• Почніть
  • Класичний балет
  • Фестивалі
  • Міжнародний
  • Майстер клас
  • Відео для танців та балету
  • Редактор
  • Зв'язок

Слово kathak означає говорити. Танцівниця виражає себе ритмічним ударом ногами та жестами руками (мудрами), швидкими поворотами та виразом обличчя. Класичний танець в Індії розвивався в храмах як духовне вираження відданості Богові. В даний час в Індії поширені 7 стилів танцю.

балетний

Танець Катхак, який спочатку виконували “катхаки” (казкарі), досвідчені актори мистецтва інтерпретації епічних та міфологічних історій. Представлене в храмах, а згодом і в суді Великих Моголів, воно протягом багатьох років пристосовувалось до різних соціально-культурних контекстів, поки не набуло своєї нинішньої форми.

Катак користується великою популярністю завдяки своїй здатності говорити мовою людей, а також мовою богів. Танець Катхак відомий своєю сліпучою роботою ніг, кількома піруетами, мімікою, жестовими мімами, якими танцюрист описує за допомогою кодованої мови тіла історії з багатим літературним змістом та захоплюючим обміном ритмічних імпровізацій між перкусіоністом і танцівницею, показ великої кольорової та зорової сили, збагачений музичними темами великої краси.

Катак буквально означає «історія через танець». Цей танець складається з трьох важливих елементів: рухів тілом та складних рухів стопами; вираження емоцій та почуттів через стилізовані жести рук, міміку та мім; і здатність представляти драму та історіоніку, розповідати духовні або любовні історії.

Вага тіла в початкових положеннях танцю рівний, і коліна не згинаються. Стопи в цьому положенні незмінно знаходяться в пада сама, перша послідовність також виконується в положенні пада сама. Складна стопа - Робота може бути точно виконана лише за допомогою тонкого балансу ваги на плоскостопості. Коли танцюрист Kathak рухається попереду, вона не висуває пекло анхітової ноги вперед (на землю) або стопу кунчіти (палець на землю), вона злегка ставить ногу рівно вперед, несучи вагу тіла, а не рухаючись вага коротко.

Традиційно супровідними інструментами були пахавадж (барабан), маленькі тарілки (манджира) та флейта, але їх замінили табла, гармонія та сарангі. Костюми танцюристів також зазнали змін, а гагара (довга спідниця), чолі (блузка) та вуаль привели до піжами та ангарха-хурідару. На додаток до багатьох прикрас із золота та срібла для голови, шиї, рук, пальців, талії та ніг, маленькі дзвіночки на щиколотці є невід’ємною частиною солодкого прикраси. Ці дзвіночки та дзвінки дзвонять не лише для того, щоб підкреслити рух танцюючі ноги, а також допомогти в танцях багатьох складних візерунків та конструкцій, що є характерними рисами Катхака.

ТАНЦІ І МУЗИКА ІНДІЇ

"Прийди, пізнай дух Божественного" ... - сказала Рукміні Деві Арундейл у своєму листі-запрошенні до майбутніх членів її академії. Піонер серед інших, таких як Рабіндранат Тагор та Удай Шанкар, вона заснувала академію Калакшетра в 1936 році, де студенти проходили навчання не лише в галузі танцю, але й у галузі музики, живопису та санскритської мови. Ця велика танцівниця і теософ розпочала свою боротьбу за визнання важливості танцю у своїй країні після того, як пережила мистецтво загалом, період занепаду під час британського колоніалізму. Подібно до неї, інші художники відкривали школи та навчальні центри в різних містах Індії, відновлюючи тим самим тисячолітні танці та демонструючи важливість традицій.

Танці Індії класифікуються на: класичні, фольклорні та племінні. Серед класики є танці Бхарата Натьям, Катхакалі, Мохіні Аттам, Одіссі, Кучіпуді, Катак і Маніпурі. Хоча вони відрізняються за технікою та одягом, вони мають спільний знаменник, який є поєднанням мови рук, тіла та обличчя, інтерпретуючи таким чином історії відданого характеру та людської любові. Оцінюючи ці танці, глядач потрапляє в “позачасову атмосферу”, яка поєднує в собі живу музику, багату орнаментацію та барвисті костюми, перетворюючи це на фестиваль для почуттів. Ще однією характеристикою танців Індії є поєднання чуттєвості та скромності. Грація і м’якість, що представляють жіноче (Лася), контрастують із сильними ритмами, що позначають ноги, чоловічим (Тандава).

Ці танці є великим випробуванням, оскільки їх навчання вимагає не тільки сильної фізичної підготовки для їх вимогливого виконання, але також концентрації та великої координації для одночасного руху очей, шиї, обличчя, рук і ніг, що сприяє інтеграції тіла. розуму та розвитку обох півкуль головного мозку. Результатом об’єднання тіла і розуму є вираз духу, який є кінцевою метою, «духовним вдосконаленням» через мистецтво. Раніше деякі танці (Бхарата Натьям та Одіссі) виконувались у храмах присвяченими Богові танцюристами, званими "Девадасі" (слуги Божі, діви богів), які певним чином сприяли збереженню танців через століть.

