Морозиво з флангом, Інес Марія Пребал відповідає на запитання про замовлення. Ми знаходимось в одному з кафе, яке відкрилося на центральних вулицях міста Ольгін. Це називається Гараж. Те саме, додаю. Смаки? Мантекадо, кажу я. Помаранчевий, їй. "Це не так, як раніше, дієта у танцюристів", - каже він і посміхається. "Я не багато їжу, але солодощі, морозиво та піца мене заворожують". І я вірю йому, бо ця жінка, відома як Меніна, передає на сцені завидну безпеку, відтіняючи самозречення та наполегливість.

марія

Фотографії: Карлос Рафаель та ввічливість співрозмовника

У неї немає академічної підготовки, її талант самоучка; а танець - це спосіб здобуття життя. Приєднавшись до компанії Medulla, він отримав важливі нагороди. У той час як у різних виданнях Північноатлантичного танцювального конкурсу «Коданса» та «Гран-прі» Володимир Малахов виступав та вигравав нагороди за «Метастази», «Карцинома» та «Кармен 21», хореографії, створені для неї молодим Йоелем Родрігесом. Останнім твором, як член журі забезпечення AHS, ми вирішили нагородити його нагородою Асоціації за історіоніку та якість його інтерпретації.

У недавньому виданні конкурсу та Гран-прі Меніна приємно здивувала нас як хореографа: у саду Аранхуеса, який виступав разом з Карлосом Карбонелем, а під музику відомого Концерту де Аранхуес Хоакіна Родріго вона перемогла одна з додаткових нагород, натякаючи на одержимість та мрії цієї молодої жінки, якій всього 24 роки.

Її кучеряве руде волосся робить її непомітною неозброєним оком. "Я не змінюю цього, це мій спосіб існування", - каже він мені. «Я закохуюсь у погляд, жест та в танці. Від танцю, але навіть там ... »і продовжує вимову слова. "У мене немає іншого життя, лише це і завдяки танцю - це єдиний спосіб відчути, що я зникаю".

Фотографії: Карлос Рафаель та ввічливість співрозмовника

Ви з Кайманери, що в Гуантанамо. Як виник ваш інтерес до танців?

Кайманера - муніципалітет, де можна багато подихати танцями. Можливо, люди, зважаючи на те, що вони певною мірою там живуть, мають танець таким, який він є, способом вираження поглядів. З цього місця вийшли такі хороші танцівниці, як Марісел Годой. Я народився таким. У моїй родині немає художників. Потім до школи приїхали інструктори з мистецтва, але я завжди був на сходах, створював хореографію, виконував вправи ...

«Я приїхав до Гуантанамо до вчителя Ладіслао Наварро, директора Фрагментованого танцю, який запросив мене на кілька майстер-класів у його компанії. З цього все почалося. Я щодня їздив від Кайманери до Гуантанамо, близько 15 миль ... Поки я не зайнявся професійним світом, оскільки я емпіричний танцюрист, мені не пощастило бути в жодній художній школі ".

Медулла приїжджає і працює з молодим хореографом Йоелем Родрігесом ...

Я перебуваю у фрагментованому танці, через рік я зустрічаюся з Йоелем, і він запрошує мене заснувати Медуллу, в 2012 році. Я можу сказати, що компанія - це те, що я зміг зробити своїми руками. Процес був дуже приємним, тому що я дізнався багато речей: Йоель - супер вчитель, я відкрився більше для світу, я пізнав, бо певним чином двадцятирічна компанія вже є, скажімо, дуже сформованою, з речами, які ти не можеш зламати, і Марроу був дуже непокірним, дуже зухвалим, і я відчував разом з Йоелем, що ми народили цю компанію.

Чи інтегруючи Медулу, ви брали участь у Північноатлантичному конкурсі танців та Гран-прі Володимире Малахові?

Перший Малахов був із Metastasis, дует Йоеля. Не знаю, чи пам’ятаєте ви, що двоє стариків із чангюї прийшли і брали участь у хореографії, було дуже приємно експериментувати з ними, коли їм було сімдесят, вони танцювали, у них були бажання. Того разу з Medulla ми створили метод тренінгу компанії, експериментували із способами руху тіла ... Це естетика Йоеля, естетика не красивого, практично найреальнішого.

