Вибір матеріалу - важлива подія. Це може бути пов’язано з вимогами клієнта, а також рішенням художника. Існує розкішні матеріали, Як золото та срібло, часто обираються для цілей богослужіння або політичного представництва. Хорошу скульптуру можна зробити з будь-якого матеріалу, але безсумнівно, що оцінка роботи частково зумовлена ​​нею. У суворій гранітній будівлі, такій як монастир Ель Ескоріал, зона пресвітерії, де поєднуються кольоровий мармур, позолота та емальована бронза, створює відчуття чогось надприродного, що ми перебуваємо в присутності божественного.

мармурові це передовий матеріал скульптури з часів класичної античності. Хоча є різні види, білий є найціннішим. Великі скульптори намагалися особисто вибрати блоки, оскільки будь-які їх недоліки вплинуть на скульптуру. Його твердість дозволяє терпіти удари зубила, не створюючи помилкових тріщин, а різьблення сяє справжньо, оскільки приховати дефекти неможливо. Мармур перевіряє творчі здібності скульптора. Це матеріал, за допомогою якого можна досягти майже всього; Незважаючи на білий колір, обробка поверхні дозволяє створювати тіні та всілякі нюанси, а також викликає відчуття гладкості або, навпаки, хворобливості.

алебастр це натомість м’яка матерія. Скульптор оцінить легкість, з якою зубило проникає, але йому доведеться шкодувати про його крихкість, оскільки, на відміну від мармуру, він відколюється і подряпини. Мармур закриває пори, визначаючи обсяги; алебастр, завдяки своїй напівпрозорості, показує нам інтер’єр. Подібно як білосніжність мармуру переносить нас у світ ідеалу, жовтуватий тон алебастру наближає статую до життя. Через патину, яку він зазвичай має, іноді мармур можна прийняти за алебастр. Хороші скульптори також вимагали, щоб алебастрові блоки були чистими та компактними. Як бачимо, різниця між цими двома матеріалами не дуже велика, і алебастр має ту перевагу, що вимагає менше зусиль при різьбі і є дешевшим.

Також м'який є вапняк; іноді його ріжуть бритвою. Патина, що тимчасові відкладення на поверхні все ще є захистом, але доведено, що зміцнювальні матеріали використовувались на нещодавно різьблених поверхнях, коли роботи призначені для елементів. Це було зроблено на фасадах коледжу Сан-Грегоріо та церкви монастиря Сан-Пабло у Вальядоліді. Вапняк часто фарбують у м'які тони, як це було зроблено в Коїмбрі, яка дала неабияку школу епохи Відродження поліхромної вапнякової скульптури. Вапняк забезпечує різьблення зручностями для отримання високоефективних ефектів. Те саме стосується і літографічний камінь, що завдяки надзвичайно тонкому зерну дає скульптору можливість висловитись суто лінійною мовою.

Дуже різні чесноти мають грубозернисті камені, такі як граніт. Скульптор повинен синтезувати, уникаючи самовираження краями: округлість запрошує його до компактного оздоблення. Незважаючи на те, що не можна зробити висновок, що саме граніт зумовив масову форму єгипетських скульптур, безсумнівно, що концепції, що регулювали цей статут, знайшли в цьому матеріалі гідне доповнення. Іншими словами: найпокірливіший матеріал, граніт та солодка, яскрава та полірована різьба дозволили нам досягти цих образів вічності. Ідея, матеріал і форма досягли найповнішої гармонії.

листяних порід (волоський горіх, червоне дерево, самшит) вони особливо підходять для скрупульозного різьблення, яке дозволяє дослідити грацію вен. Скульптор повинен скористатися природним дизайном дерев'яної конструкції і зможе отримати гармонійні ефекти, поєднуючи жилку.

