Написано "Népszabadság"
У випуску від 27.07.2015
з'явився.

Відпустка та іронія. Наче це були гасла тематичної виставки сучасної галереї в Дунауйваросі. Художники та фотографи фотографів літа, відпусток, подорожей були розміщені поруч один з одним, зображуючи їх об'єкт без такту та ілюзій.

Найкращий починається в нижній кімнаті з "Балатоном" Зофії Палі. Кольорова фотографія, на якій зображено не що інше, як лише дві розведені ноги, дві тапочки на тілі, що тримаються за руки під водою, може чудово скерувати відвідувача в дусі всієї виставки.

Справа не лише у світогляді на вершині. Його польовий образ технічно завершений, вода брижає і переливається красиво, крайове світло на підошві взуття переможне, він має всі професійні чесноти, якими, мабуть, були бажання цієї повсякденної колекції.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

У Дунауйваросі відпустка - це пароль, але суть у іронії. Справді літня виставка: зображення сучасних живописців та фотографів про літо, відпустку та, можливо, подорожі, були зіставлені, що зображають цю діяльність, а не діяльність без такту та ілюзій.

окуляри

Матері Борбала Блахо переслідують своїх дітей, демони в сонцезахисних окулярах у серії олівцевих малюнків, Ласло Феер, що годує японських туристів голубами, загальними місцями японського туриста та голубів, інші фотографії Палі.

І ще: Фотографії Габора Аріона Кудаса увіковічують покуту, добровільно прийняту чергою туристичні маси беруть жаркий сезон, Бараньяї Левенте перед визначними пам'ятками на Балі Балатон дав титульний образ, і так представлений, Szucs Attila загальна колекція видана вже як багато úszógumi-, має пристань і нудистський склад.

Картина пішла у відпустку на залізоробній дорозі, але не на упряжці, яка була проведена у безвідповідальний відпочинок. У його техніці живопису в Барані є щось химерне, гротескне, абсурдне. Якщо ви вже показуєте курорт Балатон зверху за допомогою цієї опуклої картини, з цим рельєфом, виготовленим з олії (угорською мовою: густа, груба олійна фарба), результат буде глузливим навіть без обраного заголовка. На малюнку (рельєф) сидіння дерев’яних корон настільки велике, що дахи випирають майже в макет, так що глядач хотів би його погладити, тобто він вважає всю гору та гідрографію іграшкою. Подібним чином ви знайдете досвід у середземноморських та латиноамериканських краєвидах; nyaralós-utazós об'єкт, як мало видаляє munkásságától коли-небудь - активне розслаблення - як сучасні накладні витрати або Аттіла Шуц.

Марта Чене: Вівтар (уривок), 2003

Його серйозні залізні скульптури, відомі своїми картинами колишнього, повертаються намальованими; в Парижі лише фланкуючи сталеву конструкцію Ейфелевої вежі, але прямо, як король Степан і, можливо, як ангели неба на полотні, що викликає святого царя. Шуки провокують тихіше, вишуканішу іронію. Ніколи не можна вирішити, скільки співчуття, скільки ностальгії та скільки іронії у пляжній сцені двох чоловіків, одягнених у купальники та хитрі кольори, це безсумнівно через жахливий фіолетовий рефлекс, який очолює голову однієї людини, ноги тих, хто йде на зеленій траві. навколо). Як і безглуздо, здавалося б, нічне освітлення, яке зрештою кидає виклик повній анатомії та хореографії нудистів.

Певне, що зумовлено, зокрема переданою знаннями фарбою Bivalence, яка одночасно випромінює людську мальовничість і повноту у всій своїй сумнівній суцу-образі. По суті, це звичайна поведінка, яка лежить під величезними шарами фарби в Баранії, а також у вражаючій, пишній зарозумілості Марти Чен. На останньому зображений турист із золотою підписом із титулом Вівтар (деталь) відповідно до свого об’єкта, викличний характер якого посилюється не тільки розміщенням рюкзака, хлопчика Латицелеса перед знаковим фоном, але зображенням його Герой з метушливим вимушеним реалізмом своїми зусиллями зробив XIX століття таким жалюгідним. століття ікони.