бетховена

Ксав'є Гуель, автор "Музики пам'яті".

Ксав'є Гуель (Барселона, 1956) розмахує уявною естафетою, коли йдеться про його перший напад на літературу, "Музика пам'яті" (Галактика Гутенберга). Він жорстоко плескає руками, розгойдує тіло, заколює порожнечу поглядом і насуплюється, ніби подумки читає ноти. Він не диригує оркестром, а скоріше обстрілює зміст книги. Тільки пристрасний персонаж, подібний до нього, міг взятися за розповсюдження неписаних визнань великих композиторів, які керували історією музики протягом 19-го і початку 20-го століть: не менше, ніж Бетховен, Шуберт, Шуман, Брамс, Ліст, Вагнер і Малер.

Диригент, промоутер музики - засновник musicadhoy і «операджою» - і тепер письменник розповів від першої особи ключі до життя, праці та думок кожного з цих семи геніїв у амбітна книга на півдорозі між романом, біографією та музичним нарисом. ? Я хотів відобразити через ці особисті зізнання час романтизму, в якому любов, самотність, радість і відчай його дійових осіб перемішуються в конвульсованому цілому і створюють ситуації, які могли б бути правдою, - пояснює Гуель для El Cultural. Для цього він поставив себе на місце кожного з композиторів, до чого він уже звик як диригент. «Коли я навчався у Леонарда Бернштейна в Бостоні, він навчив мене, що для режисури твору я мав стати композитором і забути про себе, - згадує він. Однак він визнає, що з тих пір було дуже важко реконструювати голос семи майстрів Чи мали вони звучати як сім композицій у семи різних клавішах та з різними інструментами?.

Те, чим поділяються майже всі меланхолічний темперамент і існування, сповнене нещасть. Бетховен постраждав за свою "безсмертну кохану", якою, згідно з романом Гуеля, була Антонія Брентано, від якої він повинен був відмовитися. Він також страждав від вимог плоті, від ваги того, що відповідало за передачу музичного голосу Бога людству і за глухоту, яка забрала для музиканта найважливіше значення. Шуберт, зі свого боку, страждав патологічною сором'язливістю і помер від сифілісу. Шуман був біполярним, провів кілька років у психіатричному центрі і, в кінцевому підсумку, кинувся в Рейн. І Малер втратив дочку, його зрадила його дружина Альма Шиндлер, яка стала коханою молодого архітектора Вальтера Гропіуса, і переніс серцеву хворобу, яка закінчила його життя у віці 50 років.

Важко зрозуміти, чи нещастя спонукали генія цих композиторів, чи саме їхній величезний талант перетворив їх на конфліктних людей, що приваблювали проблеми. Як би там не було, Страждання є важливим для досягнення щастя?, Вказує Гуель. Великі художники напружено живуть усіма своїми емоціями, вони живуть, залишаючи шкіру, і я хотів підкреслити той контраст, який привів їх від піднесення і радості до самого абсолютного болю.

Однак у Ліста і Вагнера темперамент відрізнявся від інших п'яти основних композиторів, зазначає автор роману: ?Вагнер був жорстокою силою природи який безцеремонно пожирав усе навколо, не дбаючи про те, щоб по дорозі залишати жертв своєї полум’я, тоді як Ліст - незважаючи на той факт, що він втратив двох із трьох своїх зовсім маленьких дітей, що призвело його до відокремлення в монастирі на деякий час, - експансивна та життєрадісна особистість, яку підтримувала дуже потужна релігійність?.

Мені було найважливіше те, що роман мав ритмічну передчуття, Я хотів створити музичну літературу, але не лише в тому сенсі, що в ній говорилося про музику, але й про те, що її можна майже співати ?, пояснює Гуель, яка попереджає про історичні ліцензії, які були взяті при написанні роману. Наприклад, не впевнено, що Бетховен отримав емоційний візит Шуберта, про який він розповідає в першому розділі, і що перший назвав другого музичним наступником і доручив йому? Перевезти корабель музики з порту класицизму до цього романтизму? Сучасні музикознавці скоріше виключають, що зустріч відбулася, але певне те, що Бетховен, за тиждень до смерті, був глибоко зворушений, коли прочитав деякі композиції Шуберта, які прийшли до нього через його слугу, і що він шкодував, що не знав йому краще.

Це також не доведено, як говорить Гуель, що Шуберт був гомосексуалістом і на смертному одрі визнав, що великим коханням у його житті був його друг Франц фон Шобер, але в цьому випадку багато музикознавців приймають цю гіпотезу, каже автор.

