Глибокий, крижаний, пристрасний пейзаж; двох його композиторів,
і твір Криштофа Пендерецького.

Ця сторінка документує минулий концерт.

Криштоф Пендерецький (1933)

Потяг для жертв Хіросіми

Едвард Гріг (1843-1907)

Сюїта Пер Гюнта No1, Op.46
Вранці
Смерть Аасе
Танець анітри
У залі гірського царя

Жан Сібеліус (1865-1957)

Симфонія No 1 мі мінор, Op.39
Andante ma non troppo-Allegro energico
Andante ma non troppo повільний
Scherzo: Allegro ma non troppo
Фінал квазі фантазія

Хосе Луїс Кастільйо, запрошений режисер

скандинавський

Хосе Луїс Кастільо

Поточний директор Камерного оркестру образотворчих мистецтв, він є одним з найвидатніших та найактивніших режисерів та композиторів на сучасній музичній сцені. Оселившись у Мексиці з 1997 року, він розпочав навчання композиції, аналізу та диригування в Іспанії, щоб продовжити їх у Зальцбурзі, Люксембурзі та Парижі у Мануеля Гальдуфа та Олександра Мюлленбаха.

Серед престижних солістів, з якими він співпрацює, варто відзначити Андраша Адорджана, Томаса Індермюле, Вальтера Бойкенса, Крістіана Ліндберга, Леслі Говард, Сіпріена Кацаріса, Хорхе Федеріко Осоріо, Єньо Яндо, Тріо Альтенберга, Олексія Володіна, ансамблю Круматта. Андерсон, Вероніка Вільярроель, Рамон Варгас та Димитрі Хворостовський, серед інших.

Як композитор, його твори виконувались на престижних фестивалях та форумах сучасної музики у Німеччині, Австралії, Австрії, Канаді, Чилі, Іспанії, США, Франції, Голландії, Італії, Японії, Мексиці, Перу, Португалії, Тайвані та Уругваї. Такі виконавці, як оркестр Саарбрюккена, Люксембурзький філармонічний оркестр, камерний оркестр Вюртемберга, хор радіо Саарбрюккен, ансамбль "Дельта", Струнний квартет Зальцбурга, Вольфганг Майер, ансамблі "Онікс" і "Тамбуко".

У галузі музичної освіти він працював художнім керівником Instrumenta і в даний час займає кафедру композиції у Вищій музичній школі INBA. Протягом двох видань він координував цикл сучасної музики Міжнародного фестивалю Сервантіно. В даний час він критично редагує твори Сільвестра Ревуельтаса, що змусило його включити до своєї дискографії неопубліковану оркестрову роботу цього композитора, а також сучасну мексиканську музику.

Хосе Луїс Кастільо отримав нагороди та відзнаки в Італії, Люксембурзі та Нідерландах і був двічі нагороджений нагородою Мексиканського союзу театральних і музичних критиків.

Хуан Артуро Бреннан

Криштоф Пендерецький (1933)

Потяг для жертв Хіросіми

Рано вранці 6 серпня 1945 року невеличка ескадра військових літаків США пролетіла над Японією в очікуванні інструкцій. Виконання цих вказівок мав залишити полковник Пол Тіббец, який того дня командував бомбардувальником B-29, який з боків мав ім’я матері полковника Енола Гей. Незабаром після сьомої ранку Тіббец отримав зашифроване повідомлення, в останньому рядку якого написано: "Раджу бомбити головну ціль". Основною ціллю було японське місто Хіросіма, і Тиббец повинен був скинути на нього атомну бомбу вагою 4500 кілограмів. Того дня о 8:15 ранку двері для бомб Enola Gay відчинились, щоб поступитися місцем жахливому ядерному пристрою. З розповіді, написаної Флетчером Кнебелем та Чарльзом Бейлі, я витягую такі рядки:

Вибух за час, настільки короткий, що його не можна було приурочити, став вогненною кулею діаметром понад 500 метрів, температура якої в центрі зросла до 55 мільйонів градусів Цельсія. Тисячі людей нічого не бачили. Їх спалили там же, де вони були, завдяки сяючій спеці, яка зробила центр Хіросіми гігантською піччю. Тисячі людей прожили, можливо, секунду чи дві - час, який потрібно було розбити склом, яке пролетіло, як осколок під дією ударної хвилі, або розчавити під стінами, балками, цеглою або будь-яким іншим твердим предметом, виявленим на траєкторії вибуху . Хіросіма припинила своє існування; вибух подрібнив одразу дев'ять десятих міста. Все згоріло за кілька секунд, навіть трава на землі, яка перетворилася на попіл.

