покажуть

Художник Яна Фарманова розповідає про світ дівчаток-підлітків так само непомітно, але коротко і чарівно, як "Діти Річарда Лінклатера".

Яна Фарманова - живописець. Каже, що має знак рівності між мистецтвом та життям. Ось чому ви можете вільно говорити про них обох, не впадаючи через деякий час у порожні марні фрази. Але це в основному можливо, тому що у нього також є якийсь збалансований, зрозумілий у голові.

Парадоксально, але багато хто з її дружин криво. Навіть той, хто зараз, лежачи оголеним на червоній землі, запрошує глядачів до Нареченої піти до Словацького національного театру. Він лежить на грудях, досить нерухомий, розмірений, навхрест посеред нічого. Може здатися, що вона просто спіткнулася і впала, але правда полягає в тому, що вона лежала на землі з якоїсь конкретної причини.

Режисер Роман Полак обрав її особисто. Отже, спочатку не ця, а інша - одна з дружин Фармана. Він побачив її в її монографії і прийшов до неї пальцем на картині: це вона, Наречена палиці, сильна індивідуалістка, яка прив'язана до землі, повітря, вогню та води - з всі елементи.

Він помилявся, або не помилявся, можливо, це справді була вона, але відвідавши студію Яніни в Нітрі, він виявив ще одну - кращу. Картина, яка стала плакатом для нової екранізації книги Франтішека Швантнера, називається "Червона земля". Індіанка також називає його Яна. І правда полягає в тому, що він поєднує кілька речей, характерних для його створення.

Але ви не дізнаєтесь про це з одного плаката. Ні з театральної вистави, ні з бюлетеня. І вам навіть не потрібно намагатися, адже зараз Яна Фарманова має дві виставки в Братиславі - у Братиславській міській галереї та в галереї Krokus - і одну нову книгу з книгарні Artforum. І цього цілком достатньо, щоб поговорити про живопис, рослини, дочок та те, що найважливіше в її сім’ї та на її картинах.

Святий Франциск, 2014. Фото - Естер Сабікова. Естер малює тканину, 2014. Фото - Естер Шабікова.

Звичайно, переможе природа

"Мені подобається дикість лісу, природа, це мій елементарний зарядник енергії - брати собак, їхати з ними в ліс і просто бути там. Я навіть тримаю в голові крайність, і іноді мені хочеться переїхати кудись далеко ", - говорить Яна Фарманова зі сміхом, коли ми говоримо про Наречену палиці та її стосунки з природою.

Але потім він махає рукою. Очевидно, вона б цього не робила. Тільки якби вона могла там малювати. Вона ніколи не сумнівалася в живописі. Навіть у дев'яностих, коли живопис не надто виставлявся, і вона працювала переважно для себе. "Коли я приймаю щось фундаментальне, я не схильний змінювати свою думку. Однак єдиним, що я хотів, і навіть коли я вже йшов малювати, було вивчення ботаніки. Раніше мене дуже приваблював рослинний світ, світ природи. Це мене привабило ".

Однак картина перемогла, і рослини пішли, принаймні частково. Вона повернулася до них лише кілька років тому. "Я почав інтенсивно формувати наш сад. Це вчить вас терпінню, росте повільно, але сьогодні це справжня пустеля з нізвідки ", - досвідчено говорить він.

Картина "Червона земля" з жінкою, що лежить на похилій рівнині, була створена зануренням рослин, квітів та дерев за власним будинком. Вона малювала його щодня зануреним у глину, на півдорозі між студією, садом та двором.

Зараз вона щаслива, бо куратор Івана Монцолова визнала у своїх роботах її міцні стосунки з природою та назвала її. Вона висловила словами те, на що Яна не дає слів, але не тому, що вона не знає або не хоче бачити себе в контексті мистецької сцени, їй цікаво. "В Івані я знайшов другу половинку, яка може передати словами те, що я роблю. Вона встановлює мені дзеркало - вона не лише коментатор, але вона також називає те, що мені відомо, але я не даю йому слова - я виражаю це мовою живопису ".

