Часто цитується вислів Хуана Рамона про вірш - "Не чіпай його більше, ось така троянда", - але невідомо, що сам поет, коментуючи свої вірші, уточнив, що якщо він сказав таке, це було " щоб торкнувся вірша до троянди ». Безперечно, він хотів цими словами висловити своє непросте прагнення до "живої досконалості", до досконалості, досягнутої не змушуючи речі, наполегливо, але не доходячи до межі холоду, що виявляє твердих, виснажених і неживих. Прагнучи досягти ідеально оголеної поезії, Хуан Рамон відмовляється як від сентиментальної підтримки, так і від риторичної хитрості. Що стосується його творів, термін нагота надзвичайно доречний: він поступово позбавляв її звичного одягу, міфологізуючи її концепцію, а також пристрасно ототожнюючись з нею.

поезія

Претензія досягти німої і пульсуючої поезії, вищої красуні, не забрудненої дотиком нічого, крім неї самої, могла бути лише винятковою художницею, чутливою вловлювати найменші чутки, глибокі вібрації істот і в той же час водночас наділений виразними можливостями, де тонкість поєднується з багатством і точністю. Ці можливості викували інструмент, завдяки якому чутливість поета стала відчутною, показавши віршами красу світу, уявлення якого були об’єктом його зусиль. Хуан Рамон Хіменес, з точки зору словесного інструменту, був найкраще оснащеним творцем нашого часу; потрібно буде повернутися до Лопе, щоб знайти когось, кого можна порівняти з ним у цьому плані. Щодо чистоти поетичного наміру, ніхто до нього не досяг такого високого ступеня відстороненості, відстороненості від усього чужого поезії, відмінного від поезії.

Вплив Хуана Рамона на іспанську лірику був важливим, його вирішальний внесок. Як і раніше було з Рубеном Даріо, його робота означає кінець одного етапу і початок іншого. Ніщо в нинішній кастильській ліриці не протистояло її впливу: «за» чи «проти», присутність жуанрамонії тяжіло до створення найкращих, вони визначали пошуки, нав'язували форми, пропонували стилі, словниковий запас, манери поведінки. Поети покоління диктатури - Салінас, Дієго, Гіллен та інші - йому в боргу, і через них, якщо не безпосередньо, наймолодші демонструють слід «універсального андалузця». Я кажу, що його вплив настільки ж сильний, як і Рубен, перевершує вплив Унамуно та Антоніо Мачадо, які разом із ним мають найбільше значення серед сучасних поетів.

І трапляється, що цей великий творець, залишаючись принципово ідентичним собі, не переставав розвиватися до омріяної та дивовижної досконалості. (Федеріко де Оніс та інші пізніше фіксують у своїй роботі три чітко визначені періоди: другий - швидше перехідний етап, несуттєвий). Говорячи раніше про його зречення, я думав про те чудове бажання досягти найвищого, вишуканого, досконалого, що становить основоположну характеристику його естетичної позиції і якого було достатньо, щоб виключити з його віршів цінні елементи, розглянуті ним як баласт для досягнення своєї аскетичної мети.

Чудовий приклад запалу та відданості поезії, поданий Хуаном Рамоном протягом п’ятдесяти років, не має собі рівних, як в Іспанії, так і за її межами. Його життя - це його поезія; його поезія, причина його життя. Невтомний, він звертається і повертається до своїх віршів, які завжди на межі досконалості також перебувають у процесі незавершеного твору, твору, який може змінюватися, збагачуватися, набувати такого складного нового значення. Кожна з його книг, більше того, кожна з його поезій дає образ поета і не спотворений, а справжній; Однак лише з усієї його роботи ми отримаємо загальні знання цього великого творчого духу. У кожному вірші він вклав частину свого буття, свого цілого буття, своїх різноманітних та альтернативних прагнень художника. Він з’явився першим ніжним і солодко сентиментальним; потім - об'їжджаючи жахливу зону яскравої пристрасті - приваблений передчувальною красою об'єднання простішої та щільнішої поезії, він опинився у прозорих плівках, сповнених блиску, у композиціях, очевидна "безпосередність" яких приховує болісні та радісні суперечки, що передували душі поета .