Потім ми бачили, як ти кілька разів виходив на сцену і отримував призи ...

Моє перше Гран-прі було з карциномою, у 2015 році. Це був дуже тривалий процес, на який потрібно було дев’ять місяців, підготувавши багато досліджень, адже в реальному житті хто знає, що таке рак. Ви бачите, як це проявляється у людей, але як ви можете інтерпретувати рак в танці. Це була дуже довга робота. Мені навіть доводилося зустрічатися з лікарями, з людьми, які перенесли хворобу, з тими, хто вижив.

У 2016 році ви отримуєте нагороди з Carmen 21?

Кармен була одним із найкрасивіших процесів у моєму житті. Насправді я попросив Йоеля їздити на ньому для мене; Коли він готував класику до XXI, я запропонував Кармен. Багато людей можуть сприймати її як звичайну жінку, але для мене Кармен - цікава жінка. Я також хотів, щоб це було те, про що всі знали, але по-іншому.

«Ось чому я запитав Кармен, і я провів рік у процесі характеру, поки одного дня вдома я не став перед дзеркалом і моє тіло не почало старіти, і я вступив у цей експеримент, як постаріти і він вийшов, мені він дуже, дуже сподобався ... Це одна з найкрасивіших сенсацій. З нею я також виграв соло-соло, Раміро Герра, Унеак з Гуантанамо вручив мені премію Гуамо "

З Медули ви їдете в Кодансу, компанію магістра Марісель Годой ...

У реальному житті я міг би померти в Медуллі, але часи минають, бувають речі, які змінюються, ну ... Тому я вирішив піти і приїхав до Ольгіна з Марісель. Моє кохання з Марісель давнє, бо я завжди приходив і зникав, поки не вирішив залишитися тут, у її компанії. Пізніше в європейському турі я більше полюбив Codanza, одну з найкращих компаній у країні; Мені сподобався попит, його амбіції найкращим чином, бажання перетворити Ольгіна на кубинську столицю танцю, що є гарною амбіцією.

Марісель вимоглива?

Багато, але це дуже добре. Це дозволяє вам рости, це те, що дозволяє вам вставати щодня і говорити: я повинен вдосконалювати свої рухи, більше тлумачити ... Дуже приємно працювати з Марісель. Класика мені дуже підводить, сучасна не стільки, бо вона базується на природності та ваших можливостях, але не класична, балет потрібно вивчати з юних років. Ось чому я дуже дякую Розі, викладачці балету, за її терпіння, і Віанкі Гонсалес, яка завжди поруч, також веде візок.

У цьому виданні Гран-прі ви здивуєте нас хореографією, створеною та виконаною вами?

У мене завжди були хореографічні ідеї. Йоель сказав мені, починай, але я не почувався зрілим як танцівниця, щоб робити монтаж. І я дотримувався своїх ідей, поки не поговорив з Марісель і вона сказала мені, що це гарна ідея, і, розвиваючи її, вона мене дуже підтримувала. Отак воно вийшло в саду Аранхуеса.

Чому саме ця тема: Аранхуес та відомий концерт Хоакіна Родріго?

Мені більше подобається краса. Зараз мені це подобається. Згодом не знаю, бо все змінюється, але мені потрібна була краса. Просто я втомився наповнюватися агресивністю щоразу, коли сиджу в театрі. Тоді мені потрібно було пестити душу, відчувати легкість, спокій. Публіка вважає мене більш драматичним виконавцем для всіх героїв, якими я займався, тому мені потрібно було змінитися, стати іншим, створити щось більш ліричне, простіше ...

«Мені подобається слухати багато класичної музики та концерт« Аранхуес ». Розмовляючи з Марісель, він сказав мені, але ви знаєте про виставу. Я дізнався, що медовий місяць з дружиною був в Аранхуесі, потім син помирає, і він робить для нього концерт. Тоді я почав мріяти ... і вступив у процес тих, у яких не спав, слухав музику, читав ...

Ви були здивовані прийняттям та нагородою?

Так, я нічого не чекав. Я отримав заставу за найкращий сценографічний дизайн. Звичайно, це мене дивує, бо вперше я наважуся скласти хореографію. Перш за все, важливо, що вона вийшла у фінал і що вона має приз, яким би він не був. Якщо це дало мені хороший результат, який свідчить про те, що я на правильному шляху, що може бути.

