Йому було тринадцять у 1956 році, коли, стискаючи плюшевого ведмедика і ховаючись разом із батьками в кінному екіпажі, вони переїхали до Австрії, "за нами було темно, до темряви", про це він написав у своїй автобіографії Портрет з коровами, що повертаються), за який він отримав нагороду «Золоте світло» у 2004 році. Артур Фрід відвідував курс фотографії в Нью-Йорку, на цей раз познайомившись з Андре Кертешем, однією з найбільших фотографій за всю історію; До смерті садівника у них була глибока дружба, він був його господарем. Я дізнався лише про "дядька Банді" та "Такньоса", як дізнався з екскурсії колишнім самвидатником Самора Сіладжі (редактор нелегальної розмови) та сьогоднішнім автором фотографій.
Річард Евендон - це не хтось у світі фотографії, він писав про альбом Плачі від 1990 року Wireless Sightseeing, який вийшов з альбомом Тома Вейтса: «Я не стикався з такою глибиною та потужністю з часів американців Роберта Франка. Він сміється, і моє серце розбивається. Моральна істота. Він - усе, чим повинен бути фотограф ». Мій давній друг і бойовий товариш, фотограф Міклош Дері, втомився ходити до Художньої галереї, щоб переглянути чорно-білі пісні Сільвії Плачі. Коли я був стажером у Village Voice в Нью-Йорку в 1990 році, мій найголіший контакт, керівник рубрики "Прес-кліпи" Даг Ірландія, показав йому, що він був іншим угорцем у газеті, а не просто зіркою "Некерованого туру" Сільвії Плачі, одна фотографія на тиждень, Нью-Йорк на одному знімку, візуалізація відчуття життя, Цайтгайст у кубі на 35 мм, чорно-біле, звичайно, місто - чому Нью-Йорк столиця?, якось запитав інший журнал там на фронті сторінка; найпоширеніша відповідь була: світ! - отже, будні дні Нью-Йорка у вигляді знизу. Вибухонебезпечний серіал пройшов одинадцять років на рубежі вісімдесятих і дев'яностих років.
Багато моїх статей супроводжуються фотографіями чудових фотографів, але в цьому відношенні моєю гордістю є звіт, опублікований Magyar Orange у грудні 1992 року, який ми пишемо разом з Дьєрді Сімо: Чому молодший Нельсон затримав дитину Розенбаума? має право; цей звіт було зроблено в районі Кроун-Хайтс у Брукліні, де розпочалася війна між "британськими" (ямайськими, Барбадосом) чорношкірими, які іммігрували туди, та місцевими любавицерами Хасидами. Історія також блискуча, за допомогою колишніх колег з Village Voice Пітера Ноеля та Річарда Гладстона, що є особливо важливим, але моє улюблене в цьому - те, що Сільвія Плачі додала до статті фотографії, включаючи обкладинку. (Ультраортодоксальний єврей у віці тридцяти років, з надмірною вагою, у бородатому кафтановому капелюсі Кессера, кочує по маленькій афроамериканській дитині в бруклінському пейзажі з червоною цеглою.)
За словами Мікі Дері, Сільвія Плачі «виглядає» як Velvet Underground, на її картинах є така ж розхлябаність, як у музиці Джона Кейла та Лу Ріда, банана Енді Уорхола (див. Обкладинку альбому), як у співі західнонімецького співака Ніко . Спів Ніко здається аматорським, але в цьому є помилка. Дух віку, арт-поп, дим клубу CBGB, прогресивний нью-йоркський панк, фільми Джека Сміта та Джонаса Мекаса, лірика Гінзберга та Джона Джорно, проза Керуака, Берроуза та Бретта Істона Елліса . Мікі каже, що Плахі настільки ж вільний, як і заборонив би своїм учням; багато розфокусованих, відвертих образів, на виставку в цілому чи навіть більше на всю творчість варто дивитись - на єдність, а не на образ. Якщо Сільвія Плахі - ніко фотографії, то її дух - дух дзен, вічний перезапуск, дивовижність, дух цікавості, що радісно лестить у пізнанні, антипрофесіоналістка, вічна новачка, яка добре знає.
Цей вид знань - це набагато вищі знання, почуття, інстинкт, інтуїція; вище духу. Диктант, божественне натхнення, прозорість; сіра зона (чорно-біла) між реальним і трансцендентним.
За словами Шандора Сіладжі (Сачі), ми бачимо суб'єктивний документалізм на стінах, зображення, надруковані в різних розмірах, в різних планах, на різних матеріалах (папір, полотно), спочатку демонструють розлад, безлад і, отже, яскравість, як у мого улюбленого вісімдесятих на головній осі вхідної осі, Лолсіда - назва району Нижній Іст-Сайд на ідиш), чорношкіра жінка років тридцяти з видовищною вигулювальницею собак із трьома з них, камінна стіна з червоної цегли з графіті це, і вуличний дилер, що проїжджав повз на велосипеді Brpmpton.
Сільвія Плачі - це все, що є Нью-Йорком, і все, що знаходиться в Будапешті, Угорщина, принаймні краще обличчя останньої. Справжні зірки, основні та інші, але ще до розповсюдження світу знаменитостей («відомих своєю славою»), коли слава все ще вимагала виступу. Одного разу він сфотографував Тильду Суїнтон і Девіда Боуї, Джона Лурі та Джима Джармуша, Настассю Кінські та коня, що бореться за його життя в галасливій воді, сфотографував аргентинського гросмейстера метафізичних жартів, сліпого Хорхе Луїса Борхеса та добродушну легендарну голівудську подругу Уоррен. Китайці, що всмоктують опій у своєму природному середовищі, нью-йоркське метро, графітоване вуглецем, у вісімдесятих роках у трусах, що викурюють цигарки-сонцезахисні окуляри-дипломат-зимове пальто, чекають таксі в Бронксі. Він виставлявся у Токіо та Сфанту-Георге. Його освіта, ранні засоби до існування, чуйність - репортери. З професійною фотографічною фразою "суб'єктивний режисер документальних фільмів"; на відміну від "автономного джерела звітів", такого як Імре Бенко або Петер Корніс, - як я це дізнався під час екскурсії по Сіладжі. Щоб вловити мить, її поезію, химерність, світло і тінь, невизначену невизначеність, ян у інь, світ, що перетворюється на зірки, і дев’ятий горщик глибини.
Я благаю вас щороку влаштовувати виставку Сільвії Плачі в Будапешті та Нью-Йорку, адже це зробить світ красивішим, вдумливішим, розслабленішим та прохолоднішим як вдома, так і вдома.!
Виставку можна побачити в Художній галереї до 24 листопада
Якщо вам подобається те, що ми робимо, будь ласка, приєднуйтесь до нашого фінансування, навіть за кілька євро на місяць!