класичні

Актор Пітер О'Тул у фільмі Лоуренс Арабський. ФОТО - TASR/AP

"Старі фільми повільні, і мені нудно. Я не дивлюсь ні на що, що знімали до 2000 року ".

- Відпочив від розмови з підлітками в автобусі

Одним із моїх мистецьких переживань у 2018 році було те, що у віці 34 років я нарешті зумів побачити всі чотири важливі художні фільми британського режисера Девіда Ліна на відносно невеликій відстані один від одного: Міст через річку Квай (1957), Лоуренс Арабський (1962), доктор Зіваго (1965) і дочка Райана (1970).

І від початку до останніх заголовків. Я бачив двох із них (Лоуренса та Зівагу) раніше, але завжди таким чином, що я перемикаюся, коли історія вже йде, або, навпаки, я не дивлюся через брак часу чи сну. В основному це було пов’язано з величезною тривалістю цих фільмів.

Окрім фільму "Міст через річку Квай", який має 161 хвилину, інші три тривають понад три години. Це не фільми, це просто глядацький еквівалент виступу на Евересті!

Мене так захопив рукопис фільму Леана, що я захопився переглядом різного роду відео на YouTube про його життя та творчість. Я навіть дивився його попередній чорно-білий фільм "Путо найсильніший" ("Коротка зустріч", 1945), який має дуже високий, 83-відсотковий рейтинг на веб-сайті чесько-словацької кінобази даних (CSFD).

Але тоді мені було трохи сумно. Стає все важче передавати нові фільми новим і новим поколінням, ніж фільми від Лева.

Ці покоління звикли повільно редагувати щосекунди (як у музичних кліпах), замазані комп’ютерними ефектами, і якщо що-небудь щось не вибухне на екрані чи екрані в будь-який момент, це нудно. Принаймні, це бачив би критик поколінь.

Трейлер до фільму "Міст через річку Квай" (1957).

Американська щоденна газета New York Post викликала цікаві дискусії в США минулого року статтею Millennials не дуже дбають про класичні фільми. Він посилається на дослідження, згідно з яким 30 відсотків молодих людей не бачили жодного чорно-білого фільму від початку до кінця. Лише третина бачила той, який був розстріляний у 1960-х.

Звичайно, ніякого суперечки проти індивідуального смаку. Це не просто своєрідна незацікавленість молоді. Неможливість зняти навіть найбільш класичні фільми також має об'єктивні причини.

"Мова фільму просто розвивається, немає необхідності негайно спостерігати занепад смаку", - сказав "Аттюденту" Юрай Малічек, теоретик поп-культури. "Якби Чарлі Чаплін мав сьогоднішні технічні можливості, він би використав їх ще в 1930-х".

Якщо фільм у свій час надзвичайно успішний, оскільки в ньому використані деякі інноваційні елементи - будь то історія чи ремесло, - ці елементи імітуються, пародіюються іншими режисерами, стають будівельними елементами інших фільмів і з роками перестають виглядати такими оригінальними, як на момент її випуску.

Наприклад, фільм Стівена Спілберга про щелепу про нападу на людей акули був оригінальною темою та адаптацією в 1975 році. Але його продовження, потім різні пародії і, нарешті, фільми з подібною темою тваринного-канібала (наприклад, «Алігатор», 1980) стали настільки всюдисущими, що елементи, які були інноваційними під час «Щелеп», ставали звичною, навіть пошарпаною частиною кіно або популярної культури. Тому навіть сьогоднішній глядач не застигне так сильно, спостерігаючи за цим жахом, як глядач із 70-х.

У будь-якому випадку, багато старих фільмів все ще зберігають позачасовість. А програмно ігнорувати твори, створені до 2000, 1990 або 1980 рр., Означає добровільно позбавити себе багатьох чудових кіноповістей, акторських вистав, а часто і ширших дублювань, які ці фільми мали у свій час про суспільство чи політику.

