Оновлено: 25 вересня 2016 р., 21:06 ->

Цього року виповнюється вісімдесят років з моменту представлення великого репрезентативного успіху історії Національного театру між двома світовими війнами - драми Міклоша Каллая «Скарби Роніна». Твір на японську тематику в наш час був великою сенсацією та політично пікантною роботою. Режисером прем’єри виступила Анталь Немет.

Робота Каллея не була особливою тим, що Японія та східна тематика були загальноприйнятими в театральному світі, особливо, що з реалізацією політики відкриття Японії, реформою Мейдзі 1868 року, західна аудиторія могла дивуватися особливій культурі Японії, яка мала значне вплив на європейське мистецтво. П'єси на японську тематику (найвідоміша опера Пуччіні "Метелик") з'явилися у театральному світі, але японські актриси також досягли європейських сцен, таких як Кавакамі Сададжакко чи Візьміть Хісу . Японський театр впливав на театральних новаторів, таких як Макс Рейнхардт, Гордон Крейг або Шандор Хевесі, які навіть перекладали драму Кабукі (Теракоя - сільська школа з'явилася в "Житті" в 1910 році).

японський

Сам Немет був добре знайомий з японським театром. Кілька років тому він особисто міг побачити театральну постановку, яка найбільше нагадувала справжній кабукі, коли компанія Кукуі Токуджіро виступала в 1930 році як гостьова в Угорщині. У 1941 році на засіданні Угорського естетичного товариства він представив виставу товариства в японському театрі японським виконавцем. Східний театр також був близький до своїх власних «антинатуралістичних» театральних принципів.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

Каллай - це вже забутий письменник угорської католицької літератури між двома світовими війнами, хоча він заслуговує на його відродження. Не лише тому, що він провів значну редакторську, критичну роботу, наприклад, як редактор "Сходу сонця", але й тому, що мав дуже індивідуальні погляди на літературну естетику в рамках католицької течії. Після 1945 року про це забули. Можливо, він не був настільки хорошим письменником, що його католицизм, консерватизм письменника, історична база його творів, які тоді вважалися застарілими, могли б бути прощені або приведені в нові думки директорів літератури; він помер депортованим у 1955 році. Характерно, що Новий угорський літературний лексикон не знає точного року його смерті, скарб його найбільшого успіху, Ронін, залишився поза статтею.

Твір, представлений у квітні 1936 р., Заснований на відомій японській історії - історії помсти 47 самурайських лордів. Він був опублікований угорською мовою "Недільною газетою" ще в 1871 р. У продовженнях. XVIII. Ідзумо Такеда, який жив на початку XIX століття, також переробив його в театр ляльок (Йорурі). Цю версію Кабукі виконав Каролі Казімір у 1972 році під назвою Часінгура в Круговому театрі. Моральні проблеми, що з’явилися в повісті, зробили театру придатним підняти глибокі психічні та етичні проблеми, і в той же час представити на своїй виставці твір, який був репрезентативним для художньої роботи Національного театру. До речі, письменник вважав свій твір угорським твором, незважаючи на свій японський предмет, так само, як драми Шекспіра про іноземні предмети, наприклад, були англійськими творами, і у своєму творі він хотів відобразити епоху героїзму.

Головне достоїнство драми Каллая було узагальнено Ласло Берені наступним чином: "Язичницький мотив дикої помсти розмахувався на загальну людську та моральну висоту порушеної чоловічої честі та самовідданої дружньої вірності". (Життя) Декорації та костюми також послужили цьому. Художник декорацій та костюмів Альмос Ящик писав у 1936 році угорського ужиткового мистецтва: «(…) Я переніс фокус художньої ідеї сценічних картин на максимально вірний одяг, таким чином акторам і, отже, опосередковано їхня гра », бо тут« ні, це був розумний набір речей, але наголос на дуже глибокому етичному змісті драматичного акту ». З цієї причини «побудований набір є якомога скромнішим», тло було вирішене в епоху за допомогою дуже інноваційного та сучасного рішення: слайд-проекція.