Його твори першого періоду називаються: «Сумні арії», «Ольвіданзас», «Поеми майокос і моурієнтес», «Елеіас», «Меланколія».; пізніше твори мають ярлик: "Чистота", "Духовні сонети", "Вічності", "Камінь і небо", "Поезія", "Краса", "Єдність". (Я природно згадую найбільш значущі назви). Одиничним переліком підкреслюється різне ставлення поета в кожну епоху: забудькуватість, меланхолія, страждаючі вірші. вони говорять про сентиментальну течію, яка таємно їх купає; Посилюючи акцент на чистоті, поезії, красі, помітна зміна точки зору на суттєве, на інтелектуальний елемент самої поезії.

Ця відмінність має бути безглуздим салісом із спермою, але її не можна ігнорувати. У творчості Хуана Рамона завжди буде - незважаючи на "інтелектуалізм" - меланхолічна і солодка аура, як це йому природно, але в його віршах, приблизно з 1917 року, вона, як правило, зникає, стає текучою, ефірною, подібною до ореолу, який ми відчуваємо, але не бачимо. Зараз, у цьому 1947 році, останній подарунок поета прибуває до Іспанії, і його експертиза підтверджує те, що я говорив. Назва: "Тахеометр" спонукає помістити це в ряд його останніх творів "Поезія" та "Краса" та "Єдність", окремо. Ця тотальна станція поета - далеко від того "літа" тридцять років тому! - це не його зима, а його повнота, його вічне буття і, буквально, його цілісність:

Художник, цілком володіючи своїми виразними засобами і, можливо, тому, що відчуває у них впевненість, використовує їх з надзвичайною строгістю, заплямовуючи організацію вірша, витонченість якої витончена і надзвичайна, уникаючи контакту із зовнішньою дійсністю, доки вона є а не неминуча пристрасть духу юарамонії: він здається настільки незацікавленим в обставинах, в анекдоті - тривіальним чи остаточним - ніби тільки в собі він міг знайти матеріали для твору, просуваючись у якомусь усвідомленому сні, керуючись солодким рука самої поезії. Відвернувшись до прозаїчного, він відмовляється від усього, що можна перевести, у непоетичний, перефразований, майже пояснюваний вираз. Ви можете розповісти нам свої вірші, пояснити їх - це трохи зрадити вам; Їх потрібно відчувати, інтуїтивно відчувати, насолоджуватися, без сторонньої підтримки, як почувається чи насолоджується невимовною красою троянди, сяючого ранку чи моря.

Не забувайте, однак, що одного разу Хуан Рамон написав у своєму Щоденнику: «Якщо ми занадто детально розробимо наше людське і божественне очищення, ми залишимося поза двома раями. Понюхайте, знайте, торкніться маленького чоловічка і жінки, богині і богу, це приємно і потрібно ».

Це келічне людство, цей необхідний корінь на землі та небі зберігається у віршах "Загального творіння", але лише до мінімуму, необхідного, до мінімуму точного виклику, щоб впливати на уяву та фантазію читача. Звичайно, не набір композицій, покликаних продемонструвати технічну майстерність на вершині, а ліричний вираз суттєвих почуттів. Форма, настільки тонка і свідома, не відокремлюється від наміру, тобто від того, що називається «фоном»; Кожна композиція бере свій початок у свідомості поета, слідуючи за потоком його думок, визначаючи те, що невіддільне саме по собі, оскільки творіння "є" лише тоді, коли воно є словом, а хуарамонське слово діє як незамінне вбрання його туги.

Говорити зараз про склад може бути, водночас, дуже правдивим і дуже оманливим. Я однозначний із-за того, що було написано вище, тому що композиція кожного вірша є, якщо можна так сказати, внутрішнім, «спонтанним» результатом найщиріших інтимних суперечок, а отже, певною мірою, природним явище, далеке від будь-якої штучності та риторики. І справді тому, що книга має визначену, продуману архітектуру, слухняну тому, щоб показати, як почувається поет у своїй остаточній самотності, завдяки грації поезії - слова - відгомін темних таємниць, таємницею якого він повинен бути один виявлено:

Бо слово, крім того, що воно «сама річ, створена моєю душею знову», як він співав у своєму заклику до Інтелекту, - це ще й плоть і душа поета, і вічність, нарешті, досягнута в його творі завдяки відтінку тонкості та ідентичності. з темою. Хороші приклади можна знайти в "Тахеометрі"; таким чином, "Аврора", де баланс між образом і думкою досягається в повний сезон, можливо, тому, що навіть в якості допоміжної функції він включає точку ностальгії, тремтіння історії людства, деякі невагомі конкретні посилання. Коли це трапляється, ми бачимо, що вічність, яку шукає Хуан Рамон Хіменес, не є абстракцією: це сукупність "вічних моментів", моментів, в яких поету допомагала і блимала поезія; завдяки магії «вогняного духу», який його надихає, перетворює певну годину на незабутнє, нетлінне.

