Ідея Чудовита Фуля про те, що "сучасний художник малює не лише те, що бачить, але й те, що він знає про речі", стала лейтмотивом надихаючої публікації Катаріни Косанової та Андреа Грегушової та ілюстратора Наташа Стефункової Як живописці бачать світ із підзаголовком я знайомлюсь із картинами відомих словацьких живописців. Галерея для молодих і старших. Я починаю з цього, тому що мені здається важливим для концепції, яку автори обрали дуже доречно, аби познайомити мову художнього подання зокрема з дітьми молодшого шкільного віку. Водночас, як додають самі автори, не слід забувати фантазію. Зрештою, він відіграє важливу роль з обох сторін - ним користується живописець і адресат своєї роботи. Це чудодійний "казковий тато", який дозволяє обом проникнути у світ живописних "підказок" або персонажів.
Книга знайомить дітей із символічною мовою на картинах кількох словацьких авторів. Автори публікації створили репрезентативну добірку від покоління несторів словацького сучасного мистецтва (Мартін Бенка, Мілош Олександр Базовський, Чудовит Фулла, Мікулаш Галанда) до сучасних представників (Ерік Біндер, Мартін Кнут). Є також важливі сучасні автори, чия мистецька кар'єра блищала в 60-х або 70-х (наприклад, Мирослав Сіпар, Мілан Лалуха, Ондрей Зімка).
Автори спритно граються з темами картин у більш широкому плані. Якщо в картині дітей Фула згадується дружба, автори також розміщують цей мотив у контексті особистого життя художника і посилаються на дружбу Фула з Мікулашем Галандом. У той же час, безумовно, не випадково, що живопису Фуля в книзі передувала картина Галанда про матері з дитиною, на якій діти могли вивчати свої стосунки в художній обробці цього автора.
Книга - це експериментальний простір. Ілюстративні тексти коментарів належним чином направляють дитину на розуміння мови живопису. Однак важливо також, що він може сам випробувати засоби виразності окремих авторів. Він керується стимулюючими творчими завданнями, в яких художні засоби виразності можуть бути використані для власного вираження, але в живописному та семантичному контексті окремих творів. Наприклад, у випадку з дітьми Фула на пляжі адресат може зануритись у процес створення автора і спробувати можливість написати фігури ліній в кольорових областях. І навпаки. Завдяки нанесенню кольорових поверхонь для готових ліній також можна краще сприймати кольорові поверхні та їх зв’язок з лінією фігур.
Автори змінюють техніку та змінюють план композиції. Читання зображення може ініціювати слова, історії у адресата, і це може бути іншим виражальним засобом. Наприклад, в ідеї пісні, яку вів свисток коханої на свисток на картині Мікулаша Галанда. Таким чином, адресат може краще сприймати значущі шари, що складають окремі елементи зображення. Живопис живописця - це не просто недоторканний канонічний твір. Вони вчаться сприймати це творчо і на основі процесів та власного досвіду сприймати та розглядати, як змінюється атмосфера, коли змінюються елементи виразу.
Висловлювання Фула, процитоване у вступі, таким чином істотно визначає простір цієї книги. Це дає дитині можливість продумати власний світ і те, як вона пізнає його за допомогою картинок.
- Огляд - Діамантові діти - Літературно-інформаційний центр Анет Рерлова
- Огляд - «Атлас птахів» - «Найкращий» літературно-інформаційний центр
- Огляд - Калейдоскопічне роїння кольорів і форм Літературно-інформаційний центр
- Рецензія - Літературно-інформаційний центр Джона Фосса
- Огляд - Літній чоловік, який літав у Літературно-інформаційному центрі