Üюел дуже задоволений своїм літературним дебютом та подяками постійна підтримка Джоан Тарріда, Кого ви вважаєте одним із видатних видавців цієї країни? «Він був мені дуже близький, підбадьорював і виправляв до того, що я був майже співавтором книги», - визнає він. Щойно звільнений письменник вже анонсує свій наступний роман, який розповість трагічну історію музикантів, які були в’язнями Терезінського концтабору, поблизу Праги, включаючи Павла Хааса, Ганса Красу та Віктора Уллмана. З метою пропаганди, зосередженої на міжнародній думці, нацисти створили міраж, що це місце, де євреї можуть жити гідно, і тому дозволили цим артистам організовувати численні концерти та оперні вечори, перш ніж депортувати їх в Освенцім, де вони були вбиті в газовій камері.

Прослуховування для керівництва читанням

Ксав'є Гуель радить дегустувати La Musica de la Memoria повільно, слухаючи твори, чию форму та значення він пояснює у всій книзі так само, як і їхні власні автори. Для цього автор включає в кінці a вибрана дискографія аналізованих композицій. Є три десятки записів, багато з яких супроводжуються QR-кодами, які ведуть до записаних виступів на YouTube. Однак ми попросили у автора ще коротший вибір робіт, які слугують воротами у винятковий творчий всесвіт семи геніїв, зображених у книзі.

Бетховен:

- Симфонія № 3 «Героїчна»: Він уже був глухим, коли складав цей твір, який представляє жорстоку боротьбу людини, якій доводиться долати величезний біль, спричинений втратою найнеобхіднішого глузду для здійснення своєї професії. Це робота, яка передає біль, але також силу продовжувати рухатися, вставати знову і знову, незважаючи на падіння.

- Симфонія № 9 «Хорова композиція»: Це заповітна робота Бетховена. У ній він говорить нам, що Царство Небесне можна досягти на землі за допомогою братерства та любові, і що спасіння людини не може бути індивідуальним, а колективним.

Шуберт:

- Другий рух Квінтету для струнних струм D.956: Шуберт створив цю роботу в останній рік свого життя, який я називаю "танцем зі смертю", і в ньому він говорить нам, що ми повинні жити інтенсивно. На додаток до цього твору, останні три його сонати для фортепіано, остання симфонія та останній твір для скрипки та фортепіано, всі вони складені за кілька місяців до смерті, - це твори, які свідчать про одного з композиторів, здатного глибше нас глибше з його виразністю та її емоцією.

Шуман:

- Перші твори для фортепіано, які він складає від 20 до 30 років: від Карнавалу op.9 до Гуморески op.20, через Kreisleriana op.16 та Symphonic Studies op.13. Вся ця початкова робота дуже оригінальна і здатна автобіографічно відобразити біполярну особистість Шумана.

- Перший лідер, який він створив з 1840-х років.

Брамс:

- Перший концерт для фортепіано з оркестром Op.15. Це найдраматичніший і автобіографічний твір Брамса, який із усією напругою відображає ті пристрасні моменти його стосунків із шлюбом Шумана. Я рідко пізніше досягав би розірваної інтенсивності цього абсолютного шедевра.

Ліст:

- Останні твори для фортепіано, такі як гондола La lúgubre. Деякі твори він склав у Байройті, дуже близько до своєї дочки Козіми та свого зятя Ріхарда Вагнера. Він вважав, що це не що інше, як музика божевільної людини, адже Ліст гармонійно досягає просторів, які ніколи раніше не подорожували. Він був найбільш революційним композитором 19-го століття, іконоборцем традицій і попередником мікротональності та дванадцятитональності.

Вагнер:

- Кільце Нібелунга. Я рекомендую докласти зусиль і вступити в 16-годинну тетралогію, складену з опер «Золото Рейну», «Валькірія», «Зігфрід» та «Захід богів». Це одна з кульмінаційних робіт не тільки музики, але й людського творіння, загальна робота, яка містить усі почуття, увесь інтелект, боротьбу, поразки, амбіції і, зрештою, все добре і погане. людина.

Малер:

- Я рекомендую його останню трилогію, яка починається з "Пісні про землю" - особливо шостої пісні "Прощання", - триває Симфонією № 9 і завершується Симфонією № 10. Ці три складають "трилогію болю", в якому припущення про власний біль і співчуття до болю інших постає джерелом викуплення, беручи за зразок Ісуса Христа, хоча, як і Толстой або Ганді, він сумнівається у своїй божественності.