Валенсійський дизайнер є одним із еталонів на національній арені як у графічному, так і в дизайні продуктів

@pa_dg Оновлено: 05.05.2020 19: 26h

суспільства

Начо Лавернія є одним з піонерів дизайну в нашій країні. Маючи відому кар’єру як на національній, так і на міжнародній арені, від дизайнерської студії Lavernia & Cienfuegos та разом із нинішнім партнером Альберто Сьєнфуегосом; пропонує офіційні та візуальні рішення з великою глибиною, інноваціями та впливом, якими компанії та користувачі вже користуються від Японії, через Китай та Росію, до Бельгії, Швейцарії та Іспанії, серед інших країн.

З творчістю як основним стрижнем його роботи, в якій фірмовий стиль, дизайн продукту та упаковка, вони є основою цієї роботи. Він завжди намагається знайти зі своєю командою, а оригінальний і довговічний підхід, щоб вирішити проблему, яка виникає, єдиним і диференційованим способом. Ця диференціація, яка в останні десятиліття стала важливою цінністю Росії візуальна та споживча культура, Саме це робить Lavernia & Cienfuegos Design важливим та безпечним рецептом для його досягнення. Зі своєї характерної штаб-квартири у Валенсії на узбережжі Середземного моря, фірма є однією з найбільш нагороджуваних на національному та міжнародному рівнях.

Лавернія отримала в 2012 році Національна премія за дизайн протягом усієї своєї професійної кар'єри, а раніше в 2011 році він був нагороджений Золотою медаллю "За заслуги".

Чому після тривалої кар’єри ви у 1994 році взялися створити власну студію?

Він був пов’язаний з Пепе Гімено протягом п’яти років, коли ми вирішили розлучитися і кожен знайшов свій шлях. У той час ми займалися лише графічним дизайном - від фірмового стилю до редакційного, і я хотів повернутися до дизайну продуктів. Тоді я викладав у дизайнерській школі ЦЕУ, і у мене був блискучий студент, який був Альберто Сіенфуегос, який зараз є моїм партнером, я запропонував піти зі мною в нову студію і до сьогодні.

Що для вас та вашої кар’єри означало отримання Національної премії за дизайн у 2012 році?

З особистої точки зору це було насправді досить сильно. Я трохи злякався, тому що є так багато людей, які роблять такі добрі справи, що я думав, що є інші, хто настільки більше цього заслуговував, і у мене було відчуття привласнення. У професійному плані правда полягає в тому, що ми не помітили нічого особливо актуального. Слід мати на увазі, що наші основні клієнти знаходяться за кордоном і є великими транснаціональними корпораціями. На той момент ми працювали в Unilever в Англії, в Delhaize в Бельгії, в Natura Cosmetics в Бразилії ... і новини навіть не дійшли. Можливо, у нас була якась комісія, мотивована нагородою, і це, безумовно, вплинуло на престиж дослідження, але це не було настільки очевидним, як можна припустити.

Дизайн повинен служити для ...

Поліпшити життя людей.

"Графічний дизайнер - це комунікатор, який використовує зображення та слово як сировину"

Дизайн ніколи не може обійтися без ...

Чотири речі: спочатку комісія, друга творчий підхід, третя здатність висловлюватись, тобто навички, необхідні для того, щоб розповісти, як розроблено, і нарешті завжди мати кінцевою метою проекту ім’я користувача. Без жодної з цих чотирьох речей я не думаю, що ми можемо говорити про дизайн, це буде щось інше, але не дизайн. Принаймні, як ця дисципліна відома на сьогодні.

Яке ваше графічне мислення? Що чи хто вплинув на нього?

Я вивчав промисловий дизайн, і в той же час, і досить самовчився, я навчився графічному дизайну, так що моя ідея дизайну була загальною, застосовною до всіх областей дисципліни і під сильним впливом читань Дорфлес, Певснер, Фуско, Мальдонадо, Бонсіпе, книги про комунікацію та семіологію, які редагував Альберто Коразон ... або такі дизайнери, як Дітер Рамз, Кастільоні, Імс, Рікард, Міла. Окрім читань та промислових дизайнерів чи архітекторів, які сформували моє дизайнерське мислення, і, особливо кажучи про графічний дизайн, я завжди цікавився роботами Тибора Калмана, Аллана Флетчера та Боба Гілла, Невіля Броуді, графіки авангарди ...

Як би Ви визначили фігуру графічного дизайнера? Які вимоги ви вважаєте необхідними, щоб бути хорошим дизайнером?

Графічний дизайнер - це комунікатор, який використовує зображення та слово як сировину. Думаю, дуже важливо, щоб ви дуже добре знали свою сировину. Тобто, що вони мають широку візуальну культуру, що вони володіють символічною здатністю зображень, що вони можуть підпорядкувати мову чи стиль вимогам повідомлення та одержувача, щоб вони не ставили себе вище за проект.

