Історія та походження латиноамериканських танців

Справжні латиноамериканські танці - такі як Самба, Румба та Мамбо - є домом для Африки. Вони характеризуються особливим акцентом на ізоляції частин тіла в русі, на відміну від європейських танців, де рух починається від центру тіла.
Африканський танець як культурне надбання було перевезено рабами на нову батьківщину, Південну Америку, в 17 столітті. та XVIII. століття. На відміну від цього, чорношкірі, розселені в Північній Америці, приймали білі довше. Тільки в XIX. Наприкінці XIX століття розпочалося злиття чорно-білих елементів руху в афро-американський стиль танцю, що ознаменувало початок великої ери джазу.

поява латиноамериканських танців у Європі відчувалося відповідно на початку двадцятих та тридцятих років, коли Самба вперше з'явився у бальних залах у 1924/25 та Румба у 1931. Прорив лише у II ст. відбулася після Другої світової війни в 1950-х роках. Перш за все, це французи, котрі утворили Самбу, Румбу, Мамбо та Ча-Ча-Ча, а також іспанського Пасо-Добля, не змінюючи різко танців з точки зору характеру. У порівнянні зі звичайним англійським стилем відбулося стільки змін, що відкрита танцювальна форма була конфігуравана без жодного або лише більш обмеженого контакту з тілом та головним акцентом на рухах стегна та тазу.

З 1955 року чотири танці спочатку виконувались на чемпіонатах Європи серед аматорів, а з 1960 року - на чемпіонатах світу, які вигравали переважно французькі пари. Висловлювалися різні думки щодо приналежності Румби та Танго. Румбу часто згадували як шостий стандартний танець, тоді як танго класифікували як четвертий танець до латиноамериканських танців на основі його латиноамериканського походження. Лише в 1961 р. Було вирішено, що танго буде частиною стандартного танцю як п'ятий танцювальний танець. Він також був оголошений четвертим латиноамериканським конкурсним танцем разом з Ча-Ча-Ча, Самба, Румба та Пасо Добле. Джайв отримав визнання як п’ятий конкурсний танець у 1968 році від Всесвітньої асоціації танцюристів-аматорів.

Наприкінці 1950-х років латиноамериканські танці також були включені в програму танцювальних шкіл, а молодь масово стікала на танцювальні класи. Технікою латиноамериканських танців займалися також англійці, і вони сформували технічні основи, що діють і сьогодні. Книга Вальтера Лерда 1964 року «Техніка латиноамериканських танців» була наріжним каменем.

Пасо Добл був стилізований під свою нинішню форму французькими викладачами танцю та танцюристами. Сьогодні на латиноамериканських танцювальних конкурсах танцюристи виступатимуть з Ча-Ча-Ча, Самба, Румба, Пасо Добле та Джайв, нині з 1968 р.

Самба

Крім того, хоровим був також хоровод, в центрі якого танцювали сольний танцюрист або пара. Бразильці називали ці танці "Батуке", "Лунду" або "Самба" і означали рух чи свято. Найпопулярніший хоровод - це "Самба де моро"було тим, що вже можна вважати попередником сучасної самби. Самбазен можна отримати з культової музики стародавньої Африки. Основні його інструменти (барабани, дзвони) в основному африканського походження. Швидка, жвава музика заохочувала танцювальний рух. Пари не тільки піклуються про прогрес під час танців, але і про т. Зв Це також може оживити рухи відскоку. Цей рух створюється за допомогою щиколотки та коліна.

Сьогодні самба домінує в бразильському музичному житті. Знаменитий карнавал щороку народжуються нові мелодії самби. Звичайно, карнавал для нас, угорців, трохи веселий, але атмосфера в Ріо в той час є сліпучою. На жаль, одна така подія також вимагає однієї-двох смертей на рік. Коли починається процесія сотень тисяч людей, на камені не залишається каменю, і люди часто топчуть один одного. З іншого боку, «декорації» захоплюють дух. Гарний краєвид вже провів кілька фільмів.

Як суміш африканського та португальського, максикс потрапив з Бразилії до Європи в 1910 році, що було близьким парним танцем; проте це не було яскравим успіхом. У конкурсних програмах 1924 та ’25цей бразильський танець під назвою Самба знову з’явився. Лише II. після Другої світової війни Самба належав до постійного шоу танцювальних колективів. У 1948-49 рр. Стала дуже спрощена форма. Школи танців успішно додали Самбу до своєї програми, де танцюристи починали вчитися переважно на просунутому рівні.

Легкістю та безтурботністю Самба здобув своє гідне місце на танцполі. Його характеристика полягає в тому, що пари рухаються в кімнаті хвильовим рухом. Конкуренти реалізують цей рух, розмахуючи басейном вперед і назад. Європейська самба є африканські рухи елементів також були включені. Танець часто включає гойдалки, нестабільні обертання, «бочки», прогулянки.