Як «накрутити» молодь на все це? Юрай Малічек каже, що спочатку він повинен сильно розбити своїх учнів, щоб змусити їх дивитись старі фільми: "Навіть тоді вони вже задоволені і вдячні, що переступили цей поріг". Його досвід полягає в тому, що комедії працюють поза часом і є хорошим інструментом як наймолодше покоління, щоб отримати класику фільму. У той же час він додає, що молоді люди, яким подобається кіно, врешті-решт знайдуть дорогу до класики: "Хтось буде просто дивитись на вітри, коли їм виповниться 35 років".

Наприклад, двосерійний фільм Квентіна Тарантіно «Вбити Білла» є одним з найпопулярніших у глядачів. Однак цікавим досвідом може стати перегляд японського фільму Леді Сноуброд (1973), який Тарантіно в основному «висмоктав» (якщо не сказати відразу, що він «вкрав»). Водночас оцінка японського оригіналу наближається до голлівудської версії на CSFD, і відставання часу між епохами їх походження зовсім не має значення.

З іншого боку, в окремих випадках, можливо, ремейки показують, що навіть маючи всі ці спецефекти, сучасні кінематографісти не завжди зможуть досягти рівня обробки багато десятиліть тому. Візьмемо, наприклад, історичний художній фільм "Бен Хур" (1959) з Чарльтоном Хестоном та його рімейк 2016 року.

Цифрові ефекти надзвичайно розвинулись, і сучасні кінематографісти можуть запропонувати глядачеві набагато більш колоритний та грубий вигляд античності, ніж Голівуд наприкінці 1950-х. Тим не менше, новий Бен Хур здається дещо дешевим у порівнянні з мегаломанською пишністю та візуальною автентичністю тієї, що була з Гестоном.

Зрештою, питання передачі інтересу до класичних фільмів майбутнім поколінням пов’язане як з тим, «чому» насправді дивитись фільми багато десятиліть тому, так і з тим, «як» адаптуватися та звикнути до їх різних способів розповіді. Тож спробуймо:

Трейлер до фільму "Доктор Живаго" (1965).

Навіщо дивитися класичні фільми?

Цитуйте старі фільми, такі як Ремінгтон Стіл

На початку 1980-х, задовго до того, як Пірс Броснан прославився як Джеймс Бонд, він знявся в детективному серіалі під назвою «Ремінгтон Стіл». Він зобразив хлопця-детектива і трохи проститутку, що характеризувалось, серед іншого, тим, що він постійно цитував сцени та висловлювання з фільмів, які на той час вже вважалися класичними. Він часто використовував їх для розуміння або вирішення ситуації, в якій опинився.

Огляд канону фільму - це щось на зразок знання літературного. Обидва вони представляють культурну пам’ять певної спільноти людей. Завдяки цьому людина має у своєму розпорядженні певний резерв історій, що сприяє поглибленню її людського досвіду, не маючи на власному досвіді те, що мають робити герої цих історій.

Класика кіно просто розширює кругозір нашого досвіду, як і хороша література. За допомогою цього обладнання ми можемо краще зрозуміти наше оточення та впоратися з його вимогами.

Подорожуйте в часі зі старими фільмами

Словацький фільм "Нейлоновий місяць" (1965) не є одним з найбільш динамічних з точки зору "скидання", але тим не менше має відносно високий, 73-відсотковий рейтинг на веб-сайті ČSFD. Значна частина його привабливості випливає з того, наскільки сугестивно він може передати глядачеві атмосферу Братислави в середині 1960-х.

Будь то манери, мода чи вигляд вулиць, старі фільми схожі на машину часу. Навіть науково-фантастичні фільми багато десятиліть тому є цікавим свідченням того, як люди уявляли майбутнє на той час.

Побачити сьогодні Нью-Йорк, Лондон, Париж чи вже згадану Братиславу - це одне. Побачити в старих фільмах, як вони виглядали і як жили в 1950-х чи 1960-х - це інше. Але справа не лише в вулицях чи моді пішоходів. Захоплює те, як люди у цих старих фільмах розмовляють між собою або як виглядають їхні стосунки. Це дзеркало часто полегшує осягнення того, де ми є сьогодні.

Повільність старих фільмів як протиотрута для поспішного часу

У фільмах старшого віку використовується наративний метод, який здається непотрібним для молоді. Через це старі фільми вважаються втомлюючими і нудними. Але досить змінити оптику і «повільність» можна взяти за їх силу.

