організатор

Павло Богач - скрипаль-віртуоз, художній керівник оркестру Братислави «Сінфонієтта» та перший скрипаль у Словацькому камерному оркестрі. Йому не байдуже майбутнє ставлення молодого покоління до класичної музики, тому він намагається різними способами виховувати та мотивувати молодих скрипалів. Завдяки майстер-класам, організованим у Словаччині, словацькі студенти отримують професійні поради від найуспішніших віртуозів та музикантів світового формату, котрі мають концертні календарі, заповнені на кілька років вперед.

Фонд VUB також підтримує різні форми навчання. За допомогою грантів на партнерство він забезпечує фінансування різних соціально відповідальних проектів. Сюди входять майстер-класи, на яких словацькі скрипалі збагачують свою практику уроками, проведеними світовими віртуозами. Ми поговорили з організатором Павлом Богачем про необхідність розвитку молодих талантів та про відмінності у сприйнятті класичної музики вдома та за кордоном.

Цього року Світові майстер-класи з віртуозу відбудуться в шостий раз. Що стало початковим поштовхом до організації такого заходу?

Мене надихнули майстер-класи для музикантів, які організовують за кордоном. Я сам мав можливість брати участь у подібних проектах під час навчання. Отже, на власному досвіді я знаю, якою великою надбудовою в освіті для мене була ця діяльність. Якщо студент хотів взяти участь у такому проекті, йому довелося виїхати за кордон, бо нічого подібного в Словаччині не сталося.

Звичайно, дуже важливо, хто веде майстер-клас. Наша мета - звернутися до відомих активних скрипалів, які відомі як солісти у всьому світі і, крім концертів, присвячують себе педагогічній діяльності. Вони мають не тільки чудові теоретичні знання, але особливо величезний досвід концертних сцен, тому, на мою думку, вони є найбільш професійними для справжнього майстер-класу.

Павло Богач-молодший є віртуозом скрипки та ініціатором майстер-класів у Братиславі.

Що ви обираєте, до кого звертаєтесь?

Дуже важко дістатись до всесвітньо відомого художника. У артистів є свої концертні агентства, які представляють їх у всіх видах мистецької діяльності. Ці агенції суворо вибирають, з ким працюватимуть, а з ким ні. Досить часто артисти наповнюють свій концертний календар ще на кілька років вперед.

Я сприймаю це як маленьке диво, що досі щороку ми залучали для нашого проекту всесвітньо відомого художника. Коли я ретроспективно усвідомлюю те, що ми зробили, іноді я сам не можу в це повірити. Ми намагаємось вибирати різних скрипалів, адже, звичайно, є не лише один шлях до досконалості. Є багато таких шляхів, і я докладаю величезних зусиль, щоб показати студентам у Словаччині якомога більше можливостей, способів гри та інтерпретації музики.

"Досить часто артисти наповнюють свій концертний календар ще на кілька років".

Торік до Словаччини в рамках майстер-класів приїхав один із найважливіших скрипалів у світі - Мідорі, раніше також всесвітньо відома скрипалька Олександра Сумм, скрипалі Джуліан Рахлін або Рено Капусон. Як вони працювали зі словацькими скрипалями? Якою була реакція на їхні дії?

Усі ці великі художники, які приїхали до Словаччини, щоб вести майстер-класи, були, в першу чергу, дивовижними з людської точки зору. На уроках завжди панувала доброзичлива, майже сімейна атмосфера, якій, мабуть, я найбільше зрадів. Художники завжди дуже відповідально підходили до наших учнів і намагалися максимально відштовхнути їх від своїх знань та свого мистецтва. І, навпаки, з роками студенти вже здобули впевненість у нашому проекті, з нетерпінням чекаючи зустрічі з відомими художниками. Їм не потрібно турбуватися, чи реєструватися, активно грати чи запитувати все, що їх цікавить.

Який віртуоз вас найбільше вразив під час курсів і чим?

Це питання для мене дуже важке, оскільки ми говоримо про найкращих художників у світі. Кожен з них абсолютно унікальний та художньо, наважусь сказати, досконалий. Ілля Грінгольц, Рено Капусон та Мідорі дуже вразили мене в майстер-класах та освітньому вимірі проекту. Вони мають величезний досвід роботи з молодими скрипалями, вони точно знали, що може допомогти молодому артисту, вони по-різному підходили до кожного учня, і завдяки цьому змогли змінити та вдосконалити гру молодого скрипаля за відносно короткий час.

Мідорі - одна з найважливіших скрипалів у світі. Минулого року вона навчала словацьких талантів.

Які реакції у учасників? Курси викликають великий інтерес?

