HelloVidék: Я десь читав, що ваша мета: “. блакитний живописець не повинен жити в свідомості людей як матеріал, що з’являється на домашньому текстилі, кухонних аксесуарах, фартухах, скатертинах, але вони повинні помітити, що вони можуть робити модний, молодіжний одяг, костюми та аксесуари - не лише для народних танцюристів ». - Як ви думаєте, нам вдалося досягти, підійти до мети?

моди

Мундруш Анетт: У міру свого розвитку все більше і більше людей знають, що таке синій живописець з 16 століття. Для досягнення синього кольору лишайник живописця, корінний у Європі, вирощували на великих територіях у Тюрінгії та Франції. Індіго було завезено з Індії під час великих географічних відкриттів 17 століття. Цей барвник, виготовлений із фарбувальної фабрики, був більш кольоровим, більш концентрованим, кращої якості, тому його використання швидко поширювалося на полотні та полотні. На жаль, вони все ще прив’язані до скатертин бабусь, і (на жаль) бабусі навіть не пам’ятають, якою гарною була їх сукня у блакитному кольорі. Я хочу це змінити, кожна сукня має свою історію. Багато разів я вибираю регіон народних костюмів і бачу, що носили Палоки, наприклад, якими були Буяки. Потім я починаю досліджувати, які його особливості, як це виглядає, і починаю переписувати, робити його більш зручним для носіння та оновлювати. Наприклад, у 2017 році на “folkTREND” я не повернувся до одягу, але традиційним був текстиль, і я розробив повністю сучасний предмет. Я хочу показати вам красу синього фарбувального матеріалу, не забувайте, що він може бути частиною нашого повсякденного одягу.

Для мене дуже важливо, якщо не найголовніше, щоб плаття носилося. Я пам’ятаю, коли був оголошений конкурс моди, «Знову кнопка». На початку це було дуже добре, вони прямо намагалися носити його, потім навіть я подала заявку, але на другий рік його виграла дівчина, яка виготовила дерев'яну сукню. Я прошу вас мати можливість одягнути дерев’яну сукню?

Що ви думаєте про вплив одягу на людей?

Є точно речі, які потрібно знати, щоб носити. Є деякі мої, які ніхто не може забрати, навіть якщо вони їх підняли, вони не стоять на шляху, як слід. Минулого разу ми були на показі мод і приїхали офіційні моделі дівчат, які були надмірно худенькими і не мали нічого спільного з народною творчістю. З них було зроблено низку фотографій, вони, мабуть, були красивими, але якось це було не реально. Потім ми зробили серію фотографій з моїми друзями з плоті і крові, і жоден з них не має розмірів S або XS, проте всі говорили, що плаття живе в сто разів краще, ніж моделі.

Сукні блакитного кольору, заховані в сучасних халатах, - це не тільки привілей жінок, я також роблю одяг для чоловіків, переважно сорочки. Але є 1-2 куртки, штани, а також пара чоловічих туфель. Основним матеріалом є, звичайно, синій барвник, до якого я підключаю мадейру та джинси, вони також відповідають синьому барвнику за кольором та стилем. Унікальність продукції - це перевага на ринку моди. Синій барвник можна прати в машинці, не пропускає колір, не зношується. Матеріали, якими я користуюся, походять від Тисакецького з майстерні родини Ковач, де я маю цю майстерню з 1800-х років. Я любив їх найбільше, тому що їхні матеріали дуже хорошої якості, вони мають найбільший зразок скарбів, і ви можете вибрати з різноманітних тканин.

Чому він синій?

Бо блакитний живописець - блакитний. Цей матеріал - моя любов. Це трохи смішно, тому що всі вважають, що синій - це мій улюблений колір, хоч і не зелений. Синій художник - мій улюблений матеріал, він дуже різноманітний і можливостей набагато більше. До речі, я також на зв'язку з сьогоднішньою модою, я також купую одяг, переважно основні предмети. У мене багато чорного одягу, який я роблю неповторним із прикрасами ручної роботи.

Ви також отримали нагороду Junior Prima у сукні блакитного кольору.

Так, на червоному двоколірному відбитку, який я закінчив того дня. Насправді я тоді зробив для нього взуття. За три дні до цього мені спало на думку, що мені також доведеться робити взуття для сукні, тому останні кілька днів були досить бурхливими. Я роками складаю матеріал сукні в свою шафу, завжди казав, що це зробить щось красиве та особливе, думав, що настав час.

Наскільки змінилося ваше життя з моменту нагородження?

Зараз річ ще дуже свіжа, я не можу насправді судити ... Можливо, у стосунках. Багато людей хочуть взяти у мене інтерв’ю, цікавляться мною та творами. У будь-якому випадку, я ще не відчуваю змін. Я сподіваюся, ви допоможете представити світ синім живописом.

Незалежно від того, чи потрібне вам натхнення для дизайну суконь чи достатньо знань у галузі?

Вам напевно потрібне натхнення. Бувають випадки, коли я просто виглядаю з голови і взагалі не їду, бувають випадки, коли я думаю про три речі одразу в трамваї, мені доводиться тримати зошити при собі, я схильний описувати і малювати ці раптові думки в майбутньому. Бувають випадки, коли я починаю розробляти дизайн сукні, повертаючись до оригінального народного костюму, перетворюючи себе. Я завжди роблю прототипи у своєму розмірі самостійно, оскільки найкраща реклама - це той, хто носить одяг. Також трапляється, що лінія сукні спадає мені на думку, і в цьому випадку я спочатку шукаю матеріал, який найкраще підходить йому, і розробляю його на основі цього.

Ви працюєте в Будинку традицій "цивільним", ви також маєте справу з молоддю, що потрібно, щоб привернути їх увагу і показати вам, що ремесла хороші?

Ми з колегами в Будинку традицій в основному створюємо автентичні предмети, чому також навчають наші відомі інструктори. Звичайно, наша мета - також завоювати молодь. Тож ми також робимо молодіжні речі: ми відчували валянки або рюкзак. Ми робимо речі, які вони люблять носити, і вони теж можуть вписатися в їх повсякденне життя. Якщо їх тут знайдуть, вони на правильному шляху. До речі, Будинок традицій почали реконструювати два роки тому, тепер, у жовтні, ми змогли зайняти свої місця в чудових просторах. Наші ремісничі майстерні були чудово оновлені, де тепер ми можемо працювати ще комфортніше та ефектніше. Моя робота - разом із двома своїми колегами заповнити ці майстерні людьми, які хочуть навчитися народним ремеслам.

Наскільки економічно варто ремесло?

Не багато (сміється). Якби я не робив цього під час роботи, у мене не було б шансів заробляти на життя. Я думав, якби я займався цим лише вісім годин на день, можливо, у мене було б достатньо клієнтів, щоб цим заробляти на життя, але наразі це малоймовірно. Мої цілі включають, скажімо, через десять років, щоб займатися лише дизайном одягу блакитного кольору. Я відчуваю, що існує сенс існування для ремісничих виробів, хоча справа в тому, що HANDICRAFT робить його значно дорожчим. Або в основному, якби я не використовував синій барвник, плаття виходило б удвічі дешевше, але Блюнес був би втрачений.