Наш час швидкий, і навіть поточні фільми швидкі. Спробуємо взяти старіші та «повільніші» фільми як протиотруту від цієї «швидкості». Давайте насолоджуватися ними повільнішими темпами, ніж «гальмо», давайте медитувати над ними. Втечемо до їх повільності.

Старі фільми не пов'язані нашими політичними міркуваннями

Фільм "55 днів у Пекіні" (1963) відбувається під час повстання боксера в Китаї, з 1899 по 1901 рік. Чарлтон Хестон грає головного морського піхотинця США, який керує невеликим міжнародним підрозділом, що захищає пекінський дипломатичний квартал від китайських повстанців.

Сьогодні такий фільм не знімали б у Голлівуді. Китай є прибутковим ринком, і американські продюсери намагаються додати позитивні китайські елементи до своїх фільмів, щоб легше проникати в китайські кінотеатри. Зображення делікатних чи прикрих тем для Китаю було б комерційним самогубством.

Більше того, навіть на Заході сьогодні багато критиків засуджують 55-денний фільм у Пекіні як "сприяння колоніалізму". З іншого боку, фільм також торкається експлуатації Китаю європейськими імперськими державами. Насправді, мова навіть не про колоніалізм, хоча він має місце в цей період. Фільм є метафорою холодної війни (коли він був створений) і покликаний оголосити керівництво американців захисниками Заходу, яких відряджають британці (крім Гестона, зірка у фільмі також британський актор Девід Нівен). Нічого більше, нічого менше.

Реклама

У будь-якому випадку, 55 днів у Пекіні - приклад того, як старі фільми не враховують сьогоднішню політику та її чутливість. Вони не враховують політичну коректність. І тому вони в чомусь дуже освіжають і звільняють.

Старі фільми все ще боролися з несправедливістю

Опівдні (1952), «Дванадцять злих чоловіків» (1957), «Сім відважних» (1960), «Як вбити птицю» (1962), «Вгадай, хто прийде на вечерю» (1967). Серед класичних фільмів є чимало тих, хто свого часу боровся із соціальними кривдами, мобілізував добро в людях і приніс емпатію слабким або пригнобленим.

Вони робили це на рівні та без заздалегідь запланованого схематизму кампанії, що, на жаль, так часто потрапляє до сучасного Голлівуду.

Старі фільми "розблоковані"

Мабуть, немає кращого прикладу, ніж перегони на санях у Бен Хурі (1959). На зйомки у них пішло лише три місяці. Декорації, побудовані для цього історичного художнього фільму, були настільки вражаючими, що вони самі стали туристичною визначною пам'яткою під час зйомок.

Коли ми бачимо у старих фільмах, наприклад, похідну армію в історичній формі, тоді насправді є сотні чоловіків, для яких потрібно було пошити костюм. Немає десяти чоловіків, яких комп’ютерно примножили, щоб виглядати як армія.

Коли читаєш, якою проблемою для планування, логістики чи хореографії були фільми до наслідків комп’ютерних ефектів, доводиться знімати уявний капелюх перед кінематографістами того часу.

Трейлер до фільму Лоуренс Арабський (1962).

Як дивитись класичні фільми?

Тож у нас повинно бути кілька причин заглибитися у класику фільму. Але складніше питання "як"? Як звикнути до часто більш повільного і в будь-якому випадку іншого способу розповіді, що характеризується десятки років тому?

Почніть із фільмів, які мають градієнт

Хоча фільм "Психо" (1960) Альфреда Хічкока є чорно-білим і йому майже шістдесят років, він може поглинути і тримати в напрузі навіть глядача, звичного до темпу сучасних фільмів. Раптові повороти сюжету роблять його непоганим "фільмом ініціації", якщо хочеться звикнути до фільмів цього періоду.

Хічкок був майстром напруги, і хоча сьогоднішній глядач може вже не так боятися своїх фільмів, як сьогодні, його фільми все ще мають потенціал привернути увагу. Його «Вікно в суд» (1954) та детектив «Вбивство на замовлення» (1954) також добре «дивляться». Навпаки, "Птахи" (1963), без сумніву, інноваційний фільм на момент його створення, сьогодні вже може не працювати.

