Двадцять років минуло з того часу, як Джессі, непричесаний американський хлопець (Ітан Хоук), переконав француженку Селін (Джулі Делпі) вийти з поїзда Eurorail і провести спільний вечір у Відні. Це був один із найвідоміших фільмів Річарда Лінклейтера «До сходу сонця», який він тоді гастролював за дев’ять років: у самій першій частині він представив першу ніч Джессі та Селін у Відні, яка закінчилася, так що ніхто не знав, чи зустрінуться вони знову.

Догадки закінчилися, коли "Перед днем" пішов у 2004 році, де ми могли побачити, як вони змінилися майже через десять років: Джессі стала письменницею, а Селін - невротичною жінкою, але жодна з них не могла повністю відпустити ніч у Відень. До 2013 року, до удару опівночі, до часу години з них був знятий весь ідеалізм, вони жили разом, у них також були діти, але вони вже дрейфували до межі ненависті, яку вони намагалися виправити на Грецькі канікули. Ніхто не може передбачити, що з ними станеться в 2022 році.

Серія Before була режисером Річардом Лінклейтером, але також показала одне з найбільших досягнень його нещодавнього американського кінопродукції - The Guy Age (наша критика цього), знятого за 12 років, демонструючи життя сім'ї та хлопчика в ній, який змітав усі можливі нагороди та визнання критиків. (вже того, від чого Birdman не вдалося позбутися).

Він також мав непогані шанси на недільній церемонії вручення "Оскара" в номінаціях "Найкращий фільм" та "Найкраща режисура", але врешті-решт Birdman та його режисер Алехандро Г. Інаріту отримали нагороди. Хлопець отримав лише одну статую за те, що зобразив Патрісію Аркетт у категорії «Найкраща актриса». Хоча це правда, що подяка Аркетти стала найкращим моментом цьогорічного Оскара.

культура

У цьому сенсі Епоха Гая є відображенням серії «До»: вона залишатиметься в публічному дискурсі дуже довго як у професійних колах, так і як хроніка останнього гарного десятиліття. Два фільми схожі, оскільки Linklater був знятий Linklater з 9-річними різницями, щоразу приблизно два тижні.

Коли Марк Марон брав інтерв’ю у режисера у його подкасті, він резюмував роботу режисера так, ніби його найбільше цікавить, як люди орієнтуються в часі. Тож варто поглянути на те, що сталося з Ітаном Хоуком, Джулі Делпі та самим Річардом Лінклейтером за ті 20 років, відколи він дебютував на Берлінському кінофестивалі майже рівно двадцять років тому.

Джулі Дельпі

Якщо він був рятівником Франції в 1990-х, то це, безумовно, була Джулі Дельпі. Актриса, яка народилася в Парижі, з'явилася ще в 1986 році в культовому фільмі "Леос ​​Каракс", "Погана кров" та "Друга світова війна в Європі" в Європі, а Роджер Евері, який прославився як продюсер "Тарантіно", також знайшов його у своєму фільмі про банкрутство "Вбивство Зої", але справжню популярність йому принесла "Триколірна трилогія" Кшиштофа Кесловського, де були представлені всі частини (Синя, Біла, Червона) Домініка, дружини польського іммігранта, яка знялася в середині серіалу.

Успіх програми Before the Day Rises не означав, що вона відразу ж прорвалась на ринок США. Хоча їй дали в Парижі головну жіночу роль Американського перевертня, вона всередину не потрапила багато, фільм зазнав невдачі, і Делпі довгий час знімалася у нехарактерних B-фільмах. Вона з'явилася в ролі Селін у геніальному анімаційному анімаційному штурмі "Слідами життя", на додаток до боку Ітана Хоука, а потім, приблизно, потім повторила роль у "Надзвичайних ситуаціях". У 2005 році Джим Джармуш також опинився з «В’янучими квітами», але тоді через його менш вдалий вибір він вважає за краще приділяти більше уваги перед фільмами.

