A. Petit 23 червня 2016 р

ТЕГИ InterviewPoetryPoets

Зовнішні

Хосе Матеос він народився в Херес-де-ла-Фронтера, лише на початку шістдесятих. У юності він подружився з іншими поетами свого покоління, такими як Феліпе Бенітес Рейєс або Хуан Бонілла. У дев'яностих він координував культурний додаток "Діаріо де Кадіс". Приблизно в той час севільський видавець «Ренасімієнто» видав свою першу книгу віршів, Дивне місто. І відтоді він видає як поетичні книги, так і нариси та оповідання, приєднавшись до видавництва Pre-Textos. У 2006 р. У збірці "Ла Велета", режисером якої був Андрес Трапієлло, його ціла поезія була опублікована під назвою Зустріч. Він відповідав за різні культурні проекти, такі як серія конференцій Pasión por el libro. Він також живописець, виставляючи свої роботи, і в даний час керує видавництвом, яке він заснував, Libros de canto y Cueto.

інтимність

Нещодавно видавництво «Ренасімієнто» опублікувало антологію його твору із назвою Основна поезія.

26 років тому він опублікував свою першу книгу «Дивне місто». Як ти це запам’ятав? Медитативний та меланхолічний у цій першій роботі, чи це пов’язано з молодістю чи переконанням? Я кажу це тому, що його друга книга «Ясні дні», здається, є розширенням кругозору, встановленого в попередній. Ніби вони обидва складають одиницю.

Ті вірші, що з’являються у «Дивному місті», були написані більше 30 років тому і збирали їх у книзі. Я не люблю вдаватися до біографічного, але часом немає вибору. Це був не найкращий час для мене. У той час, між 23 і 27 роками, я пережив пекло: батько помер після жахливого року хвороби, і я впав у депресію, яка замкнула мене вдома. У нього часті напади епілепсії. Я думаю, що в найкращих віршах цієї книги є щось із усього цього, хоч і дуже завуальованого. Якось я все ще вчився дивитись на світ, і цей досвід був чимсь, що перевищувало мої здібності та мої знання у цій галузі. Ясні дні якимось чином відображають початок кінця цього періоду. Зустріч із пляжами та сосновими лісами маяка Трафальгар, який відтепер буде дуже присутнім у мені, був фундаментальним для втечі від усього цього.

Що є між дивовижним містом та Ла-Н'єблою? Як мало вони нагадують мене в тому світловідбиваючому залишку, який є у всіх їх роботах.

Між Дивним містом і Туманом є майже п’ятнадцять років і кілька книжок між ними. Природно, що в цьому просторі часу помічаються зміни в моїй поезії, але я думаю, що, зрештою, це не раптові зміни. Це зміни, які виникають із заглиблення у декілька питань, із природного розвитку. Тільки те, що мертве, завжди залишається незмінним. Як я вже говорив, дивне місто - це книга у пошуках світу і голосу, тоді як у «Тумані» я вірю, що мій світ і мій голос вже встановлені.

Ще одна примітка, на цей раз офіційна, майже у всіх його роботах - використання hendecasyllable. Чому саме цей вірш, а не інший?

Ну, я не думаю, що hendecasyllable є переважним віршем у моїй роботі. Не більше за інших. У будь-якому випадку, мені здається, це не найменшого значення. Потрібно знати все про метрику, про поетичну професію і, водночас, знати, як все забути, щоб написати щось живе і справжнє.

"Поезія захищає приватність як одне з найбільших завоювань людини"

З "Піснями" він розриває саме з певною складовою і обертається так званими, незначними метрами. Редонділи, Сегідільяс, Солеас. Метрична зміна, але збереження імпульсів його поезії.

