АНДРЕЙ АРСЕНЄВИЧ ТАРКОВСЬКИЙ
Художник часу та відданий сакральному мистецтву

Андрій Рубльов

«Художник існує, бо світ не ідеальний»

Це творець кінематографа, що спілкується з творцем, він уже має естетичні наміри (Андрій Рубльов) або гуманізація (Соляріс). Нове мистецтво, якому трохи більше ста років, як кіно, дивиться на інше з давніми традиціями, як на живопис. У Тарковського інший спосіб наблизитись до нього і зрозуміти, а також стратегія розширення ресурсів кінематографічної мови та підняття кінематографа на рівень інших мистецтв, більш впізнаваних для публіки. Спосіб, яким режисер виконує цю вправу, - це «буквальна цитата». Таким чином, живописні твори виглядають на екрані цілісними, без пристосувань чи спотворень, що денатурують їх або змушують втратити художню оригінальність. Також Тарковський не копіював і не імітував картини за допомогою фотографії чи постановки, що було б на його думку настільки ж несправедливим, як спотворення мелодії. Режисер вважав кіно мистецтвом із власними виразними засобами. Лише у фінальній сцені Соляріс, з космонавтом, що стоїть на колінах перед батьком, проблиск Повернення блудного сина, з Рембрандта.

Тарковський та оператор Вадим Юсов слухають історію феномена Ферапонтова в Російському музеї. Ленінград, 1964

1. У дитинстві Івана. СРСР, 1962. 95 хв. Ч/Б

«Дитинство Івана», перший повнометражний фільм молодого Андрія Тарковського, знятий у 1962 році з нещодавньою освітою в кіношколі, вже відкриває глибокі мистецькі та мислительські переконання гуманіста, який відчував потребу зрозуміти загадку існування. Режисер показав радянським глядачам війну по-іншому і жорстоко, подалі від піднесення патріотичних цінностей та войовничих справ, що підвищують репутацію героя. Тарковський спроектував жах війни поглядом Івана Бондарєва (Миколи Бурляєва), дванадцятирічного радянського хлопчика, щасливе дитинство якого безнадійно ампутувало нацистська армія, яка вбила його матір та сестру та залишила його сиротою. Іван, одержимий ненавистю, помстою і кров’ю, незабаром перестає бути усміхненою дитиною, щоб стати холодним і непримиренним солдатом, трагічною і невтішною фігурою, монстром за словами Сартра: «Моя правда, мій персонаж і моє ім'я, вони були в руки дорослих; Я навчився бачити себе його очима; Я був дитиною, тим монстром, якого вони роблять зі своїми печалями ... ».

Усміхнений Іван, той, що мріє

Залишаючи осторонь воєнний контекст і строго з точки зору духовності, іноді деякі критики хотіли побачити схожість Івана з хлопчиком, який з'являється на полотні Бачення молодого Варфоломія (1899), намальований рос Михайло Нестеров (1862-1942), провідний діяч релігійної символіки своєї країни. Ця робота відкрила цикл, заснований на житті святого Сергія Радонезького (1315-1392), спочатку охрещеного іменем Варфоломія і вважаного найважливішим монастирським реформатором середньовічної Русі. Картина фіксує його навернення в дитинстві: коли одного разу на полі він зустрів старого ченця, який запропонував йому з'їсти шматочок просфорону, і цим він придбав дар читати і тлумачити Святе Письмо. Випадково, Андрій Рубльов (1360-1430 рр.), Знаменитий іконописець, на якому Андрій Тарковський базував свій наступний фільм, також був природним, як Варфоломій Радонезький, крім того, що був його учнем, оскільки йому доводилося слухати вчення про братерство, яке він проповідував.

Бачення молодого Варфоломія

Штамп поцілунку в лісі, ренесансної структури

Однак вони є німецьким живописцем і графіком Альбрехт Дюрер (1471-1528) та гравюри його серії Апокаліпсис заснована на Книзі Апокаліпсиса святого Іоанна, справжніх живописних корелятах значення Дитинство Івана. Війна, сприятливий період для того, щоб одкровення про кінець світу та людство резонували з більшою силою, приносить лише смерть, біль, покинутість і страждання. Український режисер Олександр Довженко ("Арсенал", "Земля") в апокаліптичному відношенні зазначив наслідки війни, проведеної Третім Рейхом: "Реальність виявилася набагато страшнішою за уяву. Людський дух випробуваний до межі, межі, про яку ніхто не підозрював. Те саме думав Тарковський, для якого Іван живе на стерпній межі жаху, напередодні остаточного знищення. Тарковський використає зображення, в даному випадку деякі гравюри Дюрер, змусити глядача зрозуміти якийсь аспект фільму: розладнану психіку дитини та хворобу його душі.

У якийсь момент у фільмі, у склепі занедбаної церкви, Іван просить лейтенанта Гальцева дозволити йому побачити старий альбом офортів від Дюрер він тримає, "бойовий трофей, про мистецтво", говорить Гальцев. Саме тоді дитина фіксує свій погляд Чотири вершники апокаліпсису (1498), що ілюструє уривок із глави 6 Апокаліпсису: коли Агнець відкриває перші чотири печатки пророцтва про Страшний Суд і чотири вершники виїжджають: Мор, Війна, Голод і Смерть. Камера уважно спостерігає за реакцією юнака, потім пробирається крізь малюнок, що показує його деталі, починаючи від голови архангела, який веде вершників, до групи жахливих людей внизу. Іван робить своє, що зображено на гравюрі, справжнє відображення його отруєного духу, колись чистого та веселого.

Чотири вершники апокаліпсису , що Іван описує таким чином: