Формальні та технічні досягнення архітектури с. ХХ століття, незважаючи на матеріальні революції цього століття, невіддільні від прогресу, досягнутого в попередніх двох. З часів Промислової революції було здійснено численні технічні вдосконалення: використання цегли, каменю або дерева зберігалося, але ці традиційні матеріали архітектори почали використовувати більш особисто і безкоштовно.

До них приєднались інші нові: залізо, скло, бетон, цинк або сталь, розподіл та використання яких також відповідали новим принципам. Машини, що застосовували технології недавнього появи, дозволили цим новим матеріалам протистояти кращим, також з'явилися спеціалізовані школи в сучасній архітектурі, а збільшення чисельності населення та міграційних рухів спричинило появу нових міст із подальшим будівництвом нових громадських будівель та приватних та інфраструктурних.

Ці технічні досягнення та ці нові матеріали дозволять інженерам вступити в силу при плануванні будь-якої роботи. Коротше кажучи, ми можемо розглядати як найважливіші фактори розвитку архітектури наукового та академічного прогресу ХХ століття та появу нових матеріалів, хоча всі вони були залишені в минулому: у с. У дев'ятнадцятому столітті з'явилися нові інструменти для проектування, і з кінця вісімнадцятого століття десяткова метрична система дозволила поліпшити зв'язок; У той же час академії архітектури, скульптури та живопису втратили вагу на користь шкіл образотворчого мистецтва та політехніки, а нові матеріали, переважно залізо та скло, також використовувались раніше, але в 20 столітті їх зробили більше загальний.

Як і авангардне мистецтво взагалі, архітектура початку с. XX прагнув позиціонуватись проти усталеного, надати першість творчості та експериментам. Архітектори та інженери того часу прагнули сформувати універсальну сучасну архітектуру, яка перетворить попередні конвенції, що породило, особливо у випадку з футуристами, непопулярність: страшне нерозуміння громадськості.

В архітектурі перші авангардні рухи виділялися своєю візіонерською складовою (стосовно футуризму та експресіонізму), відмовою від оздоблення, як захищав Адольф Лоос, та іноді утопічним інженерним машинізмом: перша авангардна архітектура. він доклав більше зусиль для вироблення проектів мрій, намальованих на папері, ніж для матеріалізації практичних.

Можна вважати, що першою країною, де був помічений архітектурний авангард, була Італія через вагу руху футуристів там. Центральна Європа піде його стопами.

КУБІСТИЧНА АРХІТЕКТУРА, ЯКОЇ НЕ БУЛО

Кубізм і футуризм сприяли створенню міражів між тим, що було намальовано, і тим, що можна було побудувати, хоча кубізм був навіть більш утопічним, ніж рух італійських корінців, оскільки він міг проявлятися лише в картинах і скульптурах, ніколи в архітектурі чи міських планах. Однак приблизно в 1911 р. Чеські інтелектуали, знайомі з архітектурою Отто Вагнера та паризьким кубістським живописом, обговорювали та репетирували в Празі можливі зв'язки між об'єктами, які склали Брак, і Пікассо, та декомпозиційні та просторові взаємозв'язки, зосереджуючи увагу також на Делоне.

архітектури
Йозеф Гочар. Склади Чорної Мадонни, 1911-1912

Деякі архітектори розробляли будівлі з певним кубістським впливом, а також з пізньої готики, в останньому випадку вони передусім перебувають у склепінчастих стінах, що дозволяють майже абстрактні конструкції. Їх також надихнув декоративний сенс модерну.

Склади Чорної Мадонни Йозефа Гочара (1911-1912) виділяються своїм фасадом, перерваним склінням на його трьох поверхах. Він грає з призматичними формами, генеруючи видимі вогні та тіні на вулиці, особливо коли сонячні промені падають, створюючи ефекти оптичного розкладання. Його мансарда та вхідні двері також були засклені, колони яких мають капітелі з призматичним малюнком. Будівля побудована в бетоні та без оздоблення.