Де ми можемо знайти красу дизайну?

Краса дизайну полягає у вирішенні проблеми. Те саме з красою математичної формули. Він з’являється тоді, коли він вирішується найпростішим і найнесподіванішим способом. Коли проблема вирішується під іншим кутом і вирішується елегантно і з мінімальною кількістю елементів. Механізм подібний до механізму жарту чи поезії. Побачивши, ти кажеш: як легко мені це не спало на думку?

Що найбільше захоплює ця робота?

Творчість завжди захоплює. Це підкреслює, це важко, але це пристрасно. Тоді є той факт, що кожна робота відрізняється, піднімає різні теми та налаштування. Відносини з робочими колективами є дуже позитивними, оскільки створення нового продукту є цілком задовільним спільним завданням.

Чи може дизайн стати мистецтвом?

Як мистецтво сьогодні, з проривом меж, що авангардне, естрадне, концептуальне мистецтво тощо. Будь-що можна перетворити на мистецтво. Але дизайн - це не мистецтво. Є ті, хто рухається на межі між дизайном та мистецтвом, як Начо Карбонелл, але в дизайні є доручення, деякі вимоги, що пред'являються замовником, і деякі цілі, які не визначені дизайнером.

Чи можна передавати культуру за допомогою дизайну?

Звичайно! Дизайн - це відображення суспільства, в якому він створений, прояв його способу життя, його смаків, способу виробництва, мислення. Це допомагає нам зрозуміти наш світ або минулі часи. Це культура.

Який вплив мають дизайн та дизайнери на сучасне суспільство? Чи може все створене або опубліковане формувати публічну сферу візуальної культури?

Якщо ми визнаємо, що художники-графіки, архітектори та дизайнери продуктів є дизайнерами, нам доведеться визнати, що вони складають переважну більшість штучного Всесвіту, який нас оточує. Очевидно, що вся ця нескінченність візуальних стимулів має великий вплив і, водночас, знаходиться під впливом зорового всесвіту інших секторів, таких як ЗМІ, реклама, кіно, мода, мистецтво тощо.

З його Estudio Lavernia & Cienfuegos, він пропонує стійкий стиль та системи, щоб зберегти бренд у житті. Які якості повинен мати дизайн, щоб витримати випробування часом і бути ефективним?

Дизайн - це спілкування, і як такий, щоб бути ефективним, він повинен мати можливість контактувати з одержувачем і викликати очікувані реакції. І щоб витримати випробування часом, не згинайтеся до моди сучасності.

Він виконував проекти з упаковки, графіки, дизайну упаковки продуктів тощо. Чи існують відмінності при спілкуванні з кожним з них?

Ні. Методологія, якщо ми можемо говорити про методологію, завжди однакова: спочатку короткий зміст, який лежить в основі всього проекту, а потім шукати концепцію, яка є ключем до проектування. І як завжди в дизайні, рухайтесь туди-сюди, випробовуйте ідеї та починайте спочатку, поки не знайдете шляху до рішення. Завжди однаково, незалежно від того, що ви розробляєте.

Чи є у клієнта більше труднощів, ніж у іншого?

Для мене найгіршим клієнтом є той, хто не має чіткої стратегії, визначеного позиціонування. Дуже важко знайти ефективну та послідовну лінію дизайну.

Якими повинні бути стосунки з клієнтом? Що дизайнер та його дизайн повинні принести клієнту і навпаки?

Між ними повинні існувати довірчі відносини. Він вірить, що ви дасте йому хороше рішення, і ви вірите, що він зробить все необхідне для того, щоб дизайн був виготовлений за планом.

Ви коли-небудь відчували, що один із ваших проектів не досяг тієї висоти, якої шукає втручання клієнта?

Так, на жаль, іноді клієнт змінює ситуацію без консультацій, і коли ви бачите кінцевий результат, це дуже засмучує.

Що ви робите, коли клієнт просто каже "мені це не подобається"?

Смак клієнта не повинен бути критерієм оцінки дизайну. Але, з іншого боку, коли клієнт каже "мені це не подобається", ти повинен змусити його говорити і слухати це, оскільки, швидше за все, за "мені це не подобається" є якась вагома причина відхилити дизайн. І, можливо, в цьому був якийсь недолік інструктаж або якась помилка в нашому тлумаченні.

«Дизайн - це спілкування. Щоб бути ефективним, він повинен мати можливість зв’язатися з одержувачем і викликати очікувані реакції »

Чи повинен дизайнер мати стиль і застосовувати його до всіх своїх дизайнів, або щоразу винаходити нових клієнтів?

Я вважаю, що дизайнер не повинен мати чітко визначеного офіційного стилю. Зрозуміло, що хороший дизайнер має особистість і спосіб робити те, що помітно, але не конкретну графічну мову. Дизайнер працює на замовлення від клієнта з його власною особистістю, з конкретними цілями, спрямованими на конкретну аудиторію, і, швидше за все, кожен проект вимагає іншої мови.

