Одягнені стіни, скульптури з светрів, розкішна модна марка в Парижі, спотворені форми, одягаються як наша друга шкіра: це скульптури Ервіна Вурма. Окрім іншого, відвідувачі можуть переглянути ці роботи в музеї Людвіга «Ервін Вурм: однохвилинні роботи. Скульптура як програма», яка зараз закривається в неділю.

свій

Декольте настінний светр фото: Деніел Енд

Ервін Вурм творив майже тридцять років і розсував межі скульптури, тому йому було важливо вийти за рамки традиційних скульптурних тем та матеріалів. Так він почав працювати з текстилем та займатися темою одягу. Наприклад, наприкінці 1980-х він представив шматки із серії, які складали одяг у коробки. Їх потрібно було розгорнути, спробувати, скласти і, нарешті, повернути назад у коробку відповідно до інструкцій із використання креслення. Хоча ці роботи не виставляються в музеї Людвіга, низку скульптур можна побачити у виставковому просторі.

Ідея Скульптур, як і всі роботи Вурма, випливає з думки, що все на світі можна розуміти як скульптуру, або будь-яку дію можна трактувати як скульптурну діяльність. Вурм пояснює цю ідею тим, що якщо він робить скульптуру з глини, він бере її або додає до матеріалу; тому обсяг зменшився або збільшився. Те саме відбувається, коли хтось набирає або втрачає кілька кілограмів, оскільки навіть тоді обсяг збільшується або зменшується, тому набір і схуднення також можна розглядати як скульптурну роботу. З цього можна зробити висновок

сама людина, тобто ми самі є найпершими скульптурами.

Це робить теорію Вурма про те, що одяг також можна розглядати як скульптурну діяльність, зрозумілою, оскільки, коли ми ховаємось у светрі, ми рухаємося руками, приймаємо багато поз і таким чином створюємо практично різні скульптури. Ми фотографуємо таку мить, і ілюстрація готова. "Це просто і швидко, і набагато простіше, ніж зробити скульптуру з бронзи", - додає художник.

Вурм широко займався переходом між двома і трьома вимірами, який він сприймає як суть скульптури. Він зрозумів, що коли ми кладемо на стіл предмет одягу, саме плаття стає двовимірним. Коли ми беремо його на себе, він перетворюється на тривимірний. Насправді, не сукня буде просторовою, але ми самі представляємо третій вимір. Цей напрямок думок надихнув його на створення своїх скульптурних светрів: він натягнув 18 чи навіть 25 светрів один на одного, надаючи одягу просторову протяжність, не маючи когось.

За словами Вурма, плаття, яке ми одягаємо, є нашою другою шкірою, а наш будинок - третьою. Ці шари захищають нас, ми почуваємось у них у безпеці. На основі цієї ідеї він почав вбирати великі стіни, кімнати і навіть цілі будівлі. Масштабна інсталяція, виставлена ​​в музеї Людвіга, також є частиною цієї серії. Названий настінний светр - це традиційний трикотажний светр, збільшений до величезних розмірів із вирізом і обвислими рукавами.

Один з кураторів виставки Йожеф Кезман заявляє, що роботи Вюрма базуються на простих ідеях, які "перетворюють звичні речі з їх основної форми існування". Сукня може сприйматися як взаємозв'язок між зовнішнім світом та "Я" та як соціально-культурний означувач, оскільки "вона надає багато інформації про життя, соціальний статус, моду, вік, а також сприяє створення ідентичності ".

Особливий інтерес у цьому відношенні викликають статуї Залу Гермеса. У цьому просторі ми можемо побачити скульптури, одягнені в одяг відомого французького бренду класу люкс.

Історія розпочалася тоді, коли, коли Вурм прославився за допомогою однохвилинних статуй, а потім і відеокліпу Red Hot Chili Peppers, до нього звернулись кілька брендів одягу, але лише прийняв запрошення Гермеса. За словами Вурма, "божевільно, які шалені ціни у них є, але правда в тому, що вони створюють щось, що впадає в люди: вони створюють ікони моди". Його завжди цікавив феномен створення ікон, що є однією з причин, чому він прийняв запрошення. Хоча кожна штука коштує стільки, скільки трирічний дохід звичайної західноєвропейської людини, все одно є - переважно іноземні покупці -, які купують її, каже Вурм. Серіал був зроблений в 2008 році, в той час, коли навколо Гермеса виникали конфлікти. В Англії молоді люди протестували проти цього, проникали в магазини, а потім до протестуючих приєднувалися натовпи. Вироби цієї серії виставлялись у паризькому салоні Гермеса та в магазинах інших великих міст. Тим не менше, за словами художника, створюючи серію, він критикував ідею самої гермінації. Хоча він використовував одяг модної компанії,

він ніколи не дозволяв рекламі стати його скульптурами.

У кімнаті статуй Гермеса видно різні спотворені, збільшені, зморщені фігури. Варто зазначити, що на одній із скульптур зображений сам художник, який був настільки задоволений своєю виставкою в музеї Людвіга, що з вдячністю подарував музею одну зі статуй Гермеса, яку відвідувачі можуть знайти у центрі кімнати у вигляді величезної лупи, одягненої в коричневе пальто.

Виставку Ервіна Вурма можна відвідати ще три дні, до 23 вересня, у музеї Людвіга.

Як завершальна програма, Роберт Долак-Салі очолить виставку на виставці Ервіна Вурма в суботу, 22 вересня, з 16:00.