З першого курсу існує великий інтерес до курсів як з боку студентів, так і з боку викладачів. Студенти консерваторії їздять на наш одноденний захід зі всієї Словаччини, вони не соромляться вставати дуже рано вранці, щоб встигнути в концертному залі та послухати майстер-класи. Ми чуємо студентів з Чехії, Угорщини, Австрії та Німеччини. Я дуже радий цьому. Кілька років тому я б не повірив, що проект може мати такий великий відгук.

Ви досвідчений віртуоз, ви керуєте оркестром Sinfonietta Bratislava, ви перший скрипаль у Словацькому камерному оркестрі. Які курси та зустрічі з іншими віртуозами вам дають?

Я б оцінив себе камерним музикантом. Я люблю співпрацювати з іншими музикантами, працюю в камерному оркестрі, часто граю з піаністом, у фортепіанному тріо, у квартеті. Мені це дуже подобається. Це також пов’язано з вашим запитанням - мені нереально познайомитися з цими особистостями з позиції скрипаля. Мені дуже пощастило, бо я проводжу багато часу з цими скрипалями, тож маю можливість ближче їх познайомити. Ми дружимо з багатьма і досі контактуємо. Ці люди надзвичайно розумні, освічені, далекоглядні. Думаю, ці зустрічі також змінили мене з особистої точки зору, я багато чому навчився у них.

У своїй роботі він пов'язує темряву з кольорами і через фантастичних персонажів відображає проблеми суспільства. Художник Ерік Шілле почав творити роки тому. У той час, коли цифровий світ не мав такої сили, він надихався електронною музикою та науково-фантастичними темами. Сьогодні він є одним із найуспішніших живописців середнього покоління, але, будучи суддею конкурсу «Живопис», він визнає, що роками став критичнішим, особливо до себе.

Ви говорите про урок зі світовим віртуозом як про «майстер-клас». Як справи? Для кого це?

Концертний зал заповнений до останнього місця, тут повно молодих студентів музики, викладачів, музикантів. Світовий відомий скрипаль поступово співпрацює з п’ятьма-сімома попередньо відібраними молодими скрипалями, кожен з яких отримує шанс зіграти на скрипці перед собою. Потім скрипаль-віртуоз радиться з ними щодо їх гри. Вони отримують поради, які охоплюють усі аспекти їх гри - від правильного тримання скрипки через техніку до методів інтерпретації. Цей процес також дуже цікавий для всіх слухачів та викладачів, що беруть участь у концертному залі. Іноді буває достатньо дуже мало, і студент може змінити багато речей, які допоможуть йому рухатися вперед.

Ви самі об’їздили частину світу і давали концерти у різних музично важливих місцях. Існує різниця між тим, як люди сприймають класичну музику в Словаччині та за кордоном?

Звичайно, так. Аудиторія різна, наприклад, в Японії та в Америці чи в різних європейських країнах. На концертах в Японії глядачі часто надзвичайно підготовлені, вони знають пісні, які будуть звучати, вони детально вивчають біографію артистів, вони також цінують зустрічі з артистами після концерту. Вони люблять концерти та люблять класичну музику, до якої керуються з дитинства.

Кілька днів тому я повернувся з Шанхаю, де провів сольний концерт у знаменитому концертному залі Шанхайського центру східного мистецтва. Концертний зал був заповнений до останнього місця, серед глядачів домінувало молоде покоління, а реакція на концерт була дуже жвавою і спонтанною - публіка аплодувала після кожної частини пісні, в кінці концерту це вимагало кількох доповнень . Мені подобається ця атмосфера на концертах, адже завдяки їй дуже легко спілкуватися з глядачами зі сцени, що, на мою думку, є найголовнішим на концертах. У Словаччині аудиторія також дуже сприйнятлива, уважна і, я думаю, також освічена в класичній музиці.

"На концертах в Японії публіка часто надзвичайно підготовлена, вона знає пісні, які будуть звучати, детально вивчає біографію артистів, також цінує зустрічі з артистами після концерту".

Ви відчуваєте, що словацьким музикантам є що запропонувати іноземній сцені?

У нас багато найкращих художників, які працюють за кордоном. Вони роблять нас чудовим іменем у світі, і в багатьох випадках трапляється так, що ми навіть не знаємо про них у Словаччині. Шкода, адже ці артисти можуть стати чудовими взірцями для наших молодих музикантів.

Ви були в музичному світі роками. На вашу думку, сучасну молодь цікавить класична музика?