Однак більш цікавим, ніж її акторська робота, є те, що Дельпі почала режисувати, її першим великим фільмом став "Два дні в Парижі" в 2007 році, а Адам Голдберг був партнером у фільмі про старіючу пару і Кріс Рок у продовженні через п'ять років, обидва з однаковою невротичною жінкою зіграли персонажа. Між ними він організував себе у графині Елізабет Баторі в 2009 році, і, спираючись на власне дитинство, він створив французькі вихідні 2011 року з сімейних канікул у сімдесятих роках. Наступний його фільм "Лоло" з’явиться у жовтні цього року.

Ітан Хоук

Якби Ітан Хоук не був представлений на наших шиях після життя, це було б легендою. З її жирним волоссям, дивно густим волоссям на обличчі, фланелями та великими монологами вона ідеально втілила покоління X для широкої публіки (навіть якщо фільм розглядав це досить поверхнево). Це була його найвідоміша роль протягом дуже довгого часу, незважаючи на те, що Товариство мертвих поетів відіграло в ньому важливу побічну роль, а в фільмі "Вижили уругвайської команди з регбі" зіграло головну роль у "Вижили життя".

Кар'єра Хоука у фільмі "Перед тим, як зробити" зробила дуже цікаві повороти, наприкінці 90-х він зіграв сучасну переробку літературної класики ("Красиві надії"), все ще великої наукової фантастики ("Гаттака") та іншої літературної класики, переробленої "Гамлетом" Майкла Альмерейди. ). На своєму тренінгу 2001 року Дензел штовхнув головні двері на стороні Вашингтона, був номінований на Оскар за свою роль, і з тих пір знімався у різних типових голлівудських фільмах, які були кращими чи гіршими («Через життя», 13-й поліцейський ремейк облоги), режисуючи власний обробка роману (Що зі мною?, його друга режисура після не дуже тривожних стін Челсі), можливо, з’явилася в останньому, геніальному фільмі Сідні Люме (До того, як диявол знайде тебе). Він не залишив Linklater позаду, коли справа доходила до драми з відеокамерою (Відтворення) або зйомок книги скандалів (Feeding Society).

Потім із забавним вампірським фільмом 2009 «Зоряні дні» Хоук ще сильніше стрибнув у популярні фільми, знявся у Зловісному жаху, був вирізаний із свого мемуарного ремейку і взяв очі, схожі на «Ніч гріха» або «Гонка проти часу». Однак, скільки б він не грав у якомусь смітті, на ньому його ніколи не видно, насправді, особливо добре, щоб у ньому з’явився фільм, «Ніч гріха», можливо, дивилася лише завдяки його присутності. І якщо ці ролі дозволяють йому стрибнути на будь-яке бажання Лінклейтера, як Хлопець, який знову призначив його на Оскар, ми не можемо поскаржитися. Крім того, Хоук є лояльним типом, і всі три його фільми, зняті минулого року, були зняті режисерами, з якими він працював раніше: режимом «Петля часу» займалися брати Спіріг, Майкл Альмерейда з «Зоряків» і «Цимбаліна», «Добрий кілт» - Ендрю Ніккол, директор Гаттаки.

Річард Лінклейтер

Раптом я не можу подумати про іншого режисера, котрий зміг би так вільно маневрувати між основними та незалежними зйомками, як Річард Лінклейтер. Можливо, Девід Гордон Грін, який поставив Бейбі Ейн та Джо з різницею у два роки, але ця стаття не про це. Народився в Остіні, штат Техас, режисер порівняно пізно, наприкінці двадцятих років, взяв камеру в руку і показав світові, що відбувається навколо нього з молодими людьми. Це стало Лінивцем 1991 року. Потім він вирішив показати, що сталося з молодими людьми в тому ж місці десятиліттями раніше, і це стало «Ідеальними часами», з кількома кращими фільмами, знятими про останні шкільні дні. Одна річ - наскільки цей фільм ідеальний, незважаючи на свою угорську назву, але він також подарував світові Метью Макконахі та Бена Аффлека.

