Інтерв’ю з Андрашем Баттою

Член журі "Віртуозів", відповідальний за концепцію угорського Будинку музики, колишній ректор Академії музики і десятиліттями професор закладу - життя Андраша Батти обертається навколо талантів. Ми поцікавились угорським істориком музики, лауреатом премії Еркеля Ференца, спеціалістом, який отримав премію «Прима», про популярного розвідника талантів, молодих та молодших музикантів та рецепцію сучасної угорської класичної музики.

дітей

Закінчився Віртуози четвертий сезон. Цікаво, що і цього року падіння стандартів не відбулося. Звідки так багато талантів? Як довго така маленька країна може витримати такі темпи? Це може бути п’ятий сезон?

Я сам сумнівався, після великих відкривачів першого сезону, Бориса Місі та Лугосі Даніеля Алі, чи буде ще один сезон такого великого таланту. Тоді до кінця четвертого сезону це виявилося невичерпним для нас. Думаю, це буде також п’ятий сезон, адже багато дітей до нього вже готуються. Зараз ми були з Ерікою Міклошею у Кіскрёсі у зв’язку з новим шоу, і малі прийшли до нас, щоб послухати їх, бо вони хочуть брати участь у конкурсі наступного року. Фон Віртуозів - це мережа музичних шкіл, яка досі дуже добре працює в Угорщині з уроками музики після школи. У нас стільки хороших музикантів, що не кожен може заявити про себе як про виконавця, тому багато хто ходить викладати в музичну школу. На жаль, ми все ще не можемо дістати дітей, які живуть у глибокій бідності, але тих, хто потрапляє до музичної школи, зазвичай виявляють їх таланти.

Збереженню якості програми сприяє той факт, що все частіше діти з-за кордону приїжджають із Нагір'я, Трансільванії, Закарпаття, а люди, які проживають у Німеччині та Швейцарії, один з батьків яких є угорцем, також з'являються в Програма. Я оптимістично дивлюсь на майбутнє шоу. Ми маємо ідею, що наступного року ми проводимо віртуозний конкурс для віртуозів, де ми також повідомлятимемо про те, хто трапився після перемоги в шоу. Велич та оригінальність Віртуозів свідчить також велич міжнародного інтересу до інших культур. Ми можемо пишатися тим, що Пласідо Домінго також з ентузіазмом стояв поруч з Віртуозами.

Це, безумовно, більше, ніж те, про що в той час мріяли засновники на чолі з Маріаном Пеллер.

Абсолютно більше. Я був одним з небагатьох у цій професії, хто з самого початку став на бік проекту. Більшу частину офіційного музичного життя відкидали, зневажали. Або вони вважали, що це буде занадто «дешево», або це буде ще одне багатошарове шоу в галузі класичної музики. Жодне з передбачень не збулося, настільки, що навіть найобережніші оцінки четвертого сезону нараховують сотні тисяч глядачів на шоу. Якби не було віртуозів, ці діти зіграли б однакові твори на одному рівні на шкільному концерті перед тридцятьма людьми.

Передання любові до музики завжди було головним у вашому житті.

Вже коли я був академіком, я ходив із середнім професійним ліцеєм і поширював там класичну музику. Він грав на фортепіано, я розповідав студентам про Бартока. Віртуози також стали для мене базовим досвідом, оскільки вперше в житті дали мені зворотний зв’язок, який я не зміг отримати в такій величезній кількості за всю свою кар’єру, оскільки шоу, яке я робив, було не таким популярні - оскільки вони досягали лише певного шару. Віртуози довели, що людям бракує класичної музики, навіть якщо вони не можуть сформулювати її собі. І звичайно, виявлення таланту надихає всіх. Я завжди хотів, щоб було приємно якось звернутися до людей, які вважають класичну музику надто складною. Здається, це моя старість, це стало моєю контрольною зіркою, і я не відпочиваю, поки поза стадом є ягнята.

У вас є досвід вибігання глядачів із концертних залів?

Я налічую від п'ятдесяти до вісімдесяти тисяч тих, хто регулярно відвідує концерти класичної музики. Ансамблі різних музичних закладів мають власні клуби та глядачів. Однак групи нещодавно почали обслуговувати свою аудиторію. На сьогодні майже всі колективи та багато музикантів починають освітні шоу, але наразі «Віртуози», здається, зможуть досягти найбільших успіхів завдяки телеканалу в ЗМІ.

THE Віртуози завдяки йому він завоював для себе більшу аудиторію в журі Янош Балаз та Іштван Вардай?

Так, можна сказати, що Янош Балаз здобув фантастичну славу за кілька років. У випадку з Вардаєм ситуація була дещо іншою, оскільки його дуже добре знали в музичній професії, оскільки він є одним з найбільших струнних виконавців у світі, але широка громадськість Угорщини мало що чула про нього. Ми можемо радіти, що молодий міжнародний діяч, який зараз став професором Віденської музичної академії за запрошенням, нарешті отримає належну увагу вдома.