Через три дні, 9 серпня, ще один американський бомбардувальник здійснив подібну операцію, цього разу над містом Нагасакі. Загальна вартість обох рейдів: 170 000 миттєвих смертей плюс ті, що сталися пізніше в результаті атомних бомб. Не минуло і місяця, як 2 вересня 1945 року Японія підписала капітуляцію, закінчивши Другу світову війну. З тих пір ім’я Хіросіма стало синонімом однієї з найбільших трагедій в історії людства; Численні книги, есе, лекції, вірші, фільми та музичні твори присвячені Хіросімі та її жертвам. Серед останніх одним із найпомітніших є Трено для жертв Хіросіми для 52 струнних інструментів, складених Кшиштофом Пендерецьким у 1960 році.

Оцінка "Трено" для жертв Хіросіми принесла Кшиштофу Пендерецькому третю премію у конкурсі композиторів Гжегожа Фітельберга, організованому Польським радіо. Прем'єра твору відбулася 22 вересня 1961 року в рамках фестивалю Варшавської осені під керівництвом Краківської філармонії під керівництвом Анджея Марковського. Кілька місяців раніше, у травні, "Трено" Пендерецького пролунало в ефірі радіо, під керівництвом Великого симфонічного оркестру Польського радіо, під керівництвом Яна Кренца.

Едвард Гріг (1843-1907)

Сюїта Пер Гюнта No1, Op.46
Вранці
Смерть Аасе
Танець анітри
У залі гірського царя

Подібно до того, як Едварда Гріга вважають найважливішим композитором в історії Норвегії, Генрік Ібсен (1828-1906) вважається найбільшим норвезьким поетом і драматургом. Таким чином, співпрацю між ними для постановки п'єси Пер Гінт можна визначити як суму двох гігантських талантів.

Ібсена вважають творцем сучасної реалістичної прозової драми і одним з найбільших драматургів усіх часів. Хоча деякі його сучасники жорстоко критикували, Ібсен захоплювався багатьма іншими і навіть створив школу завдяки тенденції, яку Джордж Бернард Шоу назвав "ібсенізмом", тобто критикою в драматичній формі загальноприйнятої моралі. Крім того, норвезький драматург і сьогодні цінується за його неперевершене технічне майстерність, його проникливу психологічну проникливість, його символіку та тонко приховану поезію в його прозі. Ось цитата з енциклопедичної статті про Ібсена, ідеально підходить для того, щоб заглибитися в тему його Пер Гюнта:

Саме тоді, коли Ібсен був у кінці 30-х - на початку 40-х років, залишивши Норвегію позаду, він написав найпотужніші твори за всю свою кар’єру. Бренд, задуманий спочатку як драматична поема, а згодом переписаний як віршова драма, був закінчений в Римі влітку 1865 р. І опублікований у Копенгагені наступного року. У 1867 році за цією роботою пішов її доповнення - Пер Гюнт. Обидва у певному сенсі полемічні твори, спрямовані проти того, що Ібсен бачив як вузькість норвезького життя та самозаспокоєння норвезького характеру. Перший твір має своїм героєм негнучку і залізну фігуру, суворо присвячену принципу "все або нічого"; друга робота слідує за кар’єрою безпринципної людини, безтурботної, яка задоволена тим, що приймає за свій девіз у житті «вистачить собі». Хоча перший викликає захоплення, але його не можна любити, другий - чарівний, але критикують, і обидва вони можуть бути прийняті як портрети автора.

Аргумент Пер Гюнта дуже складний, але його можна підсумувати у кілька рядків. Цей самовдоволений, егоїстичний і брехливий норвезький селянин їздить по всьому світу, щоб здійснити серію фантастичних пригод. Врешті-решт, він знаходить останню частину свого взуття (як говорять у розмовній формі) в особі виробника ґудзиків, який погрожує розтопити Пер Гюнта, як невдалий людський експеримент. Пер Гінт нарешті спокутується любов’ю Солвейга, який залишався йому вірним протягом усіх мандрів.

