NACO foto - Nagyhazi Lorinc
Оглядаючись на історію понад 36 років, галерея та аукціонний будинок Надьгазі цього року розпочнуть новий масштабний проект. Nagyházi Contemporary запускає галерею сучасного мистецтва в новому просторі в Будапешті з унікальним зображенням на розі вулиць Фальк Мікса та Балатон.
В останні роки все більше і більше сучасних творів мистецтва з'являються в рамках галереї Надьгазі, і зараз настав час оновлення. Сучасні твори мистецтва мають самостійний простір, який пов’язаний із дискурсом сучасного мистецтва надійним професійним досвідом, свіжим підходом, видовищними виставками та програмами.
Nagyházi Contemporary (NACO) має на меті створити прогресивне та надихаюче середовище, де існуючі та нові колекціонери галереї можуть бути наближені до сучасного мистецтва. NACO вважає своїм завданням представляти молодих художників в країні та за кордоном та посилювати присутність сучасних робіт в угорських колекціях мистецтва.
Метою Nagyházi Contemporary (NACO) є створення прогресивного та надихаючого середовища, де існуючі та нові колекціонери галереї можуть бути наближені до сучасного мистецтва.
Nagyházi Contemporary відкрив серію виставок на початку вересня міською мистецькою подією, що роздумувала про глобальні та соціальні проблеми 2020 року художниками-учасниками. Засіб вуличного мистецтва відіграє все більшу роль у мистецькому спілкуванні і в Угорщині. Відносини між громадою та людиною, вплив міського середовища на наше життя є неминучими темами міського мистецтва. Художники на виставці - затребувані художники як вдома, так і за кордоном, чия мистецька практика не чужа пошукам соціальної критики та інтерактивності. Четверо художників Зсузі Бакос (ямсузі), Імре Форк (Форк), Йозеф Ріез (Хук), Кріштіан Вішокай (пан Нуль) демонструють власні різноманітні творчі позиції через теми пандемії, питання чорних життів. Виставку відкрив організатор та куратор фестивалю «Кольорове місто» Ноемі Надудварі.
Художники виставки - затребувані художники як вдома, так і за кордоном, мистецька практика яких не чужа пошукам соціальної критики та інтерактивності.
Зсузі Бакос, або, як відомо багатьом людям, Ямсузі закінчив навчання з дизайну графіки в 2015 році, і з цього часу він займається графіті на додаток до ілюстрації та графіки. Малював у кількох країнах, таких як Німеччина, Англія, Данія, Косово, Хорватія, Мальта та Канарські острови. Він також взяв участь у фестивалі «Барвисте місто» в Будапешті, під час якого намалював три стіни в Будапешті, Берліні та Лондоні. Двічі брав участь у ролі творця у міжнародному фестивалі графіті «Зустріч стилів» у Копенгагені та Приштині.
Ім'я Імре Форка може здатися звичним для тих, хто стежить за подіями угорської творчої сфери. Починаючи з потужного графіті та пізніше практикуючи в якості арт-директора, міський дизайнер малює вже 20 років, включаючи 15 років як Форк. Він працює у декількох стилях та форматах, на які значний вплив робить мистецтво вуличного мистецтва, особливо графіті. Форк гастролював по всій Європі протягом останніх 2 десятиліть, беручи участь у 2-3 зарубіжних заходах на рік, роблячи майже 50 графіті на рік та створюючи 15-20 замовлених проектів від імені різних компаній. Оновлення образу Будапештського парку в 2017 році можна пов’язати з його іменем. Брала участь в одній з найбільших подій у світі графіті в Данії на фестивалі Роскільде, тут троє людей представляли Угорщину разом з паном Нулем та Жирною Теплотою.
Першим і визначальним візуальним досвідом Йожефа Різа (художньо відомого як Хук) стала зустріч із графіті. Його любов до графіті повільно привертала нові форми виразу, тому незабаром він рухався у напрямку олійного, полотняного та студійного живопису. Він виставлявся у галереї B52 у Трафо та на двох послідовних аукціонах у галереї Blitz. Окрім роботи в студії, він робить фрески для різних замовлень з початку 2000-х. Серед його основних моментів - прикраса стін нової пивоварні Dreher, Грешамський палац, настінний живопис у стилі модерн його нового відділу та повна декоративна розпис Гандбольного спортивного залу Érdi, але він також розробив взуття для Vans. З 2018 року він є художнім керівником найбільшої угорської компанії з розпису стін та брандмауера. Найбільші їхні роботи включають повний декоративний розпис стадіону Васас, розпис брандмауера поруч із палацом Цифра в Кечкеметі з нагоди 650-ї річниці міста, розпис картини натюрморту Йожефа Ріппла-Ронаї на брандмауер у монументальному портреті дівчинки-біженця у дворі.
Кріштіан Вішокай або пан Нуль розпочав свою кар’єру вуличного художника в 1994 році, і з тих пір він постійно малює, малює та складає плани. Протягом своєї кар’єри він експериментував з декількома стилями; від персонажів коміксів через 3D-розпис шрифтів до величезних фресок. Його картини демонструвались на кількох фестивалях сучасного мистецтва від Кола до стіни в Берліні, через проект розпису Linq у Лас-Вегасі до Парижа через стіни Угорської національної галереї. Сьогодні він відомий своїм класичним написанням шрифтів та унікальним світом персонажів.