Їй важливо знати, де її місце в контексті сцени, але через те, що вона займається переважно особистими темами, важче отримати дистанцію. Це приходить з часом. Тому він каже, що не прагне балансувати. "Я відчуваю, що все ще йду", - просто говорить він. «Я сприймаю живопис як самовираження. Як я живу, я росту, старію - вона йде зі мною. Він містить усе, що я роблю і живу. Це не конструкція чи реакція на тему моди, я цього не роблю. Моя тема - це моє життя, але це призводить до того, що я не маю дистанції від своїх речей ", - зізнається він.

Ви та ваші квіти І., 2013. Фото - Естер Шабікова. Діва, 2013. Фото - Естер Шабікова. Верба, 2014. Фото - Естер Сабікова.

Тільки трохи

Однак через деякий час він виправляється. Тим не менше, він бачить різницю між переважно новими роботами, що знаходяться в міській галереї, та старими, що знаходяться в Крокусі.

"Я все ще малюю те, що мене радує - те, що мене оточує та цікавить, - це все правда, але я думаю, що в чомусь змінився. Якщо я хочу сьогодні зробити портрет, все, що мені потрібно, - це побачити своє обличчя в приємному світлі. І це не повинно бути лише обличчя, чоловік. Все, що мені потрібно - це красиве світло, що падає на предмет, все, що мені потрібно - це деталь, мить, і я хочу намалювати його. І в цьому різниця. Насправді, це якась свобода, мені не потрібно ні на чому спекулювати, а причина того, щоб щось малювати, не повинна сягати філософських висот. Досить того, що це сприятливий момент, чи не так? І я спокійно повторю це і розмалюю двадцять разів - це одна мить ", - говорить Фарманова.

Звичайно, вона все ще, здається, сумнівається, що це правильно, і вона бачить, куди б вона все-таки могла перенести свою картину. Однак відчуття, що воно має вписуватися в потік, назавжди не видно з поля зору. Це пов’язано з певною впевненістю в собі, яку вона набула, а також, мабуть, також із поступовим усвідомленням, що саме захоплення дрібних деталей, вирваних із звичайних днів, підводить її до суті - як живописної, так і тематичної.

Без назви, 2013. Фото - Естер Шабікова. Спляча, 2012. Фото - Естер Шабікова. Розход, 2012 р., Фото - Естер Шабікова.

Дівчачі світи

Предметом її картин найчастіше є жінки, у випадку з виставкою В знаку Богородиці - дівчата. Її дочки та їх друзі. Він малював їх з дитинства, але, як підкреслює Івана Монцолова, вона не створює точної хроніки, вона залишає час на роздуми. Коли дочки були маленькими, вона малювала дорослих жінок, тепер, коли вони майже дорослі, вона повертається на кілька кроків назад - до часу, коли дівчата найближчі.

"Йдеться про світ на кордоні - вони вже не діти, але ще не жінки. Вони проводять багато часу разом, слухають музику, просто приміряють одяг і стрибають, малюють, потім плачуть і макіяж проходить по щоках - вони говорять про свої перші кохання, і ці розмови, можливо, навіть важливіші за любов до ці хлопці ", - пояснює Яна. Вона це чудово знає, її дочкам 15 і 20 років, і вона ненавмисно чи ненавмисно повертається до періоду, який повинен був би бути давно.

Вона не може собі уявити, що її дівчата справді подорослішають і підуть. "Я повинен це зробити", - твердо говорить він, але сміється. Однак картини Альпіністки, здається, свідчать про те, що вона усвідомлює, наскільки це близько.

Це старший мотив, який з’явився на картинах кілька років тому - дівчата в смугастих панчохах долають якусь велику перешкоду, яка здалеку здається відкритою пащею з відсутнім зубом.

Зараз дівчата більші і замість зубів борються з фігурою жінки, ніби щоб показати, що вони лише за крок, що вони вже починають бути схожими на себе. Що вони маленькі, але їхні мрії вже великі.

Вони вже готові? Чи знають вони все, що мають? "Не знаю", - каже Яна. "Іноді я також не відчуваю готовності. (Сміх) Але я думаю, що у нього є найнеобхідніше, і я думаю, це певний оптимізм. Діти повинні відчувати щастя в будь-яких умовах. А також знання про те, що потрібно знати, як це знайти навіть у дрібницях і не впасти в темряву. Якщо не виходить, не виходить, треба підняти голову - і буде краще. Я не сприймаю життя як слізну долину, з якою нам доводиться боротися. Для мене це не має сенсу. Звичайно, ми долаємо низку різних проблем, але не слід забувати, як важливо бути щасливим ".

