1606 рік
15 липня в Лейдені мельник Хармен Геріцун ван Рейн, який 8 жовтня 1589 року одружився на Нельтген Віллемсдохтер ван Цюйтбрук, народив сина Рембрандта.
Близько 1616 року
У віці приблизно десяти років Рембрандта віддали в латинську школу в Лейдені.
1620 рік
У 14 років він вступає до університету у своєму місті. Незабаром після цього він починає відвідувати студію Якова І. Вана Сваненбурга, де він проведе три роки (за Орлером).
1623-1624
Рембрандт залишається в Амстердамі півроку в майстерні П'єтро Ластмана. За словами Хубракена, він також проводитиме час у студії Якова Пінаса. У Лейдені він влаштовує себе як художник-фрілансер і тісно співпрацює з іншим студентом Ластмена, Яном Лівенсом.
1625 рік
Каменявання святого Стефана.
1626 рік
Ангел і пророк Валаам.
1627 рік
Апостол Павло у в’язниці
1628 рік
Під час візиту до Лейдена адвокат Утрехта та любитель мистецтва Арнут ван Бухелл пише латиною: "Вони приписують сильний талант сину лейденського мельника, але передчасно". Протягом 1628 р. Рембрандта та Лівенса, ймовірно, відвідував Константійн Гюйгенс.
1629 рік
Іуда повертає тридцять срібників.
1630 рік
Батько Рембрандта помирає. 27 квітня похований у Пітерскерку (Лейден).
1631 рік
20 червня художник стає партнером амстердамського дилера мистецтва Хендріка Уйленбурга. Портрет Ніколаеса Руци.
1632 рік
Рембрандт поселяється в Амстердамі в будинку Уйленбурга на вул. Anthoniesbreestraat. У список колекції губернатора Фредеріка Хенріка входять картини "Введення Ісуса в храм" 1631 р. Та "Портрет Амалії ван Солмс" 1632 р. "Година анатомії" доктора Тулпа.
1633 рік
Близько 1633 р. Рембрандт, ймовірно, отримав наказ від губернатора Фредеріка Генріка створити три картини на основі мученицької смерті Христа. 1634 рік
22 червня Рембрандт одружується на Саскії ван Уйленбург, батько якої був мером Леувардена, невеликого фризького села в Санкт-Петербурзі. Аннапарочі. У липні він пише до Меморіалу Буршарда Гроссама: "Een vroom gemoet/Acht eer voor goet" (благочестива душа цінує честь більше, ніж майно).
1635 рік
Рембрандт і Саскія переїжджають у будинок на Nieuwe Doelenstraat (сьогодні номер 16/18), і ймовірно, що в цей час Рембрандт переносить свою студію з дому Уйленбурга на склад на Блумграхті.
У грудні Рембрандт і Саксонія народили первістка - Ромбарта; він помирає в лютому наступного року.
1636 рік
Рембрандт пише два листи Константинену Гюйгенсу. Листи стосуються замовлення трьох образів Страсті. Сліпота Самсона.
1637 рік
У період з 9 по 30 березня художник купує кілька робіт на аукціоні в колекції художника Яна Басса. Наприкінці року він купує картину Рубенса «Еро і Леандрос». Протягом року Рембрандт живе на острові Біннен Амстел.
1637-1642
Амстердам відвідає Сандрарт, автор Teutsche Academie, виданої в 1675-1679 рр., Де згадується студія Рембрандта.
1638 рік
22 липня дочка Рембрандта охрещена на ім’я Корнелія (еквівалент Нельтгену, перше ім’я матері Рембрандта). Однак він живе лише два тижні.
1639 рік
Рембрандт пише ще п'ять листів до Костянтина Гюйгенса стосовно двох інших образів пристрасного циклу: Поховання та Воскресіння. 9 квітня, під час продажу колекції Лукаса ван Уффелена, живописець захоплюється і робить ескіз "Портрет Б. Кастільоне" Рафаеля, що зберігається сьогодні в Луврі. Рембрандт і Саскія переїжджають у просторий будинок на вул. Anthoniesbreestaat, кого вони купують у кредит (сьогодні Рембрандт). Рембрандту буде важко відплатити йому.
1640 рік
Друга дочка Рембрандта, Корнелія, народжується в липні, але незабаром помирає. Мати художника помирає у Лейдені у вересні.
1641 рік
У другому виданні Beschrijvinge Der Stadt Leyden Ян Яншоун Орлерс, колишній мер Лейдена, публікує біографію першого художника, яка вперше є датою його народження. Портрет К. Кл. Ансла. У вересні у Рембрандта і Саксонії народилася четверта дитина, син Тит, єдина дитина, яка вижила. Художник Клод Віньйон просить Франсуа Ланглуа зустрітися з Рембрандтом в Амстердамі і сказати йому, що він просто оцінив його картину "Ангел і пророк Валаам", який привіз Лопеса до Парижа.
1642 рік
14 червня дружина Рембрандта, Саскія, помирає. Гертьє Діркс вступає на службу нянею з її сином. Художник завершує картину Компанії капітана Ф.Б. Cocqa, відомий як Нічний дозор.
1645 рік
Три малюнки Рембрандта були продані в Лейдені.
