Щільний і концентрований роман-монолог величезного глухонімого індіанця Бромдена деякий час жив у мені на початку лекції, в якій він розповідає про повсякденне життя психіатричної лікарні, терор головної медсестри Ратче і долю його нещасні супутники, і звичайно МакКеррі.
Але згодом я лише спостерігав за живим Бромденом. Її творець Іштван Буйтор майже весь час був присутній на сцені, сидячи на стільці, розповідаючи мовчки, нерухомо, і на додаток до своєї бездоганності та половинчастості, він відображав усі характеристики своєї індійської натури, розпаду, втрат, заслання, усі наслідки свободи.
У болючій, гіркій усмішці Бромдена, незважаючи на хворобу, ховається інстинктивна мудрість, тож він підноситься над усіма, таким чином повертаючи собі свободу. У своїй глухоті він грає природну хитрість і захист древньої землі.
Буйтор надзвичайно важливий у цій ролі, і як режисер він призначає своїм колегам те саме, навіть тим, хто там лише на сцені, як живий реквізит, уламки цієї жорстокої, нещадної інституційної машини.
Головна медсестра Ратче даремно посміхається, доброзичливо ставиться до своїх пацієнтів, даремно створює порядок як добра, турботлива мати, його дії та вказівки служать лише інтересам мешканців, їх загальному зціленню; насправді перед нами розгортається диктатура, панування, головна медсестра всіх перетирає, доктор Співі не виняток, у нього немає слів, лише якийсь лікар другого класу скрипки.
Шандор Бенчеді реалізує цю поведінку з тонкими нюансами.
Казарми щоденних мітингів нагадують звіти, але якщо я включаю уявні перехресні переговори у виробництво, мені нагадують про диктаторські, ручні політичні мітинги та сесії як паралельні порівняння та приклади.
Zsuzsanna Csarnóy (головна сестра з ранчем) ставиться до своїх підлеглих м’яко, спочатку тремтячим обличчям і маскою, пригнічує її злість, вибухає лише тоді, коли непокірний, нестримний Макмерфі починає порушувати порядок, підриває його панування.
Макмерфі потрапляє в цю щілину, розвантажує приниження та вразливість своїх товаришів своїми вимогами, а отже, скорочує їх, оскільки підходить до розіграного дурня, який обирає психіатричну установу як притулок замість тюрми.
Але ним не буде, це може бути винятком. Побачивши красу і привабливу зовнішність Чарноя, спочатку я відчув нездатність підлості, підступні, суворі втручання, але потім зрозумів, що головна медсестра була більш хвора, вразлива і самотня в пуританських, цілеспрямовано крихко-білих декораціях Роберта Перлакі, ніж його людська гідність.
З цього випливають його терапії та методи, і я не думаю, що одержимість, працьовитість чи навіть самарянська тенденція посилюється і збуджує його будь-якою ціною.
Повна сила, зображена Карсоном, таким чином вводить в оману, і в надрах очевидної демократії відбувається насильство з боку однієї особи.
І це порушується недобросовісним Макмерфі, який, звичайно, не має принципів, має лише примітивні засоби, але цих достатньо, щоб викликати симпатію оточуючих і створити драматичну ситуацію одним махом.
Я не бачив попередніх поселень Буйтора з зозулиним гніздом, але тут, у Веспремі, він сміливо балансує в лабіринті окремих доль, винахідливо з’єднує гілки та зустрічі, а потім розділяє їх у потрібний момент. Це створює добре обертаються пропорційно поділені сцени.
Немає образи та глузування. Гумор, веселість - це стільки ж, скільки належить цьому дурню. Ми бачимо сценічне представлення, реальне, навіть якщо це життя перекошене.
Справжній, невід'ємний конфлікт між медсестрою та Макмерфі ускладнюється, давання і отримання стає все грубішим, сирішим та гострішим. Каролі Епержес (Макмерфі) грає елементарно, комедії, ніби він вносить у фігуру неіснуюче або підсвідоме, колишнє істота, змішує спонтанність і обчислення у своєму формуванні, створює особливу мораль, яку ми бачимо і почуваємось чесною через його намір.
Жадібний і нетерплячий, звичайний і відвертий Макмерфі представлений перед нами Прешовим без маніпуляцій з актором, його окуляри автоматично зливаються в його розгублену особистість. Макмерфі вважає, що його звільнять з інституту, як тільки закінчиться термін покарання.
Це підживлюється його нестриманістю. Але тоді вони усвідомлюють, що втечі немає. Прешов також переконливо проходить цей поворот. Так він стає героєм, а його тріумфи та маленькі перемоги стають нічим.
Його п’єса завжди фокусується на людській волі, що ніколи не проходить даремно, навіть якщо ми в ньому зачепимось, якщо тим часом зазнаємо невдачі. Невдача, поразка, смерть ...
Рішення останнього я вважаю дещо поспішним, без прецедентів. Бромден - єдиний, хто звільнений, але великою загадкою є те, що він почне зі своєї свободи, нескінченного світла, яке запрошує його.
Режисер вирішує цей момент вже повільно і шокуюче. Актори добре виступають на всьому протязі, медсестри та медсестри - Беа Паласті, Ксенія Матико, Іштван Ньєрко, Лун Тот - підвищують довіру до внутрішньої диктатури.
Швидких дівчат контрабандою відмовляються від зловживань, Шукс Крістіна (Цукерка) та Домінек Енн (Сандра). Акос Гір Денес (Біллі Біббіт) - чудова фігура щохвилини, Петр Бараньї (Хардінг) весь час тверезий і спокійний, Габора П. Мате (Чесвік) іноді безпідставно перекидають, Чаба Кресі (Сканлон) обличчям і поставою прекрасно повертає Каролі, Вайду) живе в далекому світі.
Їхня присутність і поневолення в костюмі Лілли Вашварі, що виражає загальну біду, обмеженість та фізичну, психічну нахабність, здається ще більш гнітючою і жалюгідною.