Маленький альпініст, 2014. Фото - Якуб Хаускрехт. Маленька богиня, 2014. Фото - Естер Шабікова. Велика мрійлива голова, 2014. Фото - Естер Шабікова.

Непомітний, але разючий

Окрім картин, у книзі та на виставці є також акварелі. Яна Фарманова працює над ними більш інтенсивно близько чотирьох-п’яти років, і, схоже, вона не планує покидати їх так скоро. "Для мене це не просто додаткова або підготовча техніка, я сприймаю її як повністю незалежну. Акварель піднімає пляму, колір, який я сприймаю як основу живопису. Мені подобається, що це працює так легко, насправді просто багато води бризкає на папері. Але хоча він м’який, непомітний, він може вражати - як стійка крапля води, яка робить діру в камені », - пояснює він.

Робота з аквареллю прискорила її спосіб розмови, загостривши відчуття того суттєвого, швидкоплинного, що нам рідко вдається сфотографувати, бо ми або не вважаємо, що це варто зафіксувати, або просто не можемо його вловити.

Однак у неї є досвідчене почуття спостерігача, і протягом багатьох років вона робить так багато, як режисер Річард Лінклейтер у фільмі "Хлопчицтво". Він знімав його протягом дванадцяти років. Він дозволив маленькому хлопчикові та його сестрі та батькам рости перед камерою. Він дозволив їм рости, дозрівати і старіти, і довів, що цього насправді достатньо як привід для фільму. Що це непомітно, можливо, навіть занадто просто, але вражає. Що чекаючи якихось інших, чудових, чудових життєвих пригод ми можемо пропустити ті, які можна пережити навіть кожен день.

Стрибок, 2013. Фото - Естер Шабікова. Ти - земля, а ти - небо, 2014. Фото - Естер Шабікова. На траві, 2014. Фото - Естер Шабікова.

Сміливість бути

Звичайно, це не є нічим новим, адже що вже відкриває про "тут і зараз"? Нічого. І тому важливим є спосіб, яким про нього розповідають Хлопчицтво Лінклейтера та Дівоцтво Фармена.

Їх принадність полягає в тому, що, хоча вони зображують таку складну тему, як підлітковий вік, вони обрали якомога простішу мову. І їхнє мистецтво полягає в тому, що вони не проскочили ні до моралізації, ні до пафосу.

Хто знав, що призвело Лінклейтера до цього кіномислення? У творах Яни Фарманової це, швидше за все, пов’язано з тим, що вона вважає найважливішим для функціонування їхньої сім’ї.

"Сміливість існувати. Сміливість жити. Будьте в курсі своєї присутності. Це у мене є у мого чоловіка, як і у мене. Іноді це нудно, бо ми обоє вільні, і це непросто, коли ми їдемо на зупинку і не маємо впевненості. Але ми завжди намагалися багато подорожувати з доньками, багато побачити і особливо пережити. Ми хочемо надати їм мужності, ми хочемо, щоб вони не боялись - робити речі з відданістю, бо жодна енергія не втрачається, хоча це часто не здається. Більше того, я думаю, що спосіб піклування про своїх дітей - це не лише наша приватна справа, але вона має і більш широкий соціальний вимір. Догляд за дітьми - дуже важлива робота - і її не можна виконати, не знайшовши для цього часу. Однак коли він це усвідомлює, він сам стає набагато сильнішим ".

Яна Фарманова на фотографії своєї дочки Естер Шабікової.

Яна Фарманова (1970) - належить до найвидатніших живописців середнього покоління, вона закінчила Академію образотворчих мистецтв у Братиславі, студію проф. Ян Бергер, провів кілька персональних та групових виставок в країні та за кордоном. Поточні виставки проводяться в Братиславській міській галереї (до 5 квітня) та в Галереї Крокус (до 28 березня, куратор Габріела Кісова, гість виставки - Павліна Фіхта Чєрна)