1645-1649
Десь приблизно в цей час формується офорт, відомий як Стогульденський лист.
1648 рік
Христос в Емаусі.
1649 рік
23 жовтня няня Тіто Гертьє Діркс, з якою жив Рембрандт, звинувачує художника в тому, що він не виконав усну обітницю. Хендрікдже Стоффелз, двадцятитрирічна покоївка, яка живе у його будинку, виступає за Рембрандта.
З 1650 року Рембрандт жив з Хендрікдже Стоффельсом.
1652 рік
Дон Антоніо Руффо, колекціонер з Мессіни, замовляє у Рембрандта картину Арістотеля (1653).
1653-1655
Фінансове становище Рембрандта з кожним днем погіршується.
1654 рік
У період з червня по липень Хендрікдже викликається до кальвіністського церковного суду, де її звинувачують у наложництві з Рембрандтом. Незабаром вона народить дівчинку Корнелію. Вірсавія, Ecce homo (офорт).
1656 рік
Рембрандт отримує "cessio bonorum" від Верховного суду, що дозволяє йому оголосити про банкрутство. 25 та 26 липня проводиться інвентаризація його майна. Цей список є цінним свідченням творів, які художник зібрав, створивши своєрідний музей, і відображає його соціальний підйом. Окрім його власних картин та малюнків, до списку увійшли роботи Брауера, Лівенса, Сегера, Ластмена, Порчелліса та Яна Пінаса, а також роботи італійських майстрів (Пальма Веккья, Бассана, Раффаель). Окрім гіпсових пов'язок, інвентар також включає низку антикварних бастій та різні екзотичні предмети, такі як японський шолом. Слід також згадати важливу колекцію гравюр, яка включає оригінальні відбитки творів вітчизняних художників, таких як Лукас фон Лейден, Брейгель, Гольц, Мюллер та Хемскерк, а також графічні роботи Кранаха, Шонгауера, Дюрера, Ф. Ванні, Ф. Бароччі та Карраччі. Власні малюнки Рембрандта були тематично оформлені у великому обсязі у форматі фольги. Робота Рембрандта вже включала кілька робіт його учнів.
1657 рік
Картини та предмети мистецтва Рембрандта продаються на аукціонах у листопаді та грудні.
1658 рік
Будинок і меблі Рембрандта продаються. Його картини продаються в липні та жовтні. Однак навіть цей поступовий продаж активів не дозволить Рембрандту погасити всі свої борги. Тит і Хендрікдже відкривають магазин мистецтв, щоб захистити Рембрандта від переслідування. Усі троє переїжджають до скромного будинку на Розенграхті (сьогодні номер 184).
1660 рік
Автопортрет на станковому живописі.
1661 рік
Орден на змову Юлія Цивільного. Власний портрет в особі святого Павла.
1662 рік
Дон Антоной Руффо посилає Рембрандта добити Гомера. Рада директорів суконної гільдії. 1663 рік
Хендріке Стоффельс помирає в липні.
1666 рік
Самогубство Лукреції.
1667 рік
29 грудня він відвідає Рембрандта у супроводі видавця П'єтро Блауе Козімо де Медічі.
1668 рік
28 лютого Тітус ван Рейн одружується з Магдалиною ван Ло в Ніве Керке, Амстердам. Місто переслідує чума: незадовго до 7 вересня Тит помирає.
1669 рік
22 березня народжується дочка Магдалини ван Ло Тіція, похорон Тіто. 4 жовтня сам Рембрандт помирає в будинку на Розенграхті. 8 жовтня він похований у Вестеркерку.
1678 рік
Учень Рембрандта S.
Ван Хоггстратен видає Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst.
1686 рік
Бальдінучі пише твір у Флоренції, в якому висловлюється з великою повагою до Рембрандта і заявляє, що його малюнки високо цінуються. РЕМБРАНДТ і його час
Гордістю інтелектуального життя міста були такі особистості, як фізик Крістіан Гюйгенс, мікробіолог Ентоні ван Левенгук та філософ Барух Спіноза. У 1632 р. Урочисто було відкрито знамениту амстердамську школу Illustrius Athenaeum. У галузі образотворчого мистецтва слід згадати діяльність невеликої групи молодих художників, переважно католиків, які започаткували епоху Відродження в історичному живописі, а згодом стали називати "прерембрандистами". Найважливішими особистостями цієї групи були Пітер Ластман, Ян і Якоб Пінасовці та Клаес Мояерт. Рембрандт та його творчість
Камені Святого Стефана, 1625 рік
Протягом усього життя Рембрандта захоплювала постать святого Павла, життя і діяльність якого відображала глибоку і пристрасну душу. Савл, фарисей, який наглядав за камінням св. Стефана і переслідував перших християн, "схопив Ісуса Христа" по дорозі до Дамаска. Після навернення Павло став одним з апостолів.
Освічений Павло, головний автор праць апостолів і тринадцяти послань, невтомно поширював вчення Христа на Близькому Сході. Ось чому його традиційно зображують з книгами та мечем - зброєю, за допомогою якої він мав померти - і Рембрандт подбав, щоб ці реквізити не бракували і на його картині.
Яскраві кольори зображення, що минає, темніли, роблячи світло більш сфокусованим, а джерело яскравішим. Апостол зображений під час медитацій