Слідуй за нами

Життя Аль-Капоне повертається в кіно з "Фонзо", незвичним поглядом Джоша Транка на найвідомішого злочинця в історії Америки. Зі своїм яскравим і неповажним ефіром фільм досліджує маловідомий момент бурхливого та некласифікованого персонажа. Чи міг один із найбільш суперечливих режисерів Голлівуду отримати абсолютно нову перспективу? Ми розповідаємо вам про дивний гібрид жанрів, який охоплює фільм

фонзо

Аглая Берлутті

19 травня 2020 р. 15:09

Майже десять років тому Джош Транк був однією з обіцянок Голлівуду. Його курйозне винахід до світу супергероїв "Хроніка" став критичним успіхом, а також приніс йому нагороду від шанувальників жанру, які знайшли у своїй дивній історії про групу підлітків з наддержавами перспективу настільки ж потужну, як і незвичну.

Фільм отримав його негайне визнання, і через три роки Транк був на чолі амбіційного повернення на великий екран "Фантастичної четвірки" Marvel.

Фільм був колекцією розчарувань і невдач. Від дуже публічної дискусії між студією та режисером до версії, яка нібито зазнала різного роду модифікацій та видань продюсерами, врешті-решт, яким повинен був бути фільм, який повернув надпотужну сім’ю Будинку. Ідеї ​​- це горезвісний провал кас і найгірша критика для Marvel.

Транк відповідав за студію, яка, в свою чергу, звинувачувала режисера у всіх помилках і напрузі на знімальному майданчику, підтверджених групою акторів. Нова кар'єра Транка зазнала краху ще до того, як він почав, і на пів десятиліття він став ізгоєм у світі кіно.

Тож "Фонзо" - це спроба режисера показати, що "Хроніки" не були результатом випадковості.

Це амбіційний проект, який охоплює не тільки суперечливого персонажа, але також аналізує його в маловідомий момент його життя: що пройшов найвідоміший злочинець у Північній Америці після виходу з в'язниці в 1947 році після інсульту та перебування під домашній арешт.

Транк, який керує, пише та монтує фільм, прийняв незвичне рішення зобразити дикого, запеклого і жорстокого Аль Капоне як звіра, прирученого обставинами. Том Харді під обличчям персонажа та м'яса історія, що може піти не так?
Насправді багато речей.

Справа не лише в заплутаному і незвичному напрямку, який Транк вносить у сюжет, але в тому, що у Тома Харді все це не при собі, зігравши людину, яка не знає, що він втратив свою силу та вплив.

Не вірячи Джошу Транку

"Фонзо" робить особливий наголос на тому, щоб чітко показати, що історію розповідає людина, яка була невблаганною і жахливою і яка зараз переживає сутінки свого життя. Але замість того, щоб вказувати в одному конкретному напрямку - чи розуміє Аль Капоне масштаб своєї трагедії? Ви припускаєте? - Транк набагато більше зацікавлений у створенні атмосфери безоплатної провокації щодо обгрунтованості злочину, зіпсованої влади та, насамперед, здатності цієї беззубої акули у пошуках моторошного викупу. Все під омріяним повітрям, трохи сюрреалістичним, а часом і зовсім незрозумілим.

Мабуть, головна проблема фільму полягає у нездатності Транка здійснити довіру до Капоне - його погляд на злочинця, який пережив усіх, і навіть його легенда має щось на зразок карикатурного стереотипу.

Щільний шар макіяжу та цифрові ефекти, що покривають обличчя Тома Харді, в кінцевому підсумку розмивають природні жести актора, який проводить значну частину фільму, рухаючи набряклими губами між бурчаннями та жалюгідною мовою тіла, яка насправді не виражає нічого іншого, що дискомфорт.

Історія, яка показує занепад Капоне - зменшений, переглянутий і загнаний у кут - недостатньо потужна, щоб подолати новизну колоритного персонажа, який так часто відходить від свого історичного "Я", що для третього етапу фільму це не має сенсу., Довіра та інтерес.