Як ви вважаєте, подія, як Малахов, стимулює молодих танцюристів та хореографів?

Завжди цікаво збирати таланти в одному місці, тому що ви харчуєтесь не лише від Малахова, але і від танцівниці з Ретазоса, від Ліліама Падрона ... На жаль, ми не можемо поїхати до Гавани, щоб побачити все, що рухається, тому добре, що щось сюди приходить, нехай усі зустрічаються, діляться і дивляться, плекають, так чи інакше ... Малахов мені здається дуже цікавим змаганням, мені боляче, що це зараз кожні два роки, бо мені завжди подобалися ті танцювальні дні, вони завжди гарні.

Наскільки тіло змінюється, страждає, змінюється ... у танцівниці?

Він дуже страждає. Але танцюрист повинен показати глядачам, що те, що він робить, легко. Ви повинні зробити це тонко, делікатно або швидко. Тіло танцюриста перетворюється з тренувань, і йому доводиться присвячувати себе своєму тілу. Я завжди кажу: я дбаю про себе, як про прекрасного півня, стільки ж, скільки про футболіста. Моє тіло - це мій інструмент, і тоді ти повинен його тренувати, доглядати, годувати, добре відпочивати. Але те, що страждає, страждає.

Це те, що мені найбільше подобається в танці, що завдяки персонажу я можу перестати бути собою, я можу екстраполювати себе на інше тіло, на іншу істоту, на інший рівень. Інтерпретація - це те, чим я користуюся найбільше, оскільки, будучи емпіриком, я технічно не можу дозволити собі багато розкоші. Тому я намагаюся зробити свою інтерпретацію трохи глибшою, тому я багато вчусь.

«У хореографії« Друга стать »В’янкі я любив персонажа; можливо, багато жінок почуваються цією жінкою, але я не така жінка, зокрема не є. Це були моменти, коли я замкнувся у своїй кімнаті, і співав, навчався, дивився фільми та розмовляв з нею та з іншою, з сусідкою, щоб нагодувати персонажа, подивитися на обличчя жінок на вулиці, я не розумію не знаю. піди собі, малюючи ту агонію; Я багато думав про свою маму, більше, ніж про все ...

Яких парадигм ви дотримуєтесь на танцювальній сцені?

Найулюбленішою є француженка Сільві Гієм, яку визнано найкращою танцівницею за останні 20 років. Він також є перекладачем.

Як далеко ти хотів би зайти?

Наскільки сила доходить до мене.

Майстер Рубен Родрігес сказав мені, що єдина перешкода, яка обмежує танцюриста, це не бути наполегливим, що ти думаєш?

Звичайно. Це присвячення цьому, це не досягнення досконалості, а результат, який ви шукаєте. Скажімо, мені доводиться репетирувати цей хід 20 разів, тому що мені потрібно відчути це відчуття, що моє тіло отримало щось інше. Це вимогливо до вас щодня. Я не можу стояти на сцені, не знаючи, хто я, куди йду, не відчуваючи себе.

“Я повинен бути закоханим, переконаним, у чіткому розумінні цього, щоб тоді ви, як аудиторія, відчували те саме, бо інакше я вас обманюю. Багато разів ми стоїмо на сцені, щоб сказати що-небудь без основи, без спинки, без того серця, яке люди хочуть бачити, поза віртуозністю танцівниці ".

Як же Інес Марія не танцівниця?

Вона домогосподарка. Нетанцюючий любить читати, писати вірші, навіть зараз вони опублікують для мене три вірші в антології молодих письменників з Гуантанамо. Я живу мріючи. Мама каже мені, що я збожеволіла. Я пива пива з друзями, я сміюся, ми робимо історії, і мені подобається басейн, я люблю це.

Хто така Інес Марія Преваль? Що для вас танець?

Інес Марія - найпростіша людина у світі. Я закохуюсь у все, поглядом, жестом, я закохуюся в добро і я закохана в танець. У мене немає іншого життя, лише це і завдяки танцю - це єдиний спосіб відчути, що я зникаю. Це я, гуадзіра з Кайманери, як каже Марісель. А танець, танець - це все.

Перейдіть до джерела
Автор: Еріан Пенья Пупо