Технічно кажучи, ці танці вважаються "цілісним мистецтвом". Вони варіюються від виразу обличчя до вираження жестів, зроблених руками, які називаються «мудрами» або «хастами» (руками), які описують ситуації або розповідають історії. Окрім інтенсивної роботи руками, варто відзначити важливість ритмічної роботи, що виконується босими ногами при ударі об підлогу, дзвоном у дзвони, які кріпляться на щиколотках; вони, в свою чергу, повинні одночасно супроводжувати ритми, що виконуються перкусіоністом оркестру, і навпаки. Перш за все, балерина або танцівниця повинна навчитися співати ритмічні склади, які відповідають кожному кроку.

У роботі ніг використовуються підошва, каблук і середня точка, а метою є досягнення "чіткості та ритмічної точності".

Що стосується очей, то існують різні способи погляду; Вони також повинні відображати різні почуття та емоційні стани. Нарешті, те, що перекладач «Danza de la India» сподівається, - це принести глядачеві задоволення та естетичне задоволення. Наскільки йому вдається вразити глядача тим, що він робить, він досягає художньої краси та спілкування з божественним ... мостом між небом і землею.

СТІЛ, інструмент, що складається з двох барабанів. Один зазвичай виготовляється з дерева, що називається табла або даян, вважається чоловічим за характером і грається правою рукою. Інший виготовляється з різних металів і називається баяном або дугі. Жіночий характер, це той, хто має найсерйозніший тюнінг і грається лівою рукою. Налаштування надзвичайно точна і регулюється до бажаного тону, а у випадку баяна вона змінюється, контролюючи тиск рукою на голову. Його торкаються пальцями та долонями обох рук, сидячи на підлозі, схрестивши ноги.

Цей інструмент має свою мову. Ритмічні склади, такі як: TA TIN TIREKITE TUN ... - це деякі фрази, які під час співу визначають певний тип дотику до інструменту. Сьогодні табла є не лише одним з найпопулярніших ударних інструментів в музиці Індії, але вона також високо цінується в усьому світі завдяки, можливо, своїй універсальності як сольний інструмент та чудовий концертмейстер у вокальній та інструментальній музиці., здатний створювати атмосферу або "настрої", заряджені інтенсивним героїзмом, а також глибоким спокоєм і вишуканістю.

Він також традиційно використовується для KATHAK, північно-індійського класичного танцювального стилю. Існує нескінченність ритмічних циклів або TALAS, які зазвичай використовуються в індійській музиці, в даний час сполуки 5-6-7-8-9 до 16 ритмічних одиниць або MATRAS є найбільш актуальними. Серед найпопулярніших рубок є, наприклад: ADRA (6 матр.), RUPAK (7 матр.); ХЕРВА (8 матр); JHAPTAL (10 матр.); ТЕНТАЛ (16 матр.). Тала є синонімом ритму (Тала: від складу "та" тандави, космічного танцю бога Шиви та "ла" ласі, танцю його супруги Парваті).

НАТЯ ШАСТРА, стародавній трактат II століття до н. написаний мудрецем Бхаратою, він визначає тала як "поєднання звукового (пата) і нечутного (кала) звуку, який, продукований інструментом або за допомогою голосу, підтримує час (лая) і цього разу міра ". Таким чином, конкретне розташування між звуками та тишею визначатиме унікальний характер кожної вирубки.

LAYA - це те, що ми зазвичай розуміємо як час, ритм музики. У LAYA є три основні форми: віламбіт або повільний час, мадх'ялая або середній час і друт або швидкий.

Що стосується походження таблиці, мало що можна точно запевнити. Відповідно до однієї теорії, це було б винайдено в 13 столітті Аміром Курсуа, якому також приписували винахід Сітара і який повинен розділити мрідангу на дві окремі частини.

Згідно з міфологією, Ганеш, бог на чолі зі слоном, творець і гравець мріданги (барабана, з якого походять техніки пахавадж і табла), був би тим, хто виконував ритм для танцю свого батька, бога Шиви. Після вторгнення Моголів та інтеграції мусульманської та індуїстської культур на Друпад, або стародавній героїчний вокальний стиль пісень Богу та царям, вплинула мусульманська віддана музика Кавалі, що породило новий вокальний стиль., Хейал. Пахавадж, який використовувався для Друпада, мав дуже низький звук, і його також не можна було відтворити дуже швидко. Таким чином, був необхідний інший тип перкусії, табла, яка вперше з’явилася в 13 столітті, а пізніше була популяризована в 18 столітті, коли Нямат Хан встановив кхеял як самобутній жанр друпада. Сьогодні визнано 6 гаран або стилістичних шкіл інтерпретації табла, що визначаються їх технічними відмінностями та композиційним стилем (Делі, Лакхнау, Бенарес, Аджарада, Фарухабад, Пенджаб).

Виконання цього інструменту було б майже неможливим без керівництва та допомоги вчителя, який би керував і давав кожному учневі правильне положення рук, правильну поставу та необхідну техніку, без чого лише неправильні звички виконання та незнання результатом багатьох можливостей цього інструменту.

Саме майстру Санджай Бадгорія, якому я завдячую роками навчання пацієнтів, єдиному вчителю індійського походження цього мистецтва, який оселиться в Аргентині більше 10 років, навчаючи та поширюючи частину такого давнього спадку в цих землях на південь від земної кулі і хто навчив нас, наскільки музика може наблизити нас до нашого справжнього Я.