а також у "Коригуванні", у "Астросі", "Останній троянді", "Куатро", вишуканому "Ти залишаєшся в живих" та багатьох інших, що свідчать про мистецтво, за допомогою якого Хуан Рамон знає, як перелити популярне сутності, переливаючи їх у дуже особисту структуру та мову, з ліричною напруженістю, посиленою бажанням створити або відтворити їх у своєму поетичному світі.

Ці пісні не найкраще досягнуті за обсягом; вірші "Тотальної станції" ближчі до повноти, задуманої поетом. Особисто я віддаю перевагу "Ще одне неспання", "Іспанський ореол краси", "Квітка, що повертається" і, перш за все, "Дрозд вірний":

У цьому вірші ми знайдемо в тонкій інтеграції елементи юарамонського мистецтва; крилате, сугестивне, пластичне слово; його відчуття кольору, завдяки якому він бачить весну в «новому зеленому» щойно пророслому листі, «свіжому золотом», повітрі, пронизаному сонцем, і птаху, «вугілля, що пришвидшується вугром», як чорний політ квітка в цій дуже чистій місцевості. Ми також бачимо, як ці барвисті відчуття змішуються з іншими, які також є візуальними, наприклад, сп’яніння дроздів, що „розгойдує свою неспокійність” в аурах, а деякі з слухових типів - весняні нунційські „свистки” - нарешті зливаються в течія поезії, доки вона не закінчується, вірш за віршем, останньою пропозицією, яка натякає на "гармонійні цінності", що спостерігаються в поновлювальному контакті того "вірного" квітня, представленого в образі темної птиці. Початкове враження, слухові та зорові роздуми, походить від відчутного символу до абстрактного поняття, подальший розвиток якого буде предметом поеми, переплітаючи ідеї та відчуття.

Якщо я обмежуся аналізом однієї строфи, це пов’язано з тим, що не дозволили межі цієї статті бути більш наполегливими, але весь вірш цього заслуговує: це пісня, що піднімається до почуття вічності, збудженого в душі політ дрозд, присутність якого віщує нескінченне повернення весни; останні строфи - це зразок найкращого Хуана Рамона, чистого і чистого і чуттєвого любителя краси. Також особливий інтерес представляє композиція «Щаслива істота», з витонченим динамізмом, викликаюча та сп’яніла, чудова для сприйняття іншого виду характерних цінностей цієї поезії: цінностей фантазії, керованих прихильним знанням про те, щоб яким може стати фантастичне, щоб досягти реальності, тієї сяючої реальності, якою блимають предмети цього поетичного шару. Радість творця переноситься на вірш, топить його, перетворюючи на маячну схему, з довгою, відкритою, розсіяною строфою, яка хоче сказати все, не стримуючись, і наполягає з різним поворотом, кваліфікуючи в кожному вірші прагнення поета («що ми будемо», «літати», «стрибати», «повертатися».), додаючи дані - навіть при натяжному розтягуванні - про «щасливу істоту», якою виявляється:

Ця позачасова поезія, така гнучка та хвиляста, сплетена непроникними почуттями та енергійно керована тугами про красу, також надзвичайно вірна загальній правді свого світу. Ось чому він сказав, що Хуан Рамон Хіменес завжди ідентичний собі: кожен його вірш належить до поетичної сфери, настільки компактної та визначеної, що спорідненість кожного сильніша за їхні відмінності: у віршах молодості вже був зародок зрілості і від них до нинішніх, повноти, процес перетворення - витонченої концентрації - був настільки природним - природним і темпераментним: таким чином, фатальним у значенні невибачуваного, що ніхто, хто чутливий до поезії, не зможе позбавити їх характеру необхідного результату напружених і глибоких зусиль для досягнення досконалої краси, позбавлення поезії всього її одягу, навіть "туніки її давньої невинності", поки вона не заволодіє нею і не буде нею заволодіти, роблячи це остаточний вигук вірний одному з його попередніх віршів: