На початку 60-х років тодішній ілюстратор приєднався до перших творців, які виготовляли художні твори з повсякденних предметів. Але саме перша його виставка в Лос-Анджелесі зробила його найвідомішим поп-виконавцем завдяки картині, яка зробила його відомим.

кемпбелла

До початку 1960-х років суп Кемпбелла був лише одним із продуктів у раціоні Енді Уорхола. "Раніше у мене це було", - розповів він в інтерв'ю "Art News" у листопаді 1963 р. "Отже, я обідав один і той же день щодня, мабуть, 20 років. Повторювалося одне і те саме. Хтось сказав, що в моєму житті домінував у мене; ця ідея сподобалася ", - детально розповів він.

У 1950-х роках Уорхол, син словацьких іммігрантів, створив гідну кар'єру рекламного ілюстратора для таких брендів, як Tiffany & Co, Vogue та журнал Glamour. Він також малював комікси. Тоді він почав виставляти деякі свої малюнки в невеликих галереях, таких як Бодлі в Нью-Йорку.

Однак із приходом нового десятиліття художник наблизився до перших творців, які починали руйнувати межі між рекламою та мистецтвом, таких як Рой Ліхтенштейн, який писав великі полотна комерційною рекламою та зображеннями на основі віньєток коміксів.

До цього часу в колах американських живописців переважала мова абстрактного експресіонізму. Повоєнний напрям, який характеризувався роботою з великими форматами, використанням обмеженої хроматизму та концепцією живопису як драматичного та спонтанного прояву емоцій. Творчий процес був притулком внутрішнього голосу живописця, він мав майже містичний підтекст.

Але нічого з цього не цікавило Уорхола. Більше того, він зневажав його. З цієї причини підхід до перших естрадних творів спонукав його влаштувати свою першу персональну виставку. Відчайдушно шукаючи натхнення малювати, його подруга Мюріель Латов дала йому пораду: "Намалюй те, що ти бачиш щодня і що всі впізнають. Щось на зразок супу Кемпбелла". У той момент він зрозумів, що ключовими поняттями для його пропозиції були масивність та повторення.

Той, що з Пітсбурга, розпочав розробку серії із 32 штук розміром 20 x 16 дюймів для кожного з різновидів супу. Там на сцені з’явився бізнесмен Ірвінг Блум, який поїхав відвідати ілюстратора в його квартирі на Лексінгтон-авеню - той, хто надихнув частину лірики пісні "Waiting for my man" від Velvet Underground - за пропозицією Івана Карп, якого він керував нью-йоркською галереєю і одним із перших підтримав поп-арт.

Побачивши твори, Блюм був зачарований. Тож він запропонував виставити їх у Ферусі, галереї, що належала йому в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія. Це було не випадково. Проникливо, він зазначив, що жоден новий художник-потік не представляв своїх робіт на Західному узбережжі, і він хотів страйкувати першим.

Шоу відкрилося 9 липня 1962 р. Картини розмістили на полиці, оскільки їм було важко підтримувати їх на рівні, але багато людей помітили, що це виглядало так, ніби вони були в супермаркеті. Блум відстоював цю ідею в інтерв'ю журналу Interview Magazine. "Банки ставлять на полиці, то чому б і ні?".

В принципі, виставка не була дуже успішною, але вона привернула увагу ЗМІ завдяки суперечкам, що виникали у мистецькому світі, про справжню художню цінність творів. Власник сусідньої галереї виставив на продаж купу справжніх супових банок, оскільки вони були "дешевшими за Уорхолові". Тим часом актор Денніс Хоппер, відомий своїми ролями в "Easy Rider" та "Апокаліпсис зараз", серед перших придбав одну з картин за 100 доларів США.

Однак з цією подією живописець здобув визнання і став знаменитістю. Незабаром він почав натирати плечі зірок кіно та знаменитостей, які надихнули нові твори, такі як серія портретів Мерилін Монро, Ліз Тейлор та ін. Через роки він займеться музикою як менеджер Velvet Underground, якому нав'язав німецьку модель Ніко як вокаліста.

У 1964 р. Момент консолідації поп-арту прибуде до виставки «Американський супермаркет» у галереї «Б'янкіні» в Нью-Йорку, яка імітує типовий американський супермаркет. Були копії предметів - консервованих, фруктів, овочів, плакатів тощо - створених такими художниками, як Роберт Ваттс, Клаес Ольденбург, Том Вессельманн і, звичайно, Рой Ліхтенштейн та Енді Уорхол, які внесли полотна супу Кемпбелла, які продавали за 1500 доларів. Справжню банку з автографом можна було придбати за 6 доларів за кожну.

Незабаром Ірвінг Блум придбав колекцію з 32 штук за 1000 доларів. Він керував цим і відповідав за його здачу в різні музеї. Після смерті Уорхола в 1987 році він продав її нью-йоркській MOMA за колосальні 15 мільйонів доларів.

Протягом багатьох років Уорхол робив різні варіації картин, але перестав писати їх вручну, оскільки вивчив і вдосконалив техніку трафаретного друку, що дозволило йому створити багато копій своїх творів, ніби вони були комерційною продукцією.

Але він сам підсумував свою ідею в інтерв’ю Art News. "Причина, по якій я малюю таким чином, полягає в тому, що я хочу бути машиною, і я відчуваю, що все, що я роблю, хочу робити так".