Вони мають. Іноді їм нелегко зрозуміти цю музику з першого слуху і мати можливість сприйняти весь хід концерту. Дорослому теж нелегко. Але це нормально, і це природно. Самі композитори враховують цей факт вже при самому народженні, відповідно. складання музичного твору. З цієї причини я завжди намагаюся пристосувати програму концерту до аудиторії, яка відвідає концерт. Я часто намагаюся сказати щось про інтерпретовані твори між окремими піснями, бо знаю, що глядачі слухають дану пісню інакше. Дуже важливі контексти походження композиції, періоду, мотиви композитора скласти даний музичний твір. Це допомагає глядачам багато зрозуміти концерт.

Словацький камерний оркестр, в якому працює Павло Богач-молодший. (шосте праворуч)

Чи покращується підтримка класичної музики? Молоді люди мають достатньо місця та можливостей для навчання?

У Словаччині є багато молодих вчителів, які справді чудові, особливо в базових художніх школах. Я радий почути, що ці школи мистецтв знову починають поповнюватись і є великий інтерес до навчання грі на музичному інструменті.

Колись закінчення початкової художньої школи було загальною освітою, майже кожен учень навчився грати на інструменті. На вашу думку, така освіта повинна бути частиною загального огляду?

Звичайно. Однак сьогодні для молоді дуже складний час, оскільки існує багато можливостей для різних видів діяльності. Гра на музичному інструменті вимагає надзвичайного терпіння, ентузіазму і любові до музики недостатньо. Буває також так, що дитина починає грати на музичному інструменті і за короткий час вона передумує, бо дуже швидко з’ясовує, що це неможливо самостійно. Початки найскладніші. Вам потрібно щодня займатися на музичному інструменті, і вам потрібно зосередитися на цій діяльності.

Цей процес не можна обійти, скоротити чи прискорити. Йдеться про талант - здібності дитини, наполегливість - про якості дитини та правильне систематичне вивчення, тобто також про вчителя. Однак якщо дитина наполегливо вивчає музику, вона незабаром впізнає її з протилежного боку, від виконавця та з концертної сцени. Набагато інтенсивніше доносити музику до людей, ніж бути «просто» слухачем у концертному залі та отримувати музику.

Початкові школи мистецтв також можуть дозволити собі заняття зі світовими віртуозами?

Основні мистецькі школи та інші навчальні заклади Словаччини справді не мають можливості організувати подібні Майстер-курси світових віртуозів. Ми зосереджуємося на вищій лізі світових художників і лише на одній годині відповідно. один урок - це сотні або тисячі євро.

Тому ми надзвичайно вдячні, що нам вдалося отримати підтримку Фонду VUB для всіх молодих художників Словаччини, який підтримував нас у наших зусиллях з самого початку. Це величезний внесок у розвиток художньої освіти, а також у подальший розвиток культури в Словаччині.

Куди ви хотіли б перенести майстер-класи в майбутньому?

Я хотів би продовжувати шлях, яким ми пішли. Не розслабляйтеся від максимальних вимог, підтримуйте найвищий рівень, запрошуйте насправді лише найкращих артистів, продовжуйте давати молодим музикантам шанс, надихати їх та допомагати їм на їх життєвих шляхах.

Чи стежите за діяльністю випускників курсів навіть після їх закінчення? Є серед них і успішні люди?

Так, я спостерігаю. Я дуже радий, коли одному з наших активних учасників вдається досягти успіху у своїй кар'єрі або художнього зрушення. Успішних людей справді багато, і я згадаю після них усіх скрипальку Наталію Нагйову. Цей молодий скрипаль брав участь у наших перших майстер-класах, які проводили Джуліан Рахлін. Після цих курсів вона поїхала вчитися з Праги до Німеччини і в даний час є членом Bamberger Symphoniker, який є одним із справді найкращих оркестрів у Європі.

Завдяки унікальному освітньому проекту Майстер-курси світових віртуозів, один з найбільш шанованих і затребуваних скрипалів у світі Вадим Глузман відвідає Братиславу 12 грудня. Віртуоз з українським корінням забезпечить безкоштовний майстер-клас для молодих талановитих скрипалів, а зі своїми "страдіварки" він також зіграє унікальний скрипальський концерт для публіки. Квитки на цей унікальний концерт класичної музики можна придбати за надзвичайну, субсидовану суму 5 євро через мережу Ticketportal.

Хто такий Павло Богач?

Павло Богач-молодший є художнім керівником і майстром концертів камерного оркестру "Sinfonietta" в Братиславі, першим скрипалем у Словацькому камерному оркестрі та членом Тріо "Богач". Виступав як соліст багатьох оркестрів у Словаччині та за кордоном. Він регулярно виступає як соліст у країнах ЄС, США, а також в Азії. В рамках концертного туру він вів майстер-класи в японських містах (Кобе, Осака та Акаші) та в Шанхаї, Китай. У Словаччині він є ініціатором та організатором магістерських курсів проекту «Світові віртуози» у Братиславі.