Кафка: Трансформація
Театр
Трансформація - це павутина конденсату, образів, текстів, алюзій, мотивів, які наводять на думку про серйозні духовні зусилля. Його багатий, тепер лише цифровий програмний путівник допомагає, але скільки глядачів він охопить? І оскільки вистава вибирає офіційну мову, яка є мало відомою на угорській сцені - тобто вона не говорить у режимі розповіді, змальовування персонажів, малому реалістичному режимі оповіді - цей „кафкаверзум” не здається легко. У культурі миттєвих звітів та чітких читань перетворення є більш ніж складним. І це інтелектуально-візуально-чуттєве завдання - це досвід для мене разом із його вадами, хоча для багатьох це, очевидно, розчарування.
Читання Трансформації саме по собі також є новинкою. Прокинувшись одного ранку «страшним хробаком», тобто як жуком, історія Грегора Самси стає великою, іноді невловимо експансивною, із сильним психоаналітичним прочитанням: стосунки батька і сина читаються «за» розповіді Ілдіко Гаспар та редактор лекції. Девіз виступу в програмному буклеті запозичений у «Юнайтед»: «Ніщо так сильно не впливає на дитину духовно, як незаселене життя батьків». (Це руйнується цей "безлюдний".) Юнг, до речі, сучасник Кафки. Мотивом виступу є також зображальна суміш рухомого зображення, багатоногого жука, що стає людиною, і якийсь тест Роршаха; занурення у свідомість, складна мережа асоціацій, сюрреалістичні образи визначають візуальну мову вистави.
Вони замісили шматок із семи текстів Кафки, включаючи "Лист до мого батька", Америку та інші маленькі прози. Візуально, на рівні мотивів, вистава викликає світ рубежу століть. На сцені домінує величезний дерев'яний “оптичний театр”, попередник кінотеатру (його назва - Кайзер Панорама), де ви можете заглядати та переглядати кінофільми (декорації: Ізак Лілі, сцена: Чаба Надасді). Те, що ми бачимо в ньому: образи свідомості (під) відтоку. Наш герой із намальованим обличчям, що нагадує Бастера Кітона - Чаба Полгар завжди нагадував цього героя своїм непохитним обличчям - блукає природним театром Оклахоми, куди він хоче потрапити. Уривок з останнього розділу Америки розкриває невловимий широкий, сюрреалістичний, майже ефірний, але театральний світ. Світ - і цей мотив буде вирішальним у цій виставі - грайливо барвистий, поверховий, і в той же час заплутаний, навряд чи в ньому можна орієнтуватися. Цей театр має надзвичайно театральний та епічний характер, фронтальний наратив у ньому виразніше, ніж сценічні ситуації.
Якщо світ складається з надзвичайно показних, театральних, кінематографічних образів, а за ними стоять задушливі, невичерпні почуття, з’являється деяке читання, що кінцева мета розваг та розваг - приглушити ці неприємні почуття. Подібно до того, як жорстока техніка вбивць у колонії естетизує смерть, вона притупляє почуття, "це не болить" - принаймні для вбивці. Той, хто розважається підстрибуючими м’ячами самостійно (як Імре Цуджа в історії про чудового Блумфельда, старіючого холостяка), замість його внутрішнього хаосу, його очі висять на зовнішньому абсурдному світі, цьому прекрасному маленькому оптичному театрі, що оточує його. Це самореференційне читання вистави, в якому він інтерпретує сам театр як втечу від внутрішньої реальності, глибоке, важливе і самокритичне.
У той же час світ видимості, театральність і щільність знаків на сцені часто настільки розсіяні, складні, невловимо багато і в основному відчужені, що я сам втрачаю пряжу і, отже, інтерес. Друга частина вистави є більш компактною, навколо Грегора маленька сім'я збирається мило і грізно, так би мовити, закривається проти нього. Черв'як - це не просто зовнішність, яка не є «видимою», а почуття, самосприйняття, яке, якщо ми вміємо, ми можемо придушити, послухати цим прекрасним світом зовнішності. У другій частині театр для нас символічно вироблений, зовнішній вигляд облуплений: тут театр не розкриває, а розкриває.