Інші колаборації здійснив скульптор. До поліхрому додається «шиньйони»: Рогові нігті, зубна паста, зуби, скляні очі, смоляні сльози, натуральні вії та весь одяг, який можна уявити, як популярний, так і вишуканий. Богородиця носить великі капелюхи, носить кринолінові та мереживні шарфи; коли потрібно її оплакувати, йде до чорної баскінії. І той самий Христос, який по дорозі на Голгофу носить фіолетову тканинну туніку. У неаполітанських вертепах скульптура демонструє примхи моди серед плеканих пейзажів та дерев, коли люди приходять до трактиру або зігріваються біля багаття.

Хороші результати досягаються також поєднанням різних матеріалів, як правило, мармуру різних кольорів та атрибутів позолоченої бронзи.

запечена глина Це відповідний матеріал для ескізів, хоча його також можна простежити до піднесених робіт; з ним виготовлено скульптури у натуральну величину. Статуї етруських фронтонів мали великі труднощі при виконанні через їх розмір. Кажуть, що деякі були настільки великими, що після приготування їх не можна було вийняти з печі, а тому потрібно було її знищити. Але справа насправді не лише в технічній майстерності; немає скромного матеріалу, якщо руки знають, як його облагородити. Обпалена глина завдяки своїй пластичності є придатною місцевістю для досягнення реалістичних ефектів. Зморшки, волосся, формування складок - все може досягти помітної правдивості. Емальована обпалена глина білого або різного кольору, а також тонкий порцеляна ідеально підходять для створення мальовничих груп, як правило, невеликих розмірів.

віск, який також використовується при підготовці ескізів, - це матеріал, про який часто просять, невелика скульптура. З його допомогою було створено вітрину або «вітрину» сцен. скрупульозна робота воскового скульптора отримує допомогу поліхроматора; у цих шафах із намальованими восковими сценами існує дуже близька близькість між скульптурою та живописом. Це твори інтер’єру, шафи, предмети будинку.

золото і срібло, Оскільки вони є благородними металами, вони надають твору святині. Це буде скульптура невеликого розміру, але наділена прихильністю малого. Ювелір також може бути скульптором, як і Бенвенуто Челліні. Це скульптура невеликого розміру, у якій внутрішня цінність невіддільна від художньої цінності. Таким чином, коли золото та мистецтво зустрічаються у творі, воно піднімається до трансцендентного.

Є також матеріали, яким надається магічне чи релігійне значення. Настає момент, коли вони втрачають своє початкове значення і, вишукані, суттєві за своєю історичною тривалістю, вони стають важливими атрибутами певних жанрів. Це те, що відбувається з нефрит, священний матеріал на Далекому Сході, або з струменя, за допомогою яких у середні віки було зроблено так багато обітниць. Ніхто не може придумати старий образ апостола Сантьяго чи паломницький гребінець, який не був виготовлений із струменя. І те саме можна сказати і про гірський кришталь, матерія, з якою було виражено куртуазне мистецтво барокової Європи; Y слонової кістки, призначений для невеликих, вишуканих предметів, в яких поклоняються Богу або цареві.

Архітектура 20 століття зробила революцію у використанні матеріалів. Перша обставина - варіація комбінацій, так що легко оцінити багаторазову та пов'язану з нею гру. З іншого боку, чергуються глянсові та шорсткі матеріали. Алмази мають багато спільного з промисловим виробництвом. Вони, перш за все, нержавіючі сталі. Бетон відіграє провідну роль, як виготовлену прес-формою, так і представлену різьбленими блоками. На першому ви можете побачити слід опалубки. Залізо пропонується лите або у вирізаних та зварених листах. штукатурка, клейова тканина, картон, оргскло та всі види пластмас та акрилових матеріалів піддаються нескінченним варіаціям, до яких необхідно додати обертаючі розташування деяких комбінацій, чергуючи з технологією освітлення.

можна зробити
ГОТОВА ГЛИНА. Аполлон з Вейя. Рим. Музей Вуйя Джулія. БЛАГОРОДНІ МЕТАЛИ. Діва Вега. XII століття. Старий собор. Саламанка.

Інформація: Ви можете зробити посилання на цей запис, надіслати трекбек із власного блогу або надіслати мені електронного листа. Ви також можете поділитися ним із друзями: