Чистий "живий дизайн", як вона його називає, оповитий тим примітивним та мінімалістичним модернізмом, який так спокушає недавній дизайн інтер'єру. Це завзяття повернутися до коренів і переглянути основні, майже доісторичні кодекси, з якими вже працювали - і сублімували - дадаїсти, такі як Жан Арп або Макс Ернст. І це корейський художник Лі Уфан спрощений до нового дзен, від школи Mono-ha до її розширення по всьому світу.

добрі

Для Якуші дизайн - це просто питання чесності. «Все, що ми робимо, - це бути собою, бути чесним і бути живим. Охоплюючи природні недосконалості та справжність, шануючи наше минуле, традиції та ремесла. Кожен проект, до якого ми торкаємось, насичений життям і пов’язаний з мрією: отримати український дизайн визнаним усім світом », - пояснює Якуша для ICON DESIGN.

Революційний спосіб розуміння архітектури

Пристрасть до висвітлення фону своєї країни, яка отримала нагороду за найкращого дизайнера на EDIDA 2019 (Міжнародна премія дизайну Elle Decor), ознаменувала кожне її рух. Після навчання архітектора в Будівельній академії у її рідному місті та в Інституті національних аплікаційних наук (INSA) у Страсбурзі вона вирішила створити власну студію в 2006 році. Тут вона розкриє такі безстрашні та сугестивні простори, як Air, каюта площею 48 м 2, розташована буквально на краю португальського узбережжя.

За підтримки одинарна бетонна стіна, породжує ідеальне спілкування між природою та інноваціями. "Природа - це завжди моє велике посилання. Це дає мені енергію та безліч ідей », - говорить Якуша. Печери тварин, здається, надихають на революційний спосіб зрозуміти відкритий простір за допомогою таких матеріалів, як скло, дерево та цемент.

З тих пір його штамп носять понад 60 проектів між приватними резиденціями, громадськими будівлями та дизайном інтер'єрів. Україна, Казахстан, Великобританія, Франція чи Бельгія - деякі з країн, які піддалися ефекту Якуші, в яких виклики є ще однією причиною зробити це можливим. Навіть роблячи англіцизм затишним - «затишним» - можна описати будинок площею 2000 м 2, зростивши бетон керамічною плиткою та стіновими рослинами.

Куб, як випливає з назви, являє собою квадратну кабіну інтегрується в київські ліси не змінюючи ландшафту, як зовні, так і всередині. Кожна деталь і текстура відбиті природним прикметником, таким як масивна дубова підлога, полотно штор або дерев’яні пеньки, які служать допоміжними меблями.

В Етно-селі, першому екологічно чистому селі в Україні, Якуша висунув концепцію етнічності на перший план, розвиваючи будівництво з використанням традиційних та природних матеріалів з цього району. В результаті було створено невелике місто відповідно до свого оточення, і в якому є все, що вам потрібно, лише кілька хвилин ходьби, включаючи пляж та зелені зони.

Фаїна: найбажаніша прикраса десятиліття

У 2014 році Вікторія Якуша дуже серйозно поставилася до того, щоб поставити український дизайн на карту. Для цього він створив колекцію меблів та предметів Faina, повністю виготовлену з натуральних матеріалів, назва якої означає «чиста краса речей». “Це слово в моїй мові позначає не лише формальний аспект, але доброту, якою володіє людина, або послугу, яку надає об’єкт. Фаїна виникла спонтанно, ніби вона обрала свого творця, а не навпаки. Це було щось дуже інтуїтивне, ідея виготовлення меблів мені ніколи не спадала на думку, тому що Я архітектор і завжди думаю з великим розмахом. Але з Фаїною він хотів зробити нашу культуру, український дизайн відомим світові », - розповідає ICON DESIGN.

Того ж року Україна пережила одну з найбільших на сьогодні криз, з революцією на руках і війною, розвязаною на сході країни за своє існування як нація. "Це був дуже складний час для мене, змішаних і сумних почуттів, які я вирішив спрямувати через дизайн цієї колекції". З тих пір його об’єкти подорожували по найважливіших ярмарках у світі, і в 2017 році він був названий одним із 10 брендів прикраси з найбільшим прогнозом американським Vogue.

Поряд з природою, сучасна українська музика - ще одне з її великих посилань. «Я захоплююсь сучасними музикантами, такими як ONUKA, DakhaBrakha чи Аліна Паш, які знаходять своє натхнення в наших народних піснях. Вони використовують традиційні інструменти, будь то ударні бухай або цимбали, типовий струнний артефакт з моєї країни ». Його титанічні вази "Трембіта" висотою 1,66 м - це його особлива данина карпатській трубі, найбільшому музичному інструменту у світі. Набір Бандури - ще один приклад, натхненний однойменним струнним посудом. Його тіло у формі краплі та застаріла патина підносять його до статусу скульптури, подібно до тих, які скульптор Жан Арп розробив у своєму дадаїстському хрестовому поході.

Робота Марія Примаченко, Те, що Пікассо визначив як "художнє диво", побачивши одну з його виставок у Парижі, також коливається протягом його творчості. "Я завжди захоплювався його наївним мистецтвом, повним міфологічних звірів, натхненних легендами та казками українського фольклору".