У січні 1874 року Ібсен попросив Гріга скласти музику для постановки його пер-гінта. Спочатку Гріг думав скласти кілька музичних номерів, але складність твору Ібсена Пер Гінт змусила проект рости і рости, і композиторові довелося написати 23 музичні номери, щоб охопити п’ять актів п’єси. Партитура була завершена у вересні 1875 р. І вперше прозвучала в місті Крістіанія (сьогодні Осло) 24 лютого 1876 р., Супроводжуючи постановку переглянутої версії твору Ібсена «Пер Гюнт». Спочатку складена для сольних голосів, хору та оркестру, музика Гріга до Пер Гюнта (який в його каталозі містить опус № 23) сьогодні є більш відомою через два суто оркестрові сюїти; перша з них, позначена Opus 46, складається з чисел 13, 12, 16 і 7 (у такому порядку) музичної безперервності, тоді як друга сюїта, Opus 55, містить цифри 4, 15, 19 і 18.

На закінчення анекдотичним фіналом варто пам’ятати, що прем’єра твору Ібсена «Пер Гюнт» з музикою Гріга мала величезний успіх у старому місті Крістіанії, і що сезон вистави був призупинений лише для дуже вагомої справи.: театральні декорації поглинув вогонь.

Жан Сібеліус (1865-1957)

Симфонія No 1 мі мінор, Op.39
Andante ma non troppo-Allegro energico
Andante ma non troppo повільний
Scherzo: Allegro ma non troppo
Фінал квазі фантазія

Коли композитор сидить за фортепіано та порожнім штатом і думає "Перший?", Перед ним стоїть одне з найтонших завдань у світі музики: ініціювання його симфонічного виробництва. Зрештою, рішення про написання першої симфонії завантажується для кожного композитора всією попередньою історією жанру. І така історія - не маленька річ, враховуючи, що з середини 18 століття до перших десятиліть 20 століття симфонія була, мабуть, найважливішою формою в галузі концертної музики.

Перша симфонія Сібеліуса містить численні моменти величезного музичного багатства, починаючи від довгої та глибокої теми кларнета, з якої починається твір (взятий на початку четвертого руху), до подібності у завершенні першого та останнього рухів твору, завдяки міцному скерцо і його своєрідній ритмічній фігурі, і повільному руху, в якому можна виявити деякі борги з російською музикою. З цього приводу є цікава довідка у статті Роберта Лейтона про життя та діяльність Сібеліуса:

У 1890-х роках відбулося формування, а потім закріплення особистої мови. Ранні твори Сібеліуса для різних камерних комбінацій успадковані від віденської класики (мажорний струнний квартет E-flat 1885 року є багато Гайдна), Гріга та Свендсена (соната для скрипки мажорних скрипок 1889 року має очевидний борг перед Грігом, а також повільний руху "Квартету", op. 4 1890), і, перш за все, до Чайковського, особливо щодо гармонійної лексики. Це добре видно з його студентських композицій (Струнне тріо соль мінор 1885 р.), Але це ще помітніше в повільному русі Куллерво. Можна сказати, що кульмінаційний момент досяг у повільному русі Першої симфонії (1899), написаної, так би мовити, у тіні Патетики Чайковського, яка звучала в Гельсінкі в 1894 і 1897 рр.

Симфонічна думка Сібеліуса, з її трансформацією тональності та форми, продовжувала розвиватися через інші шість його симфоній, завершившись сьомою симфонією 1924 р., В якій Сібелій підсумовує велику форму в одному безперервному русі. Хорошим матеріалом для спекуляції є пам’ятати, що після завершення своєї Сьомої симфонії (і кидання рукопису Восьмої у вогонь через роки) Сібелій назавжди відмовився від цієї форми. Як далеко він зайшов би, якби присвятив свої 33 роки життя, що залишилися, складанню більше симфоній у думках, викладених у його Першій симфонії та затверділих у наступних шести?