Танцювальна музика: середньошвидкий, легкий.
Музичний ритм: 2/4.
Темп: відповідно до рівня знань можливе 48-56 уд./хв., у змаганні 54 уд./хв.

Ча-ча-ча

танці
Ча-ча-ча розширює латиноамериканську галузь змагальних танців. Танець - одне з останніх явищ у розвитку афро-кубинської музики, і, як і Мамбо, вперше був музичною формою.
Штучно створений танець, версія Румби та Мамбо. Це відносно швидко, займає мало місця, надзвичайно творче і має грайливий тон. Творець Енріке Жоррін музикант із Гавани, який розвинув повільніший Мамбо-Ча-Ча-Ча у 1953 році із занадто швидкої гри на Мамбо - що насправді не мало успіху. Паладій визначений батьківщиною Ча-Ча-Ча на Бродвеї в Нью-Йорку.

Слово Ча-Ча-Ча можна розглядати як ритмічну частину музики - як триолу - яку музиканти зрозуміло, чітко «висловлюють», а танцюристи інтерпретують трьома невеликими кроками.

Шасі в Ча-Ча-Ча створюються з послідовності з трьох кроків, які ми танцюємо в основній формі. Переконайтеся, що розмір кроку не перевищує вашої ширини стегон. Шассі можна танцювати з поворотом або без нього, вперед, назад, убік або локально. Рух стегна під час танцю є наслідком перенесення ваги на витягнуту ногу. Важливо не робити свідомого «штучного розмаху стегнами», оскільки це менш елегантно. З іншого боку, природні рухи стегна ніколи не здаються надмірними.

Захоплююча кубинська музика та танці він вперше завоював Північну Америку, де з 1954 року він став найпопулярнішим модним танцем. У той же час Європа була відкрита для танців та музики латиноамериканського походження, і Ча-Ча-Ча раптово стала популярною у кількох країнах (наприклад, Німеччина, в 1957 р. Герд та Траут Гадріч вперше представили танець на конгресі Асоціації німецьких Викладачі танців).). З чистим, яскравим ритмом та різноманітними, життєрадісними фігурами цей танець зробив швидкий прорив.

Його характеристика полягає в тому, що майже всі основні цифри можуть бути передані також Румбі. Тим часом, звичайно, слід подбати про те, щоб інтерпретація переданих фігур завжди відповідала характеру даного танцю. Під час танцю подружжя почуваються вільно, їм властива веселощі і захоплення одне від одного. Вони впевнені в собі, вони трохи грають зі своїм партнером, але також і з глядачами.

Ча-Ча-Ча, а також усі латиноамериканські танці У 1961 році він був включений до конкурсу танців. З тих пір він був популярним танцем на латиноамериканських змаганнях. Музика швидка, неслухняна, темпераментна, кокетлива і нестабільна. Цікаво, що ви можете танцювати Ча-Ча-Ча під багато дискотечної музики.

Музичний ритм: 4/4.
Темп: за рівнем знань це може бути 32-34 уд./хв. Для змагань потрібно 32 удари в хвилину.
Ритм: 2-3-4-і-1, 2-3-ча-ча-ча.

Румба

Танець рухався Нью-Йорком До Європи в 1930 році. "Арахісовий вендор" був першим хітом румби, який також завоював світ. Першу хореографію розробили англійці, яку прийняли як французи, так і німці. Румба насправді не переважала між 1931 і 1933 роками, оскільки більшість не знали, як танцювати. В основному кроки Фокстрота танцювали і супроводжувались рухами стегна. Новий поштовх він отримав після 1945 року завдяки французам. Паралельно англійці мали справу з Румбою. У двох "ромових війнах" (1956-58 та 1961-63) обговорювались стандартизація техніки Румба. "Кубинський стиль" - розроблений французом П'єром з Мамбо в Англії - змагався з "Square Rumba", повільним Rumba-Bolero, створеним Люсьєном Давидом у Франції. "Румба-війна" закінчилася тим, що міжнародний комітет вирішив, що Румбу можна будувати на двох різних основних етапах. Згодом “кубинський стиль” набув широкого поширення, оскільки майже кожна расова пара використовувала цю систему. Сьогодні школи танцю також спираються на цю систему.

Танець є еротична гра, для нього характерна сяюча любовна конкуренція. Багато фігур також демонструють жіноче спокушання. У гендерному діалозі a жінка коливається між відданістю та неприйняттям, людина між потягом та незалежністю. Рухи стегна та тазу - важливі засоби виразності. У XIX ст. в описах століття це згадується як пристрасний, спокусливий танець, в якому жінка прагне спокусити чоловіка своїм непростим рухом стегна. Рухи стегнами - типові елементи Румби. Вони створюються в результаті перенесення ваги на витягнуту ногу. Важливо не свідомо виконувати «роботу з махом стегна», яка є менш елегантною. Природні рухи стегна ніколи не здаються надмірними. Для естетичного, красивого танцю різні елементи джазу також були передані Румбі.