Нам не боляче, що Іштван Вардай не буде викладати в Музичному університеті Ліста Ференца, а поїде до Відня?

Але це дуже боляче. В Академії музики ми вже боролися за час мого управління, що викладацький склад недостатньо міжнародний. Це частково питання грошей, оскільки музику можна використовувати де завгодно, Іштван Вардай або Янош Балаз можуть претендувати на викладацьку роботу в університеті в будь-якій точці світу. Академії музики важко потрапити на цей конкурс. І, на жаль, це не єдина перешкода, а й пута сучасної угорської системи вищої освіти. Іштван Вардай не міг бути навіть асистентом викладача в Академії музики, оскільки він не має належної освіти, не має DLA, не має абілітації ... На мою думку, цінність мистецького університету не бути виміряним університетом. Коли Іштвана запросили до Віденської музичної академії, ніхто не запитав його, чи має він ступінь. Барнабаса Климента було обрано із ста п’ятдесяти претендентів у Кельні, ніхто не просив у нього паперу, він просто мусив викладати та грати. Очевидно, що найкращі зникають, бо на них є попит на ринку.

Часто кажуть, що хто знає, що робить, а хто не знає - вчить.

Так, це часто буває. З іншого боку, примітно, що нині багато найзначніших представників молодого покоління із задоволенням навчають, незважаючи на те, що майже постійно дають концерти. Але було б добре скористатися цією винятковою можливістю!

Однією з найбільших інвестицій у Варослігет буде Будинок музики. Ви відповідаєте за формування концепції закладу. Як стоїть проект?

Сорок років викладає історію музики в Академії музики. Сучасні студенти відрізняються від старих?

Дозвольте мені спочатку поговорити про те, що вічне: талант. Я десятиліттями викладаю музичну літературу в класі надзвичайних талантів. Ці інструментальні діти зазвичай вступають до Музичної академії десь у віці десяти років, пропускаючи середню школу, прямо до класу відомих професорів. Ми слухали чудові твори разом з Пісті Вардай, Крістофом Бараті, Барнабасом Келеменом, Каті Кокас, Герґо Богані, новим віолончелістом Герґо Девічем, піаністом Адамом Балогом та іншими ... Ці маленькі генії сиділи на лавці. Я розповів їм про твори, проаналізував їх, і вони брали активну участь у класі, задавали питання, коментували. Це були фантастичні уроки, я отримав від них найбільший досвід своєї вчительської кар’єри. Те, як вони почули, як вони отримують цю музику, було вражаючим і для мене. У цьому відношенні нічого особливо не змінилося, бо ці класи такі і сьогодні.

І він відчуває зміну серед дорослих музичних викладачів?

Яка ваша думка щодо сучасного угорського сучасного класичного музичного життя? Зараз дуже талановите молоде покоління виливає твори.

Питання поширення та прийому сучасної музики є дуже складним. Однією з найбільших проблем є забобони, які вже загрожують класичній музиці, особливо - серйозна, я вживаю це слово - “серйозна” сучасна музика. Квитки на фільм «Чотири пори року» Вівальді чи «Карміна Бурана» Орфа можна продати, але це досить важко для сучасної опери. Цікаво, однак, що різні країни по-різному ставляться до сучасної музики: французи, німці та нагорі добре сприймаються на півночі, оскільки ці нації відкриті для експериментів. Угорська аудиторія, як правило, має більш консервативний смак у порівнянні з ними. Звичайно, це не проблема, це лише проблема сьогоднішніх композиторів.

Ця музика чужа для вуха. Але чому тоді композитори сьогодні пишуть цю музику?

Сучасна музика у 20 столітті мала суспільну довіру, була такою дивною та іноземною - і, безумовно, давала менш цінні твори. Сучасна класична музика знаходиться у вежі зі слонової кістки близько ста років, і зараз дуже важко зійти звідти. Кілька десятиліть тому почалося будівництво мостів для глядачів: постмодерн, кросовер та саундтрек увійшли в концертні зали. Звук поп-музики іноді пронизує сучасну музику, залучаючи більше віруючих. Зовсім недавно, на фестивалі "Барток Плюс" у Мішкольці, молода людина, яка також була першовідкривачем "Віртуозів", Сзорц переосмислила один із найбільших шедеврів Моцарта "Дон Джованні: Рок Джованні". Я думаю, що це надзвичайно захоплююча ініціатива. Я поки не бачу справжньої цільової аудиторії, але я впевнений, що почалося щось нове, але не безкорінне в історії музики. Сподіваюсь, це скоро побачать у Будапешті. До речі, Будапешт. Чи знаєте ви, наскільки цінною є музична культура угорського села? Ми дізнаємось про це у серіалі, який розпочнеться у вересні з Ерікою Міклоша, з якою його зібрало журі Віртуозів. З коробки: вирватися з коробки. Це веде вперед, або принаймні далі.