Його третій фільм також автобіографічно натхненний До того, як зійде сонце, Лінклейтер сказав, що подібна історія трапилася з ним та дівчиною на ім'я Емі, яка гуляла вулицями Філадельфії за одну ніч. На відміну від першого фільму, режисер та Емі деякий час підтримували зв’язок, але дрейфували окремо. Лише в 2010 році Лінклейтер дізнався, що Емі загинула в аварії на мотоциклі за кілька тижнів до зйомок свого першого фільму. Третю він присвятив своїй пам’яті.

Наступні п’ять фільмів не могли б більше відрізнятися один від одного. Мокасини дотримувались традицій Ленивця, про безцільне життя безцільної молоді. Хлопчики Ньютона (разом з Хоуком і Макконахі) були про найуспішнішу родину банківських грабіжників в історії Америки, але критика не зовсім знала, що з цим робити.

За квазівестерном послідував досить радикальний експеримент «Слідами життя», в якому Лінклейтер майже повністю погодився з історією, фільм - це лише серія різних монологів, теорій існування та часом абсолютно безглуздих спалахів, які він згодом анімував, роблячи все це як особливо грубий мультфільм, зроблений під впливом наркотиків, в якому люди говорять про квантову фізику. Якщо ви вловлюєте настрій людини, важко зупинитись, якщо ні, це нескінченно дратує.

Слідуючи життєвим шляхом, він спробував інший тип експериментів, Replay - три персонажа (знову Хоук, Ума Турман, Роберт Шон Леонард), драматична камера з цифровою камерою, яка знімається на місці, що також не Боляче, якщо ми зможемо налаштуватися. Або якщо ми подивимося на це сьогодні, нас приваблює певна ностальгія за епохою, коли кожен режисер думав, що майбутнє належить огидним цифровим фотокамерам.

Після цього, у 2003 році, вийшов найбільший фінансовий успіх Linklater - Rocksuli, який приніс 81 мільйон доларів лише в Америці, де Джек Блек грає викладача музики-відступника, який викладає маленькі фіксатори в рок-музиці в консервативній музичній школі. Або через симпатичних маленьких дітей, або через Чорного, який на той момент був на вершині, але фільм став несвідомо успішним, критики також його полюбили, серія, зроблена з нього, як повідомляється, з’явиться цього року.

Потім Лінклейтер скочив римейк бейсбольного фільму з Уолтером Меттау (Давайте побачимо Ведмедя!), Книгу з вивчення фактів про жахи швидкого харчування та переробки їжі (Кормлене Суспільство), і я думаю, на закінчення Філіпу К. Діку (неясно від камери).), окрім ротоскопічної анімації на кшталт «Слідами життя» та Кіану Рівз у головній ролі. У 2008 році його слава трохи засяяла, я та Орсон Уеллс не дуже турбувались, незважаючи на те, що тодішня зірка Діснея Зак Ефрон зіграв головну роль, і, незважаючи на чудовий образ Джека Блека, Борні, божевільне кладовище, не було особливо запам'ятовується також, навіть якщо ми не враховуємо угорську адресу есмінця.

Хлопець прийшов до Linklater в найкращий можливий час, що смішно описувати, оскільки це все ще 12-річний фільм. На сьогоднішній день «Трилогія до», безумовно, була його найбільшим досягненням (за яким уважно стежили «Ідеальні часи»), але разом із Гаєм він зміг показати світові свій шедевр у п’ятдесят чотири роки - фільм, що поєднує в собі всі його візуальні сигнали (недбало розмахуючи камера) з його тематичними клацаннями (з часом), на додаток до процедури, яка привернула увагу всіх. І оскільки, за кількома винятками, його два фільми ледве нагадували один одного (між двома фільмами до того також є величезні відмінності в стилі), нам цікаво, що він збирається поставити на стіл далі.