Музей Тиссена демонструє, починаючи з наступного вівторка, захоплюючий психологічний трактат одного з батьків сучасного мистецтва, який розтинав душу, щоб намалювати емоції

Пов’язані новини

«У своєму мистецтві я намагався пояснити собі життя та його значення. Я також намагався допомогти іншим прояснити своє життя. Це слова норвезького живописця Едварда Мунка (1863-1944), надруковані на стінах кімнат Музей Тиссена що прийматиме, починаючи з наступного вівторка, перша монографія художника в Мадриді за 30 років. Це не ретроспектива у використанні, але в ньому переглядається вся його продукція тематичні послідовності. Вони відповідають їхнім одержимість, які є не хто інший, як сучасний людині.

стан

Якщо Леонардо розтинав трупи для дослідження людського тіла, Едвард Мунк розтинав душу, починаючи зі свого власного. І як Доріан Грей, йому, мабуть, не сподобалось багато того, що він бачив перед собою: а алкоголік, хворий, пригнічений, самотній, психічно розлад. "Хвороба, божевілля і смерть були чорними ангелами, які стежили за моєю колискою", - пише Мунк в одному з текстів, зібраних Нордикою в "Фриз життя" (Зараз вони вперше бачать світло іспанською мовою), назва взята з найамбітнішого живописного циклу художника, який займав його все життя. Задуманий, з видіння, яке він провів одну ніч, як вірш про кохання, тривогу та смерть, об’єднує деякі з його найвідоміших творів: «Крик», «Поцілунок», «Мадонна», «Вампір», «Меланхолія».

Його мистецька продукція є не лише набором творів мистецтва трактат з психології. Хоча багатьох надихають родичі, персонажі, які заповнюють його твори, перестають бути справжніми істотами метаморфоза в архетипи (назва виставки), які відповідають універсальні теми: любов, бажання, ревнощі, туга, самотність, меланхолія, смерть. Теми, які Мунк повторює і нав’язливо повторює в тематичних послідовностях, хоча вони змінюються в міру розвитку його кар’єри. Палома Аларко, куратор виставки разом з Jна-Ове Штайханг, Він пояснює, що від початкової символіки до пізнішого експресіонізму він маніпулює питаннями на основі техніки, форматів та налаштувань. І для цього він використовує своє захоплюючий художній словниковий запас: кольорова палітра, повна червоних та зелених кольорів, плоскі форми, тематизовані тіла, обличчя, які зникають, поки не зникають. Він навіть заходить так далеко, що модифікує мазок в залежності від змісту: щільний, агресивний, з крапельками пігменту на полотні, коли малює хвороби та смерть; тонкий і розкутий на його найважливіших і барвистих картинах.

"Я живу з мертвими"

Є 80 (54 картини та 24 гравюри) роботи, виставлені в Тиссені: половина походить з Музей Осло Мунка, в якій зберігається найкраща у світі колекція живописця. Норвезьке місто (тоді Крістіанія) отримало пожертвування всієї його спадщини. Станом на 2019 рік, значну частину цього можна побачити в новому музеї, присвяченому художнику, спроектованому іспанським архітектором Хуан Еррерос, в Осло-фіорді. Також на виставці заслуговують на увагу дві позики від Національна галерея з норвезької столиці, а також шматки, позичені еl MoMA, Тейт, Національна галерея у Вашингтоні.

Мунк хоче намалювати емоції, настрої людини

У 1889 році Едвард Мунк публікує Маніфест Сен-Клода, в якому він дає ключі до того, якою буде його робота: універсальне мистецтво, яке звертається до пристрастей. Він хоче не малювати людей, які читають чи в'яжуть, а людей, які страждають, відчувають, люблять. Хоче, коротше, малювати емоції, настрої людської істоти. Хоча є ті, хто намагається зняти вагу з біографічного фону у своєму виробництві, завжди з розповідним характером, правда полягає в тому, що одне неможливо зрозуміти без іншого.

«Я малюю не те, що бачу, а те, що бачив»

Тож ваш страх перед хвороба вже смерть безумовно, це тому, що з дитинства він жив з ними. Половина сім'ї померла від туберкульозу: у віці 5 років він втратив матір, сестра Сохі померла у віці 15 років. Також його тітка, бабуся по материнській лінії, дідусь по батьковій лінії. Його сестра Лора страждала на шизофренію. І, ніби цього було недостатньо, їхній батько щовечора читав прощальний лист матері до п’яти братів. «Я живу в супроводі померлих. », написав. Серед робіт, які ілюструють цей архетип у шоу, "Агонія" або одна з шести зображених версій "Хвора дівчина" (в позику у Тейта), з яким Мунк порвав імпресіонізм. Його сентенція «Я малюю не те, що бачу, а те, що бачив» це якраз протилежне тому, що пропонували імпресіоністи. Його образи скоріше розумові, ніж реальні.