Тема, з якою мають справу майже всі вірші в «Піснях», - це тема смерті, тема, яка, як мало хто, піддається сентиментальному акценту та бомбі. Вживання мінорного вірша, на мою думку, може надати цій справі трохи легкості, витонченості і, водночас, стати хорошим засобом для роздумів. З іншого боку, сучасна сільва - це поєднання гептаси, хендесайлів, енелайків та александринів, поширене в сучасній поезії, іноді є дещо передбачуваним. Час від часу не завадить від неї відпочити.

Рафаель Моралес вказує ще одним безперервним елементом у своїй поезії сильне почуття близькості. І це правда, що розмова, яку він використовує, зрештою змушує читача, як під час розмови.

Мені здається, що книга повинна бути лише приводом для того, хто її читає, щоб знайти себе. І щоб це стало можливим, потрібно, щоб письменник не надто підвищував голос, не декламував, не висловлювався, а майже зникав, щоб він розчинявся в тих написаних словах, які повинні дійти до читача так, ніби їх вимовляють ним самим у ту мить, голосом, що лунає зсередини і якого він не знає. Для мене близькість - це не замкненість у собі, в її мріях та ілюзіях. Навпаки, інтим - це те місце, куди ми входимо без масок, без жодної нашої дрібнички та соціальних прихильностей і де, отже, можлива зустріч з правдою та мовчання інших. Тільки в цьому просторі ми можемо впізнати і поважати одне одного. Зрештою, одна з причин, чому я вважаю, що читання віршів так необхідне сьогодні, в часи низьких інстинктів та інвазивної інформації, полягає в тому, що поезія захищає близькість як одне з найбільших завоювань людини, оскільки допомагає якнайменше людській діяльності менше емоційно неписьменних.

У Реюньйоні він зібрав всю поезію, яку досі вважає своєю власною. Ви багато проводили скринінг? Чому існують вірші, в яких це вже не визнано?

Особливо я видалив кілька віршів зі своєї першої книги. Перечитуючи їх, вони здавалися мені невдалими віршами, самозванцями, змушеними хотіти бути сучасними, міськими віршами тощо. Я пам’ятаю, що підготовка моєї цілісної поезії змусила мене ретельно перечитати все, що я написав до цього моменту. І ви знаєте, що в цьому було найнеприємніше? Що у мене склалося враження, що він негідний деяких речей, які йому вдалося сказати. Що він був недостатньо сміливий, щоб жити ними, втілювати їх. Я також подумав, що якщо на цих сторінках є якась правда, шкода, що я це сказав, бо з моєю сірістю, з моєю особистою відсутністю яскравості вони навряд чи можуть залучити кількох читачів.

"Очікування - головне заняття поета"

Між книгою та книгою віршів він пропускає кілька років. Шукати або нав'язувати мовчання?

Вам це може здатися дивним. Але у мене відчуття, що все, що я написав, написано саме собою. Майже не усвідомлюючи цього. Я ніколи не взявся писати про те чи інше, тим чи іншим способом. Я просто пишу, коли це неминуче, майже не бажаючи писати. Тому іноді може пройти кілька років між однією книгою та наступною. Я думаю, що очікування - головне заняття поета. І найскладніший. Можна витратити довгий час, чекаючи того одкровення, того розряду глибини, що вимагає, щоб ми були виражені. Як я вже кажу, писати вірш, я не вважаю компетенцією волі. З іншого боку, це весь процес до написання вірша, який полягає у загостренні уваги, очищенні внутрішньої частини тощо.

Повернувшись «Cantos de ida y», Енріке Гарсія-Майкес сказав, що один із найкращих творів сучасної поезії консолідується. І це правда, що це наріжний камінь його роботи, і я б сказав, що книга, в якій він однозначно відкривається до невимовного, релігійного відкриття - і, пробачте мене, є спрощеною.

