Велика виставка, яка нагадує нам і повертає Огюста Родена у сторічний рік його смерті, має особливу висоту. Великий палац у Парижі стикається з ним з іншими сучасними скульпторами
Дійсно: вражаюче. Чудова виставка, яка нагадує нам і повертає нас Огюст Роден (1840-1917) у столітній рік його смерті має особливу висоту. Організовано у три розділи, всі сформульовані від його назви - «Я. Роден експресіоніст »,« II. Роден експериментатор "і" III. Роден, хвиля/ударна хвиля »- в ній представлено 332 роботи, понад 200 Роден, а решта - інші художники, від часів французького скульптора до сьогодення, в яких вони знаходяться відлуння та резонанси того величезного творця форм, що рухаються. Доречно зазначити, що тексти презентацій трьох розділів на стінах кімнат написані французькою, англійською та іспанською мовами.
Два заперечення щодо зразка, які не ставлять під сумнів його важливість та якість, але які необхідно враховувати. Перш за все, я це вважаю кількість робіт інших художників надмірна і, в деякі моменти, це створює певне розмиття при реконструкції траєкторії Родена, а також у сприйнятті самого його твору з часом. Крім того, в певних випадках асоціації є дискусійними. По-друге, подання знаків та написів скульптора на фотографіях його робіт нарівні з малюнками чи скульптурами не має сенсу, оскільки це внутрішній, інтимний реєстр, але ні в якому разі не працює.
Ваша внутрішня сила
Інтенсивність, внутрішня сила роботи Родена засліплює. Раніше, але особливо з того основного проекту, Пекельні ворота, в якому він працював з 1880 по 1890 рр. і в якій деякі з його найвідоміших скульптур вписані в їх подальшу автономну презентацію, такі як Мислитель, Поцілунок або Уголіно. Пекельні ворота був задуманий для участі перша громадська комісія французької держави Родену, призначений для музею декоративно-прикладного мистецтва, який так і не був добудований. Так, залишаються різні варіанти штук у гіпсі, наприклад, представлений у зразку, в даному випадку сучасний відбиток, на якому відсутні деякі малюнки. Перша бронзова відливка була зроблена після смерті художника, між 1926 і 1929 роками, і знаходиться у Філадельфії, в музеї Родена в цьому місті.
Погляд Родена та його пластична репрезентація демонструють на початковій фазі мистецьких авангардів позицію, яка виходить за рамки позицій традиції як копії зовнішньої реальності, Природи. Роден намагається "піти на дно", а не залишатися на поверхні, як він прямо зазначив у тексті 1911 року: «Я бачу всю істину, а не лише поверхневу. Я підкреслюю рядки, які найкраще виражають духовний стан, який я інтерпретую ». І саме цей підхід є рушієм його експресивного та експериментального пошуку: процедури повторення, фрагментації, повторної вставки, а також його збірки та тривимірні колажі. Вільна скульптура, скульптура, уважна до мінливого життя сучасності, відкривається повністю, остаточно, з ним.
Різні скульптурні підставки та, особливо, шматки штукатурки дозволяють нам оцінити зразок Найрелевантніші роботи Родена з самого початку: перша версія Людина зі зламаним носом (1864-1865), до останньої творчої фази: Ніжинський (1912). І, серед них, шматки як сфери дії, так і Поцілунок (1881-1882); Fugit Love (до 1887 р.); Жонглер або Акробат (Близько 1892-1895 рр.?); Ілюзія, сестра Ікара (1894-1896); третій стан Росії Падіння ангела (близько 1895 р.); Ірис, посланник богів (1895), велика модель Мислитель; розширена версія Людина, яка гуляє (1907); або скульптура з пов’язаними руками, яка має титул Собор (1908).
"Чорні малюнки"
Як це завжди буває у великих скульпторів, сВеликий інтерес представляють і малюнки Родена, з різними техніками та опорами. Паралельно з роботою в Пекельні ворота, міститься період його «чорних малюнків», термін, придуманий також скульптором Антуаном Бурделем в 1908 році.
Поряд з ними є чудовий вибір пізніших малюнків із великою пластичною силою, що дозволяє нам це оцінити зв'язок, що об'єднує скульптури та малюнки у Родена, для мене динамічне представлення в русі тіл.
Сам Роден сказав: "Тіло - це цвіль, де відбиваються пристрасті". Y Райнер Марія Рільке, хто був його секретарем протягом короткого періоду, таким чином характеризував Родена в 1907 році: «Той, хто не був зацікавлений у пізнанні тіла загалом, обличчя, руки - всього, що не існує -; але всі тіла, всі обличчя, усі руки. Яке величезне завдання тут покладається! ». І, безумовно, це було: надання скульптурі руху, плинність форм, яких вимагали нові часи сучасності.
Шляхом досягнення цього виразного піку було покласти основу на тіло в його безлічі регістрів. Всі роботи Родена - це зображення тіл: люди, міфічні фігури або ангели. Словом, людські тіла. Цей підйом і падіння, що приходять і йдуть, що марш і зупинка, що ковзають і стають нерухомими. Тіла завжди в русі.
Роден
Виставка Centennial. Колективний. Великий палац. Париж. Куратор: Кетрін Шевійо. До 31 липня.