василь

Василь Кандінський був першим живописцем, який базував живопис на чисто живописних виражальних засобах. Таким чином, Василь відмовився від використання «предметів» на своїх картинах, передбачаючи абстракцію.

Кандіснський був багатогранним художником, він був не тільки живописцем, але й гравером і письменником. У світовому масштабі цей російський художник вважається одним із творців чистої абстракції в сучасному живописі.

Після успішних авангардних виставок він заснував впливову мюнхенську групу Der Blaue Reiter («Блакитний вершник», 1911–14) і почав писати абсолютно абстрактно. Його форми еволюціонували від перших рідинних та органічних робіт до геометричних і, нарешті, піктографічних робіт.

Кандіснки в Росії, на батьківщині

Василь Кандінський народився 4 грудня 1866 року в Москві, Росія. Він народився в заможному багатокультурному домі.

Його мати була москвичкою, одна з його прабабусь - монгольською принцесою, а батько - вихідцем із Кяхти, сибірського міста біля китайського кордону. Таким чином, дитина виросла з культурною спадщиною, яка була частково європейською, а частково азіатською.

Його сім'я була лагідною і любила подорожі. Ще дитиною він познайомився з Венецією, Римом, Флоренцією, Кавказом та Кримським півостровом.

Його мати мала сильний музичний нахил, а батько працював продавцем чаю. Коли Кандинському було всього 5 років, його батьки розлучилися.

Хлопчик переїхав до Одеси (Україна) до тітки. Там він навчився грати на фортепіано та віолончелі в початковій школі, крім того, вчився малюванню у приватного репетитора.

З дитинства він мав близький досвід мистецтва. Його твори дитинства розкривають цілком конкретні поєднання кольорів, наповнені його передумовою: "кожен колір живе своїм таємничим життям".

Кандинська молодь

У 1886 р. Він почав вивчати право та економіку в Московському університеті. Хлопець продовжував незвично відчувати колір, коли споглядав яскраву архітектуру міста та колекції ікон.

У 1889 р. Університет відправив його з етнографічною місією до вологодської провінції на лісистій півночі. З цієї поїздки Кандінський повернувся з цікавістю до часто диких і нереальних стилів російського народного живопису. Цей інтерес не кинув би юнака. Того ж року він відкрив Рембрандтів в Ермітажі в Санкт-Петербурзі і продовжив візуальну освіту поїздкою до Парижа.

За його власними свідченнями, на цьому етапі він втратив значну частину свого раннього ентузіазму щодо соціальних наук. Однак він продовжив свою академічну кар'єру, і в 1893 році йому було присуджено ступінь доктора наук.

Спочатку він чинив опір своєму художньому потягу, вважаючи, що мистецтво є «розкішшю, забороненою для росіянина».. Нарешті, після періоду викладання в університеті, він прийняв посаду директора фотосекції московської поліграфічної компанії.

У 1892 р. Кандінський одружився зі своєю кузиною Анною Чимякіною. Незабаром він прийняв посаду на Московському юридичному факультеті і зберіг свій художній смак як другорядну діяльність..

Однак дві події призвели до його різкої зміни кар'єри в 1896 році. Перша сталася під час відвідування виставки французьких імпресіоністів у Москві попереднього року, що стало його першим досвідом нерепрезентативного мистецтва. Другий - слухав "Лоенгрін" Вагнера у Великому театрі. Таким чином, життя і кар'єра Кандинського пішли новим курсом, від якого не було би повернення назад.

Початок художньої кар'єри Кандинського

Того 1896 року, коли він наближався до свого 30-річчя, Кандінський вирішив залишити адвокатську кар’єру і переїхати до Мюнхена. Мова не представляла проблем, оскільки він в дитинстві вивчив німецьку мову з бабусею по матері.

У Мюнхені він вирішив повністю присвятити себе вивченню мистецтва. Він вступив до Мюнхенської академії мистецтв, хоча більша частина його мистецького навчання була самоучкою.

Кандинський заявив, що творчість Клода Моне було одним з його найбільших впливів. На картинах Моне тема відігравала другорядну роль стосовно кольору.

Це було так, ніби реальність і казка змішалися. У цьому була таємниця ранньої роботи Кандінського, яка базувалася на народному мистецтві і залишалася такою, навіть коли його творчість ускладнювалась.

Між 1902 і 1907 роками художник залишався мандрівним. Він відвідав список країн, які включали Францію, Нідерланди, Туніс, Італію та Росію, щоб постійно оселитися в Мурнау.

Під час подорожей він намалював низку альпійських пейзажів між 1908 і 1910 роками. До цього періоду належить його відома праця "Блакитна гора", де чітко описаний мальовничий погляд на природу через кольори.

На відміну від інших живописців того часу, його використання кольорів на полотні було надзвичайно різним. Колірна палітра була використана для вираження емоцій, а не для опису природи чи предмета..

Мюнхен та група Blue Rider

У 1909 році він заснував Мюнхенську асоціацію нових художників, президентом якої був, крім того. Однак його радикальні думки не зовсім поєднувалися з думками деяких основних художників і призвели до розпуску групи в 1911 році.

Розпуск Мюнхенської асоціації нових художників призвів до утворення нової групи - "Блакитного вершника"; цього разу з художниками-однодумцями. Група організувала дві виставки і навіть видала річний календар. Однак із початком Першої світової війни Кандінський повернувся до Росії.