Хоча в попередніх книгах вже є деякі натяки, я думаю, що це було раніше, перш за все від "Солілокіусів" та "Божеств", коли моя робота перерахована до релігійних, розуміючи релігійне як щось перед будь-якою церквою чи віросповіданням, як зв'язок із таємницею що нас пронизує і перевершує. На мій погляд, велич поезії полягає в тому, щоб говорити правду, яка не руйнує таємницю, не вичерпує її, а змушує з’являтися. Іноді, щоб назвати цю таємницю, я вживав слово Бог. І це змусило деяких критиків із заслінками втягнути мене в той чи інший ідеологічний чи сектантський пакет. Що ми можемо зробити. Бог - це слово, яке спричиняє непорозуміння, оскільки за допомогою нього легко отримати ілюзію, що ми знаємо, що означає таємниця, яку воно позначає.

Мігель д'Орс зазначив у статті, що ви пишете, щоб уникнути тимчасовості. Чи не турбуєтесь ви про свій час? Чи не повинна поезія бути відображенням часу, в якому вона була створена?

У глибині душі кожен поет пише, щоб уникнути тимчасовості. Перемогти смерть. За допомогою ритму, рими, переліків тощо поезія витягує музику, яку вони несуть із слів, і змушує їх співати. А спів - один із найдавніших способів, які людина знайшла у боротьбі з часом. Плач про короткочасність життя, який співає кожен поет, є наслідком його любові до життя. І це найголовніше в поезії: його відчайдушна любов до тисяч невловимих форм життя. І його бажання врятувати їх. Що стосується іншого вашого питання, чи повинна поезія бути відображенням часу, в якому живе хтось, я не знаю, що йому відповісти. Я вважаю, що кожен художній твір - це продукт свого часу, як кажуть історики, соціологи тощо; але те, що воно варте її, завжди буде поза часом.

Нещодавно він опублікував свою «Основну поезію» (ред. «Відродження»). Чи дотримувались ви тих самих критеріїв, що й у Реюніоні, щоб відібрати вірші?

«Основна поезія» - це антологія, яка збирає те, що я вважаю найкращим з усіх виданих мною книжок поезії. Я також включаю вірші з деяких важко знайти публікацій, таких як "Меморіас" або "Хайкус" та інші мазки. Реюньйон, навпаки, представив мою повну поезію до тих пір, я не робив жодного відбору, за винятком деяких змін у моїй першій книзі.

Крім того, у цій антології дається попередній перегляд майбутньої книги. Що в ньому знайде ваш читач?

Книга, про яку я зараз публікую попередній перегляд, написана одночасно з моєю останньою прозовою книгою «Рік у потойбічному світі» і є певним чином доповненням або додатком до неї. Багато його віршів народжуються з досвіду, про який я розповів у цій книзі. Я думаю, що мої вірші продовжують пірнати за ті самі кошти. Можливо, вони трохи тоншали, майже до тих пір, поки не стали невидимими. Принаймні, саме про це я люблю думати.

Він не міг проігнорувати свою роботу редактора Libros de canto y Cueto, дещо sui generis, ремісничого видавництва в нумерованих виданнях.

Libros Canto y Cuento - дуже скромний видавець, настільки, що майже не потрапляє до видавця. Я створив його в той час, коли, виправдовуючись економічною кризою, деякі двері, що існували раніше, зачинялись, щоб цінні автори, але мало чи нічого вигідного для видавців, могли публікувати свої твори. Залишаючи осторонь замовлені книги, у Збірці поезій DKV та Колекції Que va de volar, які є двома стовпами видавництва, я обмежуюсь видаванням книг, читанням яких я хочу поділитися, бо спільне їх читання - це спільне моє щастя.

А. Петіт

Альваро Петі Зарзалехос, Він журналіст і письменник. Засновник і редактор Ritmos 21, він взяв інтерв’ю у деяких найбільш актуальних особистостей іспанської культури за останні роки. Будучи письменником, він видав поетичну книгу «Колись ночі та дев’ять поцілунків» («Ediciones Carena 2012») та «Коли губи були крилами» (Ediciones Vitruvio).