращі дошки Канади (“Days From Now” може бути безпосередньо втраченим фрагментом “Music has the Right To Children” ') або навіть більш чітко оточуючий Aphex Twin ("Вуглинки").

'Пісня для Альфи' Це ще раз показує, що Евері здатна деконструювати свої різноманітні впливи та об'єднати їх, щоб створити щось абсолютно нове. Це захоплюючий, емоційний альбом, часом величний (завершення «Швидкої вічності» руйнівне). Альбом, який переносить слухача у уявне місце, між знеохоченням та екстазом. Якщо психоделічна музика - це та, в якій ви дійсно можете загубитися, то це найкращий психоделічний альбом року.