Чайку можна навіть вважати чеховським ars poetica, стільки розмов про театр та мистецтво, що навіть захоплює цивільних акторів, оскільки сільський маєток, де відбувається сюжет, майже переповнений письменниками та акторами. Тамаш Ашер за його керівництвом було зроблено своєрідний спектакль, в якому можна повністю забути, а потім навіть повернутися додому - це добре, людина неминуче дістає текст і дивиться на нього ще деякий час. ((І добре розібратися з цією презентацією навіть зараз, її важко відпустити. Ось чому це, як правило, перезаписаний запис, який потрапляє в аналіз фрагментів, що втричі довше, ніж продуктивність знижується, але це допис у блозі - неофіційна критика.)) Компанія Солдата грає в цій Чайці, як симфонічний оркестр, і, можливо, саме тому я думаю, що я міг би відсидітись за цю виставу стільки разів, скільки це робив, як і для моїх улюблених опер.
Аннамарія Раднаї його переклад багато в чому нагадував стару роботу Імре Макая, але завдяки введенню нових текстів він ще більше наблизився до мови, якою говорять сьогодні, мабуть, навіть ті, хто ніколи не чув, що цей твір відчуває єдність. Доповнення справді характеризують героїв, Сорін (Габор Мате), наприклад, багато речей та фрагментарних речень також здаються автентичними. Багато розмов про необхідність нового мистецтва та нових форм, ми навіть можемо з ними погодитися, репертуар Солдата наповнений сміливими експериментами, сучасними творами, мова не йде про те, щоб шукати гру в безпеку і підбирати лише добре - перевірені роботи, але все ж таки добре, що до театральної пропозиції «Пешт» була включена третя «Чайка» (вистави «Атріуму» та «Старої сухої сцени» також чудові, і виставу розглядають з різних сторін), а саме більш «традиційну» ", не новаторський у своїй офіційній мові, але такий, як Ашер протягом багатьох десятиліть. Я з нетерпінням чекав подальшої кар'єри режисера (або, якщо бути досить точним: останніх 27 років), яка фокусується на акторах та людських долях вони представляють.
Навіть найменший персонаж оживає, і за кожним висловом криється індивідуальність. Тут немає дірок, немає прогалин, як відомі, так і нові речення наповнені змістом. (Той, хто вважає, що інформації про це немає, бо це природно - ви помиляєтесь, не дивитесь достатньо вистав у всіляких театрах і особливо останнім часом не бачите достатньої кількості оперних режисерських робіт. Досвід, зібраний в таких інших місцях, знадобиться, щоб хтось справді цінуємо виступи Солдата. він їде лише сюди (або до Радноти, Еркені), рано чи пізно звикає до цього стандарту, акліматизується, і врешті-решт навіть починає бути ним незадоволений.)
Для глядачів, які взагалі не знайомі з виставою та Чеховим, це було б найкращим із трьох Чайок, які тільки бігали на першу зустріч, і тоді два інших уявлення можуть зацікавити їх також.
Також не випадковим є той факт, що, хоча автор ділиться з нами гірким досвідом людської натури, він дивиться на своїх героїв із таким розумінням, і стосунки, про які він говорить, мають якомога більше гумору та іронії. Ми сміємося над собою (теж) місцями, це відчуття. Ось так багато страждань, безнадійних і нерозділених любовних бажань стають стерпними.
Силою Тамаша Ашера завжди було створити зв’язок між акторами, його постаті існують не лише у великому генералі і говорять свої письмові речення у світ. Особливо це стосується постановок Чехова, кожному доведеться робити все інше, що виходить на сцену, як і в реальному житті. З тринадцяти персонажів навіть три найбільш периферійні щось розкривають. Важливим моментом є те, що слуги, яких змушують звітувати на лекції Трепльова, а згодом також пакують валізи, є двома студентами (Даніель Бакі та Ендре Папп) поруч з Ласло Сачсвай представляє. Молоді актори можуть побачити чудовий досвід того, як можна привернути увагу до себе на сцені своєю простою присутністю, як він надає вагу своєму погляду, дивлячись через сад на Аркагіїну-Трепльову (Андреа Фулайтар - Андраш Етвеш) спостерігає за сваркою. Покоївки немає, але ми її не пропускаємо, як і модернізація тексту мене не турбує.
