25 • 04 • 20 Біла Віра

інтерв

Золтан Томбор: Місто богів, Нью-Йорк, 2016

Zoltán Tombor: Nelli, Tiszagyenda, 2018

Золтан Томбор: Вид, Нью-Йорк, 2018

Золтан Томбор: Штучна квітка у червоній вазі, Ерд, 2019

Наприкінці минулого року з’явилася новина про те, що один із найвідоміших угорських фотографів моди Золтан Томбор переїжджає з Нью-Йорка додому. Він дебютував у грудні новим матеріалом «Батьківщина». З тих пір минуло кілька місяців, і нам було цікаво, якими були його професійні плани на майбутнє і як він повернувся додому з Америки.

Що привело вас до фотографії? Fви закінчили освіту-отографа, перш ніж взяли світ за шию?

Я самоучка. Єдиний тренінг з фотографії, який я відвідував, - це фотографія середньої школи. Я боровся з батьком «Мінольти», чорно-білого фільму, який я також навчився називати та масштабувати з часом. Машина деякий час залишалася на полиці, а потім, коли мені було 21 рік, я знову почала фотографувати, без особливих цілей, і захопила своє найближче оточення, нашу сім’ю. Було вражаюче побачити вперше, коли сильні емоції оживають, коли ти бачиш фотографії, трохи подібно до того, як ми переглядаємо один із твоїх улюблених фільмів. Ми точно знаємо, що нас чекає, але все-таки, сміючись чи плачучи, це свого роду приємна духовна вправа. З часом я відчував зростаюче бажання документувати та естетизувати свою камеру, і з того часу ця рутина триває. Сьогодні я трохи відчуваю, що те, що я не фотографую, не сталося.

Як ви потрапили до Мілана, а потім до Нью-Йорка?

Я фотографував вдома приблизно 8 років, з більшим чи меншим успіхом, здебільшого виконуючи запити щодо портретів та моди для журналів, брендів та рекламних агентств. Потім у 2003 році я вирішив спробувати презентувати свою роботу за кордоном, тому що справжні виклики вдома повільно згасали, я хотів змінити ефір. Я розпочав нове життя в Мілані, там у мене було лише кілька друзів, і я не розмовляв італійською, тепер, коли я згадав, це був досить необдуманий крок. Моє портфоліо, привезене з Будапешта, ще не було конкурентоспроможним на італійському ринку, і оскільки я раніше не допомагав чудовому фотографу, старт йшов набагато повільніше, ніж я очікував. Жах від мого впертості, працьовитості та значних скорочень заощаджень з часом приніс свої плоди, я отримав агентський контракт і зміг почати працювати в міжнародних журналах та клієнтах. У найскладніший період найбільше мені допомогли роботи Шандора Марая та Андре Кертеша, є також допитливість, готовність до відчаю та відчай у роботі обох, що надихнуло мене на повсякденне життя. У 2009 році я зустрів Неллі, яка вже десять років є моєю дружиною. Завдяки йому я отримав достатньо сил та підбадьорення, щоб нарешті разом вирізати його давню мрію - Америку, тож у 2011 році ми переїхали до Нью-Йорка.

Що ви можете запропонувати тому, хто хоче подорожувати світом так само, як фотограф?

Еміграція як художника - це питання світогляду чи ставлення, а не географії. Той, хто постійно розмірковує над шансами і розмірковує, чи варто це чи брати його там, матиме високі шанси незабаром повернутися додому. Я думаю, кожному початковій кар’єрі потрібно розглянути, які зміни навколишнього середовища, новий досвід та наслідки вони повинні мати, щоб мати можливість реалізуватись у роботі. Я насправді не зустрічав успішного художника, основною метою якого було б здобути славу. Найцінніша перевага творіння - це те, чим ти з ним стаєш, а не те, що ти з ним отримуєш. Для мене домашнього робочого середовища було недостатньо, оскільки в Угорщині дуже мало можливостей у галузі редакційної та комерційної фотографії, тому було важливо розвивати моє естетичне почуття та глибші професійні знання в більш зрілому та досвідченому середовищі культури моди. Як заохочення, я можу сказати, що хоча це велика духовна та матеріальна інвестиція, щоб розпочати нове життя за кордоном, досвід та досвід, які ми можемо там отримати, не можна замінити в Будапешті. На сьогоднішній день моя найбільша сила полягає у визнанні та прийнятті власних вразливостей та слабких сторін.

Скільки років ти прийшов додому? Протягом усього шляху лише фотографії не дозволяли мені бути осторонь?

Я почав у віці 30 років, зараз мені 47. Останні 17 років також були плідним періодом з художньої точки зору, я здобув корисний досвід за кордоном. У той же час, ми не повинні забувати, що найбільша битва в житті ведеться здебільшого з самими собою, місце розташування якої ми також обираємо, з цієї точки зору знак величності нецікавий. У духовному плані Угорщина тут набагато краща, тут у нас обох є сім’ї та більшість наших близьких друзів, повсякденне життя набагато комфортніше у такому житловому місті, як Будапешт. Багато людей питає, який будинок, майже рейтинговий, від мене очікують доказів. Бути вдома - це добре. Не краще, ніж Лондон, і не гірше, ніж Нью-Йорк, просто просто добре. Моя робота все ще пов’язана за кордоном, я сподіваюся, що з вересня зможу знову подорожувати, якщо паніка навколо вірусу вщухне.

Золтан Томбор: Назустріч дому. Фото інтер’єру з інсталяції виставки, Société, 2019.