Хто не любить подібні жанри, комедійний мюзикл «Спів під дощем» (1952) також має хороший старт. Я сам був здивований глядачами, як мене потягнув цей фільм, тому що я не думав, що буду надто насолоджуватися ним. «Відпустка в Римі» (1953) та «Сніданок у Тіффані» (1961) - обидва фільми з чарівною Одрі Хепберн у головній ролі - також слугуватимуть посвятою в класику.

Коли довжина не засвоюється, її потрібно подрібнити

Доктор Живаго (1965) - чарівний фільм, але його тривалість 197 хвилин робить його неперетравлюваним на одне присідання. Цього року я бачив його протягом трьох сесій - із запису.

Сьогодні люди дивляться фільми з DVD, із записів, з архіву або завантажують їх скрізь. Завдяки цьому вони можуть самі регулювати, де натискають на зупинку і коли повертаються до виявленої. Використання цієї функції - хороший спосіб керувати переглядом класичних фільмів.

Насолоджуйтесь довгими знімками, як зображення в галереї

У той час як фільми намагаються тримати сучасних глядачів у центрі уваги безперервними скороченнями, режисери старих фільмів іноді бавляться довгими кадрами. Хтось дивиться на це і починає руйнуватися, коли відчуває, що це займає кілька секунд довше, ніж слід.

Але тут нам потрібно свідомо змінити оптику. І зробіть ці довгі кадри трохи схожими на фотографії в галереї. Тож сприймати композицію, дозволити їй працювати на вас, нехай вона вас заспокоїть і нікуди не поспішати.

Це вимагає більш повільного темпу старіших фільмів. Це просто біг, який вимагає насолоди, а не швидкого вкидання.

Класика як тло

Той, хто не може впоратися з таким ставленням до способу розповіді про старі фільми, може вибрати іншу стратегію. І це дозволить телевізору та фільму виконувати певні дії, які можна перервати, коли на екрані почне відбуватися щось, що заслуговує на нашу увагу.

Для когось такою паралельною діяльністю під час фільму може бути приготування їжі або фізична розминка. Окрім телевізора, у мене іноді включають ноутбук, а коли фільм просто неживий, я читаю статті в Інтернеті. Коли раптом починає відбуватися щось цікаве, я перестаю читати.

Поєднуйте перегляд класичного фільму з вивченням мови

Цього літа словацьке та чеське громадське телебачення транслювало фільми Альфреда Хітхока. Одні я бачив раніше, інші вперше. Але більшість із них я намагався дивитись на RTVS.

Причина була проста: вони в основному працювали на RTVS в оригінальній версії із субтитрами, тоді як ті самі фільми дублювали на КТ.

Фільми Хічкока мають дуже приємну і грубу англійську мову, вкраплену різними ввічливими словами. Слухає добре. Я вважаю, що таким чином людина розвиває свої знання іноземної мови.

Це, мабуть, також є більш загальним для багатьох фільмів 1950-х та 1960-х років. Це не завжди повинні бути лише ввічливі діалоги. Дотепні подружні сварки Ліз Тейлор і Річарда Бертона у фільмі "Хто боїться Вірджинії Вульф" (1966) також краще чути англійською, ніж дублювати.

Якщо ви хочете вдосконалити іншу іноземну мову, є кілька хороших старих французьких, італійських чи російських фільмів.

Трейлер до фільму "Дочка Раяна" (1970).

А як щодо старшого покоління?

До речі, згадане вище опитування, опубліковане минулого року американською газетою New York Post, про залишення молодих класичних фільмів холодним, принесло ще одну цікаву знахідку. Цього разу стосовно старшого покоління.

Кажуть, що вона, як правило, дивиться фільми старшого віку, але часто ігнорує нинішні. Багато людей п’ятдесяти-шістдесятих років не можуть відчути смак сучасного способу зйомок фільмів.

Проблемою для молодого покоління може бути пошук декількох нині якісних фільмів, які можна було б з чистою совістю порекомендувати дідусю та бабусі.