Критики виділили режисерську роботу Немета: "Стильний, уніфікований і найчастіше підкреслює ритм". (Аурел Карпаті на шпальтах Щоденника шкідників.) “Скарби Роніна (...) - це, безперечно, чудова режисерська постановка, яку ми рідко маємо можливість побачити. Ідея з її екзотичною красою та насиченістю кольорів у декораціях та костюмах, хореографічною стилізацією гри актора, його рухами у малюванні японських гравюр на дереві та ваз є переконливим сценічним наміром. (...) Він заслуговує на великий успіх ". (Аладар Шепфлін на Заході.) Йозеф Фюсі-Горват прямо писав, що п'єса "означає смерть сценічного натуралізму; сцена, нарешті, є ігровим кольором, де потрібно грати, а не відображати життя », яку автор виважено подає в« історичності »та« драматичній поезії »драматичної теми. (Слово нашого часу)

Вони високо оцінили гру актора, яка також висловила її стилізацію: "Цей твір не тільки витримує, але вимагає прямолінійної стилізації, і слід визнати, що ми не часто стикалися з порівнянним, послідовним і зі смаком скромним рішенням у сценічному стилі". (Тівадар Редей. Напкелет) Як було написано, п’єса Йожефа Тимара та Шандора Петеса, який вирізнявся з ансамблю: “Йожеф Тимар роками виступав у своїй подвійній ролі. Його індивідуальність цілком переплітається з його маскою, ми відчуваємо японців до кореня його серця; його рухи пластичні та живі, навіть у тісноті він відчуває страхітливо глибокі, трагічні брижі своєї душі. (...) Поруч з ним, Шандор Петес найбільше підходить за авторською ідеєю; комік, комік, виявляється тут суттєвою драматичною силою ". (Ласло Вайто в протестантському огляді.)

Сцени та костюми розробив Альмос Ящик. Художник вирішив фон слайдовою проекцією
Ящик Мрійливий, художник і педагог. Видавництво Noran, 2002

Ця вистава також була передана на Віденський міжнародний театральний конгрес на початку вересня 1936 р., І хоча вистава там явно мала успіх, напади на керівництво театру були здійснені через вибір вистави. Найбільшу бурю спричинила критика Вечора, настільки, що герої п'єси протестували у відкритому листі. Згідно з повідомленням від 10 вересня, вистава отримала гарну критику лише з ввічливості, але вистава не мала реального успіху. Вони звинувачували, чому театр виконує виставу на японську тематику (хоча саму виставу та автора хвалили), в якій, крім того, великі зірки Національного театру не грають: напр. Баварські Гізі, Едрі Арпад і Кортос Джула. Вони критикували те, що, на їхню думку, було "сучасним режисерським стилем" та довжиною твору, який вже вийшов за межі Відня. Врешті-решт вони дійшли висновку, що якими б акторами-акторами не були актори вистави, вони не гідні представляти угорську сценічну культуру за кордоном, тому вистава не була святковим вечором у Відні. Увечері 13 вересня художники надіслали лист-відповідь від художників, в якому відкидали "це тенденційне погіршення художньої довіри до нашої роботи".

У попередньому номері "Будапештів Хірлап" сам Немет пояснив презентацію твору там: оскільки вони можуть виступати лише один вечір, "ми могли подумати лише про те, щоб представити твір, який міг би зацікавити міжнародну аудиторію, яка не розуміє угорської мови. " Газета додала окремою статтею: "Аудиторія (...), що сидить у глядацькій залі, шукає не красу діалогу, а красу вистави та режисури", а також те, що Національний театр - це не "зірковий театр", там в ансамблі ансамблю, повністю передаючи режисерську концепцію, є акцент. П'єса та її аранжування, написані угорським автором, чітко відповідали цьому, що було підтверджено як критичним, так і глядацьким успіхом.

Після протистояння Першої світової війни Угорське королівство відновило контакт з Японією в 1921 році. Однак відкриття власних посольств відбулося лише в 1938 році. Проте все більше людей їздило до іншої країни, а статті про Угорщину та угорців все частіше з'являлися в японських журналах та енциклопедіях. Для тих, хто цікавиться японською культурою, Товариство Турані та Угорське товариство Ніппон надали інформацію.

Найпрестижнішими гостями періоду були брат імператора Хірохіто, принц Такамаку, та його дружина, принцеса Кікуко, які відвідали Угорщину 27-30 січня 1931 р. Під час європейського туру. У 1934 році принц Кая Куненорі з дружиною також відвідав Будапешт.
У листопаді 1938 р. Дві країни уклали культурну угоду під назвою "Договір про дружбу та духовне співробітництво". Під час Другої світової війни дві країни стали військовими союзниками. (Вікіпедія)