Можна сказати, що всі інші персонажі мають відтінковий характер, особисту долю і майже без винятку: у них особиста трагедія, різниця лише в тому, що вони усвідомлюють свою ситуацію, з якої точки зору, сприймайте це серйозно, стикайтеся це. І це важливо, оскільки важливі не конкретні факти життя, а те, як ми до них ставимось. Як правило, лише те, чого не вистачає, здається важливим для всіх, і є ті, у кого все життя полягає ні в чому, крім цього браку. (Ось чому ця Чайка також може дати глядачеві можливість подумати над власним поглядом на життя, чи можемо ми жити краще за персонажів вистави?)
У будь-якому випадку, я зміг прийняти обраний режисером актор, навіть коли актор був старшим (Маша, Трепльов) або набагато молодшим (Дорн) за свій вік у виставі, оскільки умови, викладені Чеховим, не були пошкоджені і всі "дуже жили". Дивлячись на цю напружену та складну акторську гру "якості", глядачі відчувають, що все-таки життя не таке вже й темне, незважаючи на те, що ми три години спостерігали за цими людьми без відчаю.
Що буде відрізнятися, кожен глядач також різко збереже різні моменти зі вистави, залежно від власного попереднього досвіду. На цю Чайку дуже сильно впливає "сцена на сцені", яка домінує над задньою половиною простору (Жолт Хелл набір), оскільки рядки вистави, що стосуються акторської майстерності (та мистецтва загалом), особливо виділяються. Ця сцена залишається домінуючою як візуальний елемент і в наступних виставах, хоча вона і не використовується широко, але все одно нагадує нам про те, що займає акторів своєю присутністю. Безперервне звуження простору відповідає духу твору, його також можна інтерпретувати символічно.
Дві щирі розмови, згадані Масою, є серед основних моментів вистави, оскільки ми спостерігаємо справжню зустріч двох людей, навіть на короткий час, коли йдеться про щось суттєве. Оскільки вистава складається не з чогось іншого, як з поверхневої розмови, ці кілька інтимних хвилин вважаються подією, коли стіни між ними, здається, тимчасово падають. Подібний ефект дає і діалог між Тригоріним та Аркагініною, в якому письменник визнає свою слабкість і просить звільнити. Я відчував, що цей діалог був трохи слабшим за два згадані раніше, саме тому, що, можливо, одна річ, яка мене не змогла переконати вчора, що письменниця дійсно була так зворушена дитячою пристрастю Ніїни, що через це її розірве.
Дві інші важливі бесіди Аркагьїни з його братом (Габором Мате) та його сином (Андраш Етвес) вдаються більш переконливо. Андреа Фулайтар грає віддану актрису, ремесло якої є принаймні настільки ж важливим, як "остання сторінка її книги життя", Тригорін, яку вона може взяти з собою лише для демонстрації. Ці відносини є для них взаємовигідними і можуть зробити їх тривалими. Вирішальним питанням у виступах «Чайки» є талановитість Тригоріна і Трепльова, Ніїни та Аркагіїної. З того, що ми бачили, немає такого протиставлення, що друге місце не талановито і пригнічує набагато талановитіших молодих людей. Це дуже схоже на художників із такими ж добрими талантами в середньому, чия різниця лише в тому, що вони перебувають на різних етапах своєї кар’єри. З чотирьох Трепльов здається, бо вважає боротьбу безглуздою, бачачи, яким може бути максимум, а також те, що йому слід постійно до цього прагнути.
