Романови та Кандінські, віч-на-віч у Російському музеї в Малазі

кандінський

У галереї виставлені роботи царської династії та еволюції генія абстракції

'Два овали', Василь Кандінський.

Сучасні пропозиції Російського музею Малаги, який повністю оновлює свої колекції, є важливими для розуміння частини історії цієї країни. Нова постійно діюча виставка також є рідкістю в Західній Європі, оскільки вона дуже повно розглядає 300 років влади династії Романових з її 18 царями і царицями - від Михайла I, який прийшов до влади в 1613 році, до Миколи II, скинутий більшовицькою революцією всього століття тому, і вбивство разом з родиною в 1918 році. У тимчасовій виставці знявся Василь Кандінський (Москва, 1866 - Париж, 1944), який відкриває еволюцію художника, поки він не став одним із батьків абстракція.

Династію Романових можна відвідати до січня 2018 року і являє собою величезну асамблею, що складається з 247 частин між урочистими портретами, бойовими картинами, порцеляною, меблями палацу або старовинними костюмами, які експонуються хронологічно. Як прелюдія до художньої репрезентації царської династії та її часу, виставка наближається до років Івана IV Грозного (1547-1584) і демонструє анонімну картину першого царя Росії, або, принаймні, репрезентацію, засновану в історичні та літературні тексти. "Ніхто не знає, як це було насправді", - підкреслила цього вівторка Євгенія Петрова, художній керівник Державного російського музею в Санкт-Петербурзі, який відкрив своє відділення в Малазі два роки тому.

Художня галерея тісно пов’язана з Романовими, оскільки вона була створена за наказом Миколи II на згадку про свого батька, царя Олександра III (він царював між 1845 і 1894 роками). Перш ніж підійти до цих двох фігур, на стіни вивішують портрети, на яких показано все: від битв за владу та вбивств до побутових і побутових сцен з традицій, що панували в Росії до піднесення Петра I Великого, царя, який підійшов до Заходу. "Звичай стрижки бороди та волосся та переодягання жіночого гардеробу був нав'язаний ним самим", - нагадала Петрова. На цьому етапі російське мистецтво перестало бути виключно релігійним і в ньому переважали ікони.

Портрет Ніколаса II є роботою Ілії Рєпіна і показує спокійного монарха, який позував у 1896 році у дещо великому військовому костюмі. Портрет його сина і спадкоємця Олексія Миколайовича був зроблений в 1911 році Сергієм Єгорновим. Серед інших присутніх художників - Микола Ге, Олександр Литовченко чи Андрій Ріабушкін, відповідальний за перенесення глядача з великою фантазією до імператорського двору.

"У російській історії є сторінки, які навіть росіяни не розуміють іноді, але ми думали, що ця драма може бути цікавою для іноземної аудиторії", - підкреслила Петрова щодо огляду династії Романових у музеї Малаги. Вона також є куратором тимчасового Кандинського та Росії, пропозиція, абсолютно відмінна від попередньої, яка не лише фокусується на геометріях та зооморфних елементах генія абстракції, що також, але також показує еволюцію художника, підтверджує його Російське походження, незважаючи на його зв’язки з Німеччиною та Францією, пропонує найневідоміший художній бік.

Цей зразок, який можна відвідати з цієї середи до середини наступного липня, складається з 78 частин, з них 29 головним героєм. Є кілька імпресіоністичних пейзажів живописця, зроблених на початку 20 століття, і прикладів, коли образне мистецтво починає змішуватися з абстрактним, як у «Імпровізації № 11» (1910). Монтаж намагається передати вплив, який Росія та її популярні мистецтва мали на одну з найважливіших постатей 20 століття. Виставлено шість робіт російських сучасників, яких художник запросив взяти участь у першій виставці «Синього вершника» в Мюнхені в 1911 році, та «У білому» (I) - полотно 1920 року, яке закриває асамблею і є чистим Кандинським.


Ніжне і бите пофарбоване скло

На тимчасовій виставці про Кандинського в колекції Російського музею Малаги виставлено п’ять невеликих коштовностей художника, який використовував духовність і почуття, щоб дійти до абстракції. Це олійні картини на склі - давня техніка німецької популярної традиції, яку живописець використовував у різні часи свого життя. Деякі з показаних кристалів навіть розбиті, що показує, наскільки делікатний шматок. "Ми зазвичай їх не позичаємо", - попередила Євгенія Петрова, куратор зборів. Скло розірвано, наприклад, у Nube dorada та Con Fruits, з 1918 р. Це олійні картини, на яких є свобода пропорцій та перспективи, фігури виглядають рівними, а кольори дуже вражають. Тема, як правило, має фантастичний і світський характер.

___________________________
.
.
Ми не повинні дозволяти культурі вмирати, якщо помирає мистецтво, помирає і наша людська частина.

Сьогоднішні акти позначать нашу епоху, але.

Що ми залишимо тому, хто прийде завтра?
.
.