Посол "зроблено в Україні"

Але якщо щось надихає Всесвіт Якуші, це, безсумнівно, ремесла, виткані століттями в майстернях своєї країни. "У моїй свідомості завжди присутні вази, розписані вручну, багаті вишивки Росії наш традиційний одяг або килими, відомі як гуцульський ліжник. Складний сюжет та його дикі фактури багато говорять нам про ритуали та вірування, які практикували наші предки ".

Це випадок із гобеленом Макош, названим на честь давньослов’янської богині долі та щастя. З’єднайте дві геометричні фігури - хрест і ромб - які представляють сонячну енергію та втілення Землі. Разом вони утворюють засаджене поле, символ родючості та багатства. Кожен шматок витканий вручну у старому цеху з натуральної овечої вовни.

Набір для вази Kumanec з кераміки з 3D-моделлю був удостоєний вибору IDEAT у 2019 році. Його міцні, але ніжні форми поєднують минуле із сучасністю, черпаючи натхнення зі святкової кераміки своїх предків та додаючи йому додаткової динамічності з діркою в центрі. “У деяких містах моєї країни існує думка, що глина - це матеріал, який може лікувати людям, наповнюючи їх серця теплом. Це матеріал, повний життя ".

Прагнення Вікторії Якуші зробити відомою ремісничу спадщину своєї країни виходить за рамки її роботи. Останні два роки він керує Lands Inspires - п’ятиденною експедицією через старі майстерні в регіоні, яка прагне створити зв’язки з новими креативами. Дизайнер бутиків Prada, Роберто Бачоккі або шведський дизайнер інтер'єру Анна Ліна - деякі з особистостей, які вже були частиною цієї подорожі.

Підтримка нових поколінь - також частина його художнього хрестового походу. Одним з його останніх проектів дизайну інтер’єру є будинок Фаїни (2019), резиденція для українських художників у Брюсселі, яка виступає одночасно як студією та галереєю. «Дизайн в Україні все ще перебуває на стадії створення, ми живемо в процесі знання, яку унікальність ми можемо запропонувати світові. Багато молодих дизайнерів мають свій власний стиль, але, на мій погляд, ми маємо схильність до цього прості форми, природні та тактильні. Щось дуже наївне та емоційне одночасно. Українці дуже сентиментальні, ми зберігаємо свої традиції, шануємо землю та місце, де народились. Певним чином це відображається на нашому дизайні ".

Творець 100% переробного крісла

Сталість - це не доповнення до вашої роботи, а суть її. «Як ми можемо щось створити сьогодні, не замислюючись про відповідальність перед природою чи навколишнім середовищем, що це означає?» - говорить Вікторія. «У« Фаїні »ми співпрацюємо з багатьма місцевими ремісниками, які продовжують працювати за старовинними техніками, і вони завжди говорять нам одне і те ж:« Коли ми йдемо до лісу, щоб збирати дерево або глину для вази, ми завжди думаємо про природу, як не пошкодити її і взяти те, що потрібно без руйнування гармонії екосистеми ".

Усвідомлення всього, що нас оточує, є відправною точкою для його меблів, виготовлених із природних матеріалів, таких як глина, дерево верби або льон. Лампа Стриха, натхненна солом’яними дахами давніх українських хатин; вітрина Solod, виконана з глини та ясена; або стіл Велетен, якому для його створення потрібно було двісті кілограмів глини, зберігаючи природне тепло матеріалу цілим, приймаючи нові функції.

Але крісло Ztista - це його найбільший на сьогоднішній день «екологічний» подвиг. Марсель Вандерс та його компанія Moooi, нагороджений нагородою за найкращий дизайн у дизайні інтер’єрів за найкращий рік 2018 року, виготовляється з металевою конструкцією, покритою глиною, виліпленою вручну разом із дерев’яною стружкою, соломою, льоном та переробленим папером.

Результат - стілець, який має настільки ж органічний склад, як і форму. «Ztista - це найособливіший шматок у моєму каталозі. Він народився під час розгляду майбутнього об’єкта після його смерті, щоб зробити його на 100% переробним. Це призвело до створення стілець, який при шліфуванні може розкладатися повністю менш ніж за сім років ». Лінійку доповнюють барний табурет, лава та стіл у різних кольорах.

Я. Всесвіт: притулок для творчості

У Всесвіті Якуші немає жодної строгості в кольорі або поганій текстурі. Ось монохромний відповідає, перероблені матеріали і чесність перед оточенням. Новий баланс, виплеканий у слов’янських лісах та легендах їхніх предків, протікає через їх студію, побудовану в 2018 році.

Названий Я Всесвіт - українською мовою, “Я - Всесвіт” - у цьому багатопросторовому багатопросторовому приміщенні розміщуються офіси Якуші в Києві, є виставковий зал бренду Faina та конференц-зал. Кожна кімната виконана за його образом і подобою: стіни, поцятковані темною глиною, проходять між річками необробленого каменю, чорної цегли та сталевого облицювання. "Це відкритий простір для всіх видів креативів, будь то архітектори, модельєри, стилісти, фотографи, редактори ...". У 2019 році він змагався за премія Dezeen 2019 у категорії Найкращий дизайн інтер’єру для невеликих робочих приміщень.

Залиште свою оцінку цієї новини: Примітка: У цій публікації є рейтинг. Будь ласка, відвідайте цей пост, щоб оцінити його.