Квартири Hodek Йозефа Чохола (1913-1914) змодельовані за допомогою кубів та призм, повністю горизонтальними та вертикальними лініями. Його вікна також шестикутні, а карниз, зубчастий, оброблений діамантовими формами, що створюють враження динамізму. Усередині багатокутні кімнати також розповідають нам про кубістичний слід.

У 1912 році народився Секція д’Ор, і Дюшан-Війон намагався створити кубістичний будинок, не надто оригінальний, за винятком призматичних форм його орнаменту, змішаних з елементами модерну. Від кубістичного саду не залишилось нічого, що Роберт М. Стівенс планував у 1925 р. Для виставки декоративних мистецтв.

Квартири Hodek. Йозеф Чохол, 1913-1914. Прага

ФУТУРИСТИЧНІ І РАДИКАЛЬНІ

Тим часом у 1914 р. Був опублікований Маніфест футуристичної архітектури, підписаний Марінетті та провидцем Антоніо Сант'Елією, передбачаючи принципи радикальної авангардної архітектури 20-30-х років.

Його текст містив нові ідеї про нового архітектора-інженера та останні механічні досягнення та про декоративну архітектуру. Вони також уточнили, що сучасні конструкції повинні надихатися не природою, а механікою.

Вони підносили нові матеріали, особливо бетон та сталь; Вони розкритикували архітекторів, які не знали, на їхню думку, міських потреб новонародженого 20 століття, і високо оцінили швидкість зв'язку та переваги громадського транспорту.

Сант’Елія. Станція для літаків та поїздів

Для Марінетті та Сант'Елії, які протягом десятиліття десятиліття не розробляли футуристичної архітектури, а дивилися на Вітрувія, Віньолу чи Палладіо, вони задумали розвідні в'язниці. Вони сказали: Ми не люди соборів чи палаців, а великих готелів, чудових залізничних станцій та величезних доріг.

У футуристичному будинку не було сходів, а ліфти; і його походження - в американських хмарочосах, тих зміях із заліза та скла з видом назовні. На думку чемпіонів футуристичної архітектури, вулиці міста повинні були зустрічатися на різному рівні висоти та мати електрику.

Сант’Елія почала працювати у віці 17 років на інженерних роботах; пізніше він здобув освіту архітектора та запропонував із своїх перших проектів нові відносини між будівлею та містом; ті різні рівні висоти, які, на його думку, повинні характеризувати вулиці та існування веж, з яких можна розподіляти рух.

У 1914 році він представив La città nuova в Мілані, яка так і не була побудована. Його пропозиція не включала макети чи плани, а типології перехідних та швидкоплинних будівель, чисте відображення сучасного життя.

Сант'Елія вважав, що архітектура повинна бути генераційною: кожна соціальна партія повинна висвітлювати свою архітектуру з нуля, руйнуючи традиційне та враховуючи нові матеріали та технології. Він не стискав слів, коли мова йшла про захист руйнувань урочистих класичних, театральних та декоративних будівель для будівництва футуристичних.

Дві були типологією, яку він розробив: будівлі, засновані на морських верфях, величезні та вибухонебезпечні, що сприяли пересуванню; та ті, що базуються на електростанціях. В обох випадках він включав технічні новинки та різні рівні висоти для обігу автомобілів, поїздів та літаків.

Проекти Сант'Елії загинули разом з ним у 1916 р. Вони неминуче стосуються його навчання в якості інженера, впливу втопічної архітектури дев'ятнадцятого століття та "Подорожі Кабета до Ікарії", опублікованого в 1840 р. Роману, який вже стосувався важливості дорожнього руху та його каналізація.

Іншим великим архітектором-футуристом, поряд із Сант'Елією, був Маріо Чіттон. Його проекти характеризуються суворим володінням геометрією та прямими лініями; його монументальні композиції з впливом хмарочосів та нью-йоркського метро. У 1919 році він відійшов від руху: проект "Прамполіні" наближений до архітектури експресіонізму в Центральній Європі.

Маріо Чіттон. Ponte e studio di volumi, 1914