“Віддайте свої вуха музиці, відкрийте очі на картину і ... перестаньте думати! Просто запитайте себе, чи дозволив вам цей твір «піти» у невідомий досі світ. Якщо відповідь позитивна, що ще ви хочете? "

–Василій Кандінський-

1910 рік був вирішальним для Кандинського та для світу мистецтва. Того року Василь Кандінський здійснив революцію в мистецькій сцені, виготовивши свою першу абстрактну акварель.

У цей період він опублікував трактат "Про духовне в мистецтві" в "Календарі блакитних вершників", а також пропагував абстрактне мистецтво та автономне використання кольорів. До цього моменту колір був на службі в живописі суто утилітарним способом, тобто служив доповненням для представлення об’єкта, пейзажу тощо. Кандинський проклав шлях і роз'єднав це утилітарне використання, щоб надати кольору повну автономію.

Кандинський та його повернення до Росії

З закінченням російської революції художник обіймав важливу посаду в Наркоматі (урядовій установі) народної культури та в Московській академії. Повернувшись до Росії, він був поглинений російською культурною політикою та допомагав у художній освіті та музейній реформі з 1918 по 1921 рік.

Він організував двадцять два музеї і став директором Музею живописної культури. У 1920 році його призначили професором Московського університету.

Приділяючи менше полотна, він присвячував значну частину часу передачі художніх знань. На своїх заняттях художник дотримувався програми, заснованої на аналізі форм і кольорів.

У 1921 році Кандінський заснував Академію мистецтв і наук і став її віце-президентом. Наприкінці того року радянське ставлення до мистецтва змінилося. Його ідеї та його експресіоністичне бачення мистецтва були відкинуті радикальними членами Інституту. Кандинський був оцінений однолітками як «занадто самобутній» і, як наслідок, вирішив залишити Росію.

Прийом у Німеччині, Веймарський період

У 1921 році архітектор Вальтер Гропіус, засновник Баухауса у Веймарі, запросив Кандинського до Німеччини, і той прийняв запрошення.

Наступного року він викладав класи живопису для початківців та підготовлених фахівців. Кандинський присвятив себе викладанню ними своєї теорії кольору з новими елементами психології форми.

У 1926 році він опублікував свою другу теоретичну книгу «Точка і лінія до площини», де докладно описав його розвиток навчальних форм. Робота підкреслювала геометричні фігури: трикутник, коло, півколо, пряма лінія, криві та площини.

Поки він експериментував із використанням кольору, з часом його роботи зазнають подальших змін. Роботи цієї епохи виділили окремі геометричні елементи, які відкрили шлях холодним кольорам.

У 1933 році Баухаус закрили нацисти, живописець оселився у Франції.

Залишайтеся в місті світла

У Парижі він залишався в невеликій квартирі, розвиваючи свою творчу діяльність. Більшість його робіт цієї епохи використовували оригінальні кольорові композиції, іноді змішуючи пісок з фарбою, щоб надати сільській зернистої текстури.

Картини його паризького періоду мають чудовий колорит, багатий винахід і чарівний гумор.

«Твір мистецтва народжується у художника загадково і таємно. У нього він здобуває життя і буття. Його існування також не є випадковим і несуттєвим, але воно має певну і рішучу силу, схожу за своїм матеріальним і духовним життям ".

-Василь Кандінський-

У липні 1937 р. У супроводі інших митців цього часу він представив свої роботи на виставці вироджених мистецтв у Мюнхені. Хоча виставка була добре відвідуваною, 57 його робіт були конфісковані нацистами.

Майстер кольору та абстракції помер від цереброваскулярної хвороби у місті Нейї-сюр-Сен, Франція, 13 грудня 1944 р. Але його пам'ять живе в його творчості, і його картини завжди будуть безсмертними.

Кандинського досі дуже захоплюються його картинами та тим, що він є творцем абстрактного мистецтва.. Він винайшов мову абстрактних форм, якими замінив форми природи.

Він хотів відобразити Всесвіт у своєму власному видінні. Я відчував, що живопис має таку ж силу, як музика; і що лінія та колір повинні відповідати вібраціям людської душі.

  • Кандинський, В. (2016). З духовного в мистецтві. Василь Кандінський.
  • Мартінес Беніто, Дж. (2011). Кандинський та абстракція: нові інтерпретації (докторська дисертація).
  • Сілензі, М. (2009). Естетичне судження про прекрасне: піднесене у мистецтві та думці Кандинського. Риштування, 6 (11), 287-302.
  • Дюхтінг, Х. (1990). Василь Кандінський: 1866-1944 - живописна революція. Бенедикт Ташен.
  • Гарсія, Г. І. (2002). Утопія та ідеологія: Кандинський та модернізація живописного простору. Каньїна, 26 (2), 135-146.

Бакалавр історії західного мистецтва в Центральному університеті Венесуели. Протягом 2017 та 2018 років працював як Асистент кафедри пластичних мистецтв I і II.

Брав участь у різних студентських наукових зборах та національних та міжнародних конференціях. Серед них є Зустріч молодих критиків у Католицькому університеті імені Андреса Белло, Латиноамериканський студентський форум антропології та археології та Міжнародний конгрес історії за підтримки Національного центру історії Венесуели.

В даний час він працює у Національній художній галереї Каракаса, Венесуела. Основними напрямками його досліджень є наявність расової тематики в живописі с. XIX та різноманітність у сучасному та сучасному мистецтві.