Росіянка Анна Іда

Чотири угорських «псевдодокументальних фільму», знятих за останні роки, «Автобус», «Егерсалок», «Бадогварош» та «Матяш, Матяш», видають звуки, позбавлені своїх тіл, головним носієм реальності. Вигадані документальні фільми, оскільки жоден з них не зацікавлений у правдивій презентації персонажів, ситуацій та локацій, обраних темою фільму, вони служать лише сировиною для замішування чогось набагато більш загального, європейської якості життя. Потрапити в гротескну рефракцію є загальним завданням усіх чотирьох фільмів, і це дзеркало формально вигнуте кожною роботою.

Фільм "Автобус" можна переглянути, натиснувши на зображення.

Порізані курячі ніжки, капаючий молочний мішок, равлик, що витягує комічну смужку: флеш-анімація Саболча Палфі 2004 року, химерний контрапункт до документально-реалістичних звітів старих жителів села в автобусі про їхні сумно-важкі обставини. Сесілія Фелмері дотримується подібного підходу у своєму документальному фільмі "Mátyás, Mátyás", який був представлений на цьогорічному огляді. Домашні мухи гудуть, не зупиняючись, голубиний послід стікає з плечей статуї Маттіаса, сплячі собаки та коти позіхають, кран нестримно капає, а через нього політика, дух віку, зневага дружин чи навіть фемінізм. ("Я теж феміністка", - каже розумний швейцар.)

Пари пенсіонерів, що замочуються у киплячій воді, застарілі люди, що страждають ожирінням, пляжні тапочки, ескалація бортових рейок - головні композиційні елементи короткого, чорно-білого документального фільму "Егерсалок", який фіксує тепловий стан джерела термальної води в Бюкку до його розміщення в оздоровчому готелі в 2005 році. Пара цього - нагорода спільної категорії цього року «Шемле», «Олов’яне місто», розмальоване вздовж пофарбованих у жовтий колір залізними дротяними огорожами через інтер’єри плаката Елвіса та порцелянових кошенят. Блакитний та зелений, гнітюча картина купецького району Мішкольця, вартий кращого стану.

Фільм "Егерсалок" можна переглянути, натиснувши на зображення.

У всіх цих типових елементах стану та благополуччя ви можете відчути стилізовану печеропу, складену авторсько-креативно, що, звичайно, само собою зрозуміло в анімації, а в двох короткометражних документальних фільмах з живою дією нерухомі зображення створені за класичними пропорціями. Єдиний елемент, на який три режисери документальних фільмів майже не впливають, - це живе слово. В результаті всі види непередбачених ситуацій людського голосу, використання слів, різні наголоси, наголоси, роль звуку, роль пропусків оцінюються і стають головним носієм документального ефекту у фільмі. Кардинально відокремлюючи мовні звуки від персонажів, вони не створюють класичного, неформатного авторитарного коментаря, але також розміщують мовний звук у ряду дієтичних елементів та автентичних об’єктів, що ілюструють представлений світ.

Проте, яким би не було формальним, це рішення, яке розкриває єдність звуку та зображення, що суперечить аналітичній розмовній документальній традиції, на жаль, саме ця ілюстративна, матеріальна природа мовного шару зникає під час представлення фільмів для іноземних глядачів у міжнародному розповсюдженні, він несе найбільш автентичну документальну цінність фільмів. Отже, у чотирьох формально подібних документальних фільмах Європа та ті, хто в ній мешкає, перебувають, насамперед, у гротескному заломленні.

Ця стаття була натхненна ретроспективною добіркою 20 років з 20 фільмів на фестивалі Mediawave у Сомбатхелі, який цього року відбувся у двадцятий раз.