Ще одна його одержимість екзистенційна туга, паніка. Художник боявся натовпу, мас. І тут вписана універсальна ікона на кшталт «Крик», написана одного дня вдень на пагорбі Екеберг, де він мав одкровення: небо стало червоно-червоним, і Мунк, тремтячи від туги, відчув, що «безмежний нескінченний крик пробіг по природі». Зроблено з цієї теми три олії, пастель та гравірування. Останній виставлений у зразку, позичений у Митрополита. Палома Аларко пояснює, що на виставці з дозволу "La Gioconda" хочуть навчити Манка за межами "El grito", одного з найвідоміших творів мистецтва в історії. Одна з версій була викрадена в 2004 році з музею Мунка в Осло і отримана в 2006 році. Насправді шоу було створено без "Крику", але без цього потужного архетипу, хоча той, що виставлений, є гравюрою, він би був кульгавим.

Святі та блудниці

Жінка є одним із головних героїв її творчості. Ідеалізує її (дівочий, цнотливий, святий), а також демонізує її (фатальна жінка, спокуслива, збочена та погрозлива шлюха). Хороші приклади того і іншого висять у Тиссені: "Пубертат" і "Руда жінка із зеленими очима". Це слідує за лінією такі героїні, як Саломея та Клеопатра. «Я пережив перехідний час, в процесі емансипації жінок. Потім саме жінка спокусила і спокусила чоловіка, а потім зрадила його. Час Кармен. Чоловік стає слабкою статтю », - пише Мунк. A людина покірна, кого жінка обмотує рудим волоссям, «заплутує серце» і ловить укусом. Завжди руда і малинові губи. Як "Жінка-вампір" і "Мадонна", літографія з колекції Переса Сімона. За словами Едварда Мунка, вона - "Жінка, яка здається і набуває болісну красу Мадонни". Очі закриті, жест задоволення, як і в повному обсязі статевий екстаз, оргазм. Увінчаний, як богиня, з ореолом. Це також стосується зачаття. Зліва від нього ми бачимо плід.

Художник мав погані сентиментальні переживання з жінками

Любов, - сказав живописець, - може перерости в ненависть; співчуття в жорстокості '. Його поганий досвід із жінками змушує його це бачити темна сторона любові: розчарування, розчарування, біль. У нього не було ні стабільного партнера, ні дітей. Його перше кохання, Міллі таулов, був одружений. Вина за його "гріх" мучила його. Пізніше у нього були дуже руйнівні стосунки з Тюля Ларсен, з яким він знявся у драматичному епізоді в будинку Асгардстранда. Посеред бурхливої ​​дискусії між ними було вистрілено пістолет. Куля потрапила в палець лівої руки художника.

У своїх версіях "Поцілунок" –Різні виставляються на виставці - закохані зливаються, втрачаючи свою ідентичність, в образах, які стають все більш абстрактними. Смерть батька занурила художника в депресія. Меланхолія та самотність –Пари, повернувшись спиною до моря, люди втрачали думки, не розмовляючи, у таких шедеврах, як „Мати і дочка”, „Меланхолія”, „Самотня” чи „Захід сонця” - і нічний –Зоряні ночі, тіні та освітлені вікна в непогашені позики, такі як “Буря”, від MoMA– - це ще один з архетипів манчів, що стосується виставки.

Художник "проти зерна"

Зацікавлений в література, езотерика, міфи. проживши два десятиліття у Франції та Німеччині та залишившись вісім місяців у психіатричній клініці в Копенгагені, блудний син повертається до Норвегії в 1909 році більш впевнений у собі. Його робота стає більш життєвою, палітра стає світлішою та яскравішою. Наче після стільки болю та страждань залишається місце для надії. «З мого гнилого трупа проростуть квіти, і я буду в них, вічність». Він зображує себе в яскравих кольорах, малює дерева та сяюче сонце для Аула-Магна в Університеті Осло. Y ню, у своїй студії в Екелі - кілька з них висять у Тиссені - де працює майже восьмирічний Мунк більше свободи та енергії, ніж будь-коли. Як Пікассо .

Стріндберг визначив це як «езотеричний художник кохання, ревнощів, смерті та смутку». Хороша епітафія для цього художника "Проти зерна сучасного стилю", завжди поруч з найрадикальнішими того часу, чия робота, на думку куратора, "є тривожний, це нас турбує ». манчманія Його завершує виставка, яка стикає його з Ван Гогом в Амстердамі, ще одну його гравюру у Відні та різні публікації: на додаток до його творів, «Подорожній блокнот. Норвегія та Мунк », Палома Аларко та Клара Марселлан.