Які межі дизайн ніколи не повинен переходити? Чого не можна побачити в дизайні?

Я не можу терпіти це претензійність чи свавілля.

Чи існує етика серед дизайнерів створювати більш ефективну та стійку упаковку, яка сприяє хорошому дизайну та оптимальному використанню матеріалів?

Етика - це особиста справа. Пошук стійких рішень є відповідальністю кожного професіонала, який мінімально чутливий до ситуації на планеті. Сприяння хорошому дизайну та оптимальному використанню матеріалів завжди було постійною метою дизайну. З тих пір. Інша справа - використання оптимальних з екологічної точки зору матеріалів. Наразі це виклик, який зобов’язує нас усіх.

Проекти, як правило, потрапляють в анонімність перед публікою, якщо кінцевий продукт має знак дизайнера або студії, яка його розробляла, наприклад автора книги, картини чи скульптури?

Книга, живопис, скульптура чи музичний твір - це твори, що виникають у автора з його власної волі. Однак дизайн народжується тому, що клієнт просить його. Він визначає, як правило, причину того, що має бути розроблено, саме він вибирає цільову аудиторію, витрати, а іноді навіть виробничі процеси. Дизайн - хоровий твір. За винятком секторів, пов'язаних з меблями або розкішшю, підпис дизайнера ніколи не з'являється. Підпис є ще одним елементом товарного товарного товару.

Чи слід цінувати професію дизайнера більше, ніж це робиться?

Останнім часом я багато чую це питання. Я не розумію цього занепокоєння. Професії цінуються за те, що вони вносять у суспільство, або через те, що їх вплив маніпулюється, особливо з боку засобів масової інформації. Я вважаю, що дизайн так само цінується, як і багато інших. Чи знаєте ви кількість студентів-дизайнерів в Іспанії? Звірство. Чи знаєте ви про погано оцінювану професію, яка настільки успішна, як перспектива на майбутнє?

Яким ви бачите іспанський графічний дизайн сьогодні? Чи має Іспанія культуру дизайну?

Якщо говорити про професійну групу, я б сказав, що вона нарівні з передовими країнами решти світу. Є студії, які виконують надзвичайну роботу з міжнародним значенням. Щодо культури дизайну, я думаю, що це робиться потроху. Культура - це завжди залишок, який залишається, що осідає, і це вимагає часу. Але ми рухаємось далі.

У чому цінність і значення підготовки дизайнера? Чи достатньо підготовлені молоді дизайнери?

Навчання має важливе значення, будь то регульоване чи самоучне навчання. Щодо молодих дизайнерів, мені здається, що тут є все. Є ті, хто має дуже хорошу підготовку, а є ті, хто не так зацікавлений і задоволений проходженням курсів. Різниця з часом, коли я вчився, полягає в тому, що тоді "професійно-технічні" були вищими, ніж зараз. Дизайн навряд чи був відомий, тому хто збирався його вивчати? четверо, хто щиро зацікавився. А ті, хто справді зацікавлений, раніше, як і зараз, вони залишають свою шкіру, годинників немає, вони запитують, шукають, їх цікавить усе, що стосується дизайну, і вони отримують дуже хороший тренінг.

Ви були президентом Іспанської федерації дизайнерських асоціацій. Яку роль відіграють асоціації в сучасній візуальній культурі та професії? Куди вони йдуть?

Асоціації необхідні. Я не поділяю поганого сприйняття того, що вони є, і що я іноді бачу і читаю. Вони можуть працювати краще чи гірше, але ці добровільні спілки професіоналів, не маючи привілеїв щодо здійснення професії, слугують для того, щоб дати цілісний голос групі, представляти її в певних сферах, для організації тренінгів або культурних заходів, для мати ядро ​​дискусій та обміну ідеями, і в якому взяти пульс, чому б і ні? до ситуації в секторі. Я не думаю, що позиції індивідуалістів є дуже позитивними.

Нарешті, яку пораду ви дали б молодій людині, яка хоче розпочати світ графічного дизайну? І яку книгу чи книги ви порадили б?

Я б порадив вам бути дуже допитливим і багато, багато, багато працювати. Що стосується книг, є багато бажаних, але назвати декілька з них: "Мистецтво та візуальне сприйняття" Рудольфа Арнхейма, "Забудьте про всі правила, які вас навчили щодо графічного дизайну, навіть ті, що містяться в цій книзі" від Боба Гілла ". Теорія з поля »Аттіліо Марколлі,« Як бути графічним дизайнером, не втрачаючи душі »Едріана Шоннессі ... І кілька хороших історій графічного дизайну. І серед них я не хотів би забути Еміліо Гіла "Піонери графічного дизайну в Іспанії". Зручно знати, звідки ми родом і на якій висоті має бути те, що робимо, щоб не погіршувати минуле.