Румба Він досяг успіху в 1964 році як сировина для змагань бути визнаним. Відтоді це була незамінна програма конкурсів латиноамериканських танців.

Музика: м’який, приємний, повільний, синкопований, стриманий, стриманий. На додаток до класичної танцювальної музики, ви також можете танцювати кроки Румби під деяку поп-музику.
Музичний ритм: 4/4.
Темп: 28-31 ударів в хвилину відповідно до рівня знань
У змаганні 28 ударів/хвилину

Пасо-Добль

Пасо Добль з точки зору походження іспанський танець, який танцюють під іспанську музику Марса. В Іспанії його не можна побачити на танцполі поодинці, або якщо він є, то в окремому варіанті на сцені. Це було відомо вже в двадцяті роки і називалося коридою пантомімою. Нинішній вигляд був створений у Франції, де спочатку його в основному танцювали танцюристи, перш ніж викладачі шоу виявили його як шоу та пізніше змагальні танці.

Пасо Добль зображує кориду, де чоловік бере на себе роль матадора, а жінка - червоного шарфа. Чоловік і жінка рухаються разом навколо уявного бика, виконуючи елементи фламенко та стилізовані фігури, характерні для бою на арені.

Танець заснований на “Paso Doble” (подвійна сходинка), акцентованому розміщенні каблуків і підошв та ритмічних просунутих кроках. Одним із характерних елементів є т. Зв. Аппель, який є енергійною підошвою, місцево танцював крок з невеликим опусканням колін. Аппель - загальний вступний крок для різних фігур.

Характер танцівниці "Пасо" багато в чому визначається мотивом кориди. Від чоловіка, як очікується, що матадор майже зарозуміла гордість, смілива рішучість та елегантність, від жінки самосвідома дистанція, високий ступінь гнучкості та швидкості - все в результаті керівництва, яке надається людині. Цей танець вимагає великої уваги, урочистої гідності, вогню та пригніченого самоконтролю. Етапи слід виконувати, напружуючи весь м’яз. Тільки так можна створити характерні для цього танцю короткі, швидкі рухи та контрольовані пози. Коліно відповідної вагової ноги трохи зігнуте.

Сьогодні Пасо Добле - це четвертий танець, який виконується серед латиноамериканських змагань, які Офіційно він є учасником змагальної програми з 1959 року.

Музика: гідний, владний, енергійний, енергійний, твердий, марсіанський, чітко структурований. Музика - це іспанський фламенкоподібний марс, що складається з вступу та двох основних партій з точно записаними піками, на які хореографія підлаштовується. Найбільш зіграний Пасо Добл у "Іспанії Кані"
Музичний ритм: 2/4.
Темп: 60-62 ударів в хвилину відповідно до рівня знань
Змагання становить 62 удари в хвилину

Джайв сьогодні це міжнародно визнана назва танцю, що має кілька пов’язанихйого афроамериканський попередник вольт. До них належали початок тридцятих років a Лінді Хоп, Блюз та Гойдалки. Далі слідували Бугі-Вугі, Джиттербург та Бібоп, серед успішних танців 1940-х, а Rock & Roll приєднався до них у 1950-х. Ці форми танцю характеризувались - і досі - характеризуються танцювальною музикою, яка своїм ритмічним акцентом зачаровувала та приваблювала як молодих, так і старих.

Далі танці розвивались у вільних кольорових стилях, корінні в США, а також хореографії. Ці танці його завезли до Європи американські солдати. Стиль вільного руху в танцях та акробатичних метаннях швидко набув популярності серед молоді. Домінуючим музичним напрямком у повоєнний період став бугі, але критики прагнули більш поміркованої форми, щоб зробити цей спосіб танцю "придатним для салону". Таким чином, вчителі англійської танцю розробили - використовуючи трохи повільнішу музику - елегантний, але при цьому живий, жвавий Jive. Танець нерухомий, сходинки в основному складаються з елементів Рока (качалки) та Шассе. «Джайв» - це вражаюче жвавий, молодий, жартівливий, темпераментний, ритмічний танець, в якому пари підкреслюють музичні акценти своїми кроками.

Джайв - один з найпопулярніших танців у латиноамериканських змаганнях. Це також захоплює молодь в основному в школах танців та змаганнях. У 1968 році вона була включена до числа п'ятих серед латиноамериканських танців.

Музика: швидкий, динамічний, темпераментний, захоплюючий, безтурботний, веселий, молодий.
Музичний ритм: 4/4.
Темп: 40-46 ударів в хвилину відповідно до рівня знань
Змагання становить 44 удари в хвилину