Роль акторів вже отримав Трепльов, так це і зараз. Андраш Отвес він міг би зіграти десять років раніше, якби п'єсу показували в Еґері, а тоді вона працює трохи інакше. Невдача письменника-початківця за тридцять років, безумовно, більш гнітюча, ніж якщо аспірант грає в одне і те ж. Рішення також матиме більшу вагу - самогубство здається менш поспішним рішенням. Роль Андраша Отвеса справжня, я також вважав, що ним цікавився лише Мас, і що Ніїна спочатку його приваблювала, але все-таки йому стало холодно через Тригоріна, якого грав Ервін Великий. (Інше питання полягає в тому, наскільки добре хтось одразу ж після Стовпця Симеон - це ще один персонаж, який розчарований у житті. Коли актор такий самий, деякі жести все ще нагадували мені попереднього персонажа, хоча це, можливо, не проблема - це не це мене не турбує. Оскільки Андрас Етвеш бере участь у виставі з помітно великою енергією, він докладає всіх зусиль.)
Я навіть не бачив жодного попереднього виступу «Чайки», коли режисер розраховував на можливість того, що Трепльов, який залишився наодинці між двома діями, все-таки прийме підхід Маші. Тепер у короткій мовчазній сцені за такі кілька секунд відбувається така відчайдушна спроба знайти одне одного, і тоді він майже відразу тоне. До самогубства, можливо, не буде поганим режисерським рішенням показати, що Трепльов справді без підтримки у світі, він намагався будь-якої можливості чіплятись.
Габор Мате Можливо, більше речень, ніж зазвичай, зіграних Соріном, викликало жваву реакцію, сміх. Це також вдячна роль для старого, який постійно скаржився, який все життя, мабуть, боявся перед конфліктами - і тепер ми бачимо це, оскільки він боїться власного стюарда - жив зовсім інакше, ніж хотів би . Можливо, тому він не має достатньої ваги, він не сприймає це досить серйозно, навіть коли вже вмирає. Однак він хоче бути в центрі, і він деякий час встигає, прикро, що, поки він пояснює, вони насправді не звертають на нього уваги, вони просто намагаються це зробити. Настільки ж невдалий, як життя Соріна, Габор Мате настільки ж успішний, наскільки він нам показує.
У п’єсі є лише одна пара - це не багато, оскільки присутні 13 акторів - більше того, вони абсолютно нічого спільного не мають, а лише примус, соціальний конвент тримають їх разом. Золтан Безереді миттю ока ми відчуваємо, що він не зовсім дурний, а навпаки, не має стосунків між дружиною та лікарем. Імовірно, ви також бачите, що це взагалі не впливає на ваше повсякденне життя. Можливо, тому він так бурхливо пояснює старі актори, що не турбується цією темою. Ági Szirtes, як дружина він помітно боявся свого пана, лише з цієї причини він обрав лікаря м'якшого характеру. З того, як Поліна Андріївна розбиває Ніїну без спокусливого наміру подарувати їй буває зрозуміло, що її недовіра та ревнощі настільки високі, що для лікаря було б складно жити, тож ми розуміємо, чому вона цього не робить хочу пов’язати своє життя з цією жінкою. Занепокоєння Егі Сіртес по материнській лінії також походить від її рольових ігор, вона бачить повторення власної долі в доньці, якої вона справді боялася, хоча завдяки її корисному втручанню це ще більше погіршує її ситуацію.
Ніїна М'ясник Бланка він справді може стати одним з найвидатніших акторів у своєму формуванні, хоча він ще на початку своєї кар'єри. Хоча початковий ентузіазм і пристрасть до дитинства до слави та мистецтва були замінені тверезістю, він був досить розчарований, але так що у нього більше не було ілюзій, він зміг зберегти свою відкритість і здатність до боротьби, включивши пережиті страждання у своє художня кар'єра. У довгостроковій перспективі ми не можемо виключати, що його доля буде подібна долі Аркагіїної. До кінця п'єси, хоча вона все ще більше грошей, вона ніколи не буде такою жіночною, як змагалася за Тригоріна, але ми бачимо в ній, що вона на початку свого дозрівання може навіть перетворитися на актрису . Ми штовхаємо його після спуску штори, щоб він добре повернувся в Єлець.
Подібно до того, як мистецтво компенсує Ніні, точніше творчий процес за її недоліки, її страждання - як її позбавлення, так і її нездійснене кохання - ми можемо так само заспокоїти акторську гру і, отже, мати змогу спокійно дивитись у дзеркало вистави. стосуються нас, але світу письменника, який помер 111 років тому.