Золтан Томбор: Зелені сходи, Нью-Йорк, 2018

Золтан Томбор: Без назви # 23, із серії "Батьківщина", Уйпешт, 2019

Золтан Томбор: Червоні двері, Лондон, 2016

Zoltán Tombor: Papa, Köveskál, 2018

Як впливає на вас епідемія коронавірусу? Як ваше професійне життя може пережити це?

Я думаю, що заразився півтора-два місяці тому. У лютому та березні я сидів приблизно на 30 рейсах, проїжджав через найбільші аеропорти Європи та був у непрямому контакті з мільйонами людей на таксі, метро та громадському транспорті. 15 березня, на мій день народження, я повернувся додому з Іспанії, на Майорці мав останню роботу, спочатку заплановану на тиждень. Три дні фотографування потрібно було зробити за один етап, за 18 годин, оскільки аеропорти вже були закриті наступного дня.

Поточні розрахунки показують, що вірус заразиться кількома хвилями, і рішення у формі вакцини може бути знайдено не раніше як за рік. Слід також враховувати економічні та психологічні наслідки довготривалого карантину, і я думаю, було б важливо провести якомога більше тестів, щоб люди, які вже перехворіли на цю хворобу та були захищені, могли якнайшвидше повернутися до роботи. якомога. В останні роки я багато подорожував завдяки своїй роботі, і я не заперечую, що ці пару місяців вимушених канікул проходять добре. Можливо, з часом у професії з’явиться система, що базується на сертифікатах, і, представивши офіційну медичну папір, ми зможемо подорожувати і продовжувати вільно працювати знову. Багато брендів з’являються, оскільки виробництво вмісту не може зупинитися. Деяким з них я продавав ідеї фотозйомки, але у нас також є клієнт, який замовляє серію з Неллі, яку ми будемо фотографувати в коридорі та на даху нашого будинку парами, без екіпажу. У цьому творі, схожому на проект гаража, є щось романтичне, оскільки воно нагадує мені веселий та неформальний період, коли я почав фотографувати.

У зв’язку із серіалом “Додому” термін модний документальний фільм постає як жанр. Ці фотографії розповідають ваші особисті думки про переїзд додому чи тугу за домом за допомогою інструментів модної фотографії, “мовою”, якою ви добре говорите.?

Ви підсумували це краще, ніж ми до цього часу. Я не прихильник жанрових відмінностей, оскільки ці ярлики дуже обмежувальні. Термін модний документальний фільм - мій власний. Він має намір визначити досі невизначений жанр, де модні кліше можна знайти лише за «слідами», а розповідь бере на себе головну роль. Для матеріалів "Повернення додому" в місцях мого власного дитинства. Моєю метою було створити добре відоме всім нам середовище з нашими образами, де основний досвід оживає, побудований із власних спогадів глядача. Я думаю, що фантастика іноді може точніше відображати реальність, ніж репортаж. П’ятий випуск «Супернації», зроблений із серії «Додому», містить суть двадцяти одного зображення на стінах.

У контексті виставки фотографія може втратити своє коріння, пов’язане із використаною фотографією?

Для мене вирішальним фактором є те, хто зробив картину і з якою метою, звичайно, згодом також важливо, який це контекст у виставковому просторі. З точки зору інтерпретації фотографії це незвичайний жанр, оскільки його роль полягає у зверненні до чогось, а не до конкретного пояснення. Він намагається вгадати речі, а не доводити їх. Як результат, значення зображення може бути неоднозначним, тому воно відрізняється від того, що автор спочатку мав намір висловити ним. Мистецтво схоже на дзеркало, і глядач може пізнати стільки всього завдяки фотографії, скільки він уже знає. Я розглядаю фотографію як справжнє, живе середовище, яке знаходиться між мною та світом та дає можливість відкрити нові зв’язки в людській душі та емоціях.

Отже, відповідь - так, фотографія може повністю втратити свої корені, пов’язані із застосованою фотографією, коли її дивитись у новому контексті. З іншого боку, важливо згадати, що навіть коли реконтекстуалізується, слабка фотографія, як правило, залишається слабкою, навіть якщо ми змінюємо її значення, її рівень постійний.

Як ваш особистий світ може виглядати в модному матеріалі?

З одного боку, моя думка про власну роботу суб’єктивна, оскільки я не бачу її ззовні. З іншого боку, пояснити словами як фотографа, яким я є, це досить ризиковане завдання для грамотних експертів. Оскільки мої власні образи вже невіддільні від моїх частин, тому, якби я говорив про них, я б проаналізував себе. Очевидно, що на моїх фотографіях є також допитливість, гумор, чуйність і нахабство, що також є частиною моєї особистості. Я б сказав, що у мене непереможна цікавість до людської душі та емоцій, які я намагаюся реалізувати за допомогою портретного, натюрмортного та пейзажного зображення.

Я намагався розшифрувати всіх, кого зустрічаю, з малих років. Я намагаюся бачити людей за допомогою камери. У своїй книзі "Світлова палата" Роланд Барт розповідає про силове поле портретної фотографії, яке поєднує в собі чотири різні ефекти: на додаток до самовідчутих якостей предмета портрета, про те, як вона хоче представити себе фотографу в певний момент момент. До цього додається ще й те, що фотографом, то, як я бачу його, і по-четверте, тим, що я хочу йому показати. Приблизно ці чотири речі визначають, яким з часом стане портрет. Мій батько - перша людина в моєму житті, яка помітила, що у нього немає фото обличчя. Він нічого не змінює на собі, коли я беру камеру в руки, така чесність і відданість спочатку майже шоковані. Я роками працюю над серією, в якій я ретельно вивчаю історію нашої родини. Я фотографую повсякденне життя свого батька на його винограднику, оточений багатьма важливими спогадами, які визначають його, і так мене прискіпливо.