У тому, як Джош Транк позує повільне погіршення стану Капоне, є щось абсолютно фальшиве і навіть смішне: його дурна лють, шлях, коли параліч робить його людиною зменшеною та підтриманою пам’яттю про його минулу славу, похований під заходом сонця. на сцені хиткий і особливо за рішеннями режисера, який розглядає поразку Капоне як свого роду неминучий факт природи, якусь трагедію, що охоплює світ.

Але колись найбільший злочинець Америки - це погано побудований і стійкий міраж Харді, який, здається, не знає, як висловити знесилення, не торкаючись найпоширеніших банальностей та кліше. Капоне актора проводить більше часу, рухаючись повільно і невміло, з часом, і його падіння від грації і подальший спад стає все помітнішим.

Існує також той факт, що 1947 рік, уявлений Джошем Транком, рівний, як гниюча листівка: палаючі вулиці Флориди, пильний і задушливий будинок, обшарована обстановка, що оточує Капоне, усі ці елементи мають штучне повітря, яке саботує режисерське зусилля рухатися вперед серед жорсткого життя його центрального персонажа.

Капоне проживає найгірші роки свого життя в оточенні образливих членів сім'ї та під постійним наглядом безтурботних агентів ФБР, яких Транк зображує такими ж нешкідливими та нечіткими фігурами, як Капоне.

Рев пораненої істоти

Ставши міфом і нарешті спійманий американським правосуддям, Аль Капоне пройшов період декадансу, який заінтригував значну частину істориків, які вважали його правління Терором однією з найвищих точок у культурі країни. Це був не лише злочинець, який створив власну імперію злочинів, але й той, хто змусив уряд США вжити поспішних і часто неефективних заходів проти нього. Його занепад показав нове обличчя американського законодавства і, перш за все, вразливість його правової системи.

Але для Джоша Тренка справді важливим є не символ Капоне, а той, хто забруднюється під час їжі, ходить із болем і хитається навколо свого будинку в пелюшках та халаті. І хоча сприйняття падіння з благодаті досягло і важких моментів, центральна ідея про страшну людину, яка тримається свого минулого, настільки ж млява, як і нудна. Навіть натяк на те, що цей монстр, який втратив свій запеклий дух, все ще має секрети, які слід зберігати, насправді не витримує.

Транк використовує уявлення про те, що світ Капоне набагато більший, ніж той, що відображається на екрані через серію майже дитячих пристроїв: загадкові дзвінки, про які сім'я не має звісток, натяки Капоне на стан, якого він не пам'ятає, і навіть неспокійний погляд ті, хто його оточував, чекають, щоб відкрити загадки, які зберігала людина, яку вони звикли поважати. Але загалом у сюжеті стільки нерівностей і порожніх місць, що складається відчуття, що Капоне - це привід для змови та жадібності, якому не вистачає всієї глибини та цінності.

Навіть сміливий засіб використання флешбеків, щоб показати Капоне в розквіті сил, розмивається серед дивних посилань режисера, який має намір поєднати чудові фільми кримінальних діячів під тим самим об’єктивом.

У "Капоне" ​​Джоша Транка є щось на зразок "Корлеоне" Марлона Брандо, а також довга колекція мирських бандитів Скорсезе, але йому бракує власної ваги та правдивості.

Харді ніколи не вдається розсунути межі цифрових ефектів, які незграбно перетворюють його на людину, яка втричі перевищує його вік. Натомість акторові здається незручно, і навіть коли Капоне злиться, розкриваючи маніакальну та нестримну енергію, він є не чим іншим, як відображенням чогось плоского та млявого. Зрештою, збір помилок перетворює цей погляд на страшну старість жорстокої людини в м’яку пастку ностальгії без глибини.

Можливо, саме тому його найкращі сцени - це згадування Капоне про себе: така собі дзеркальна гра, яка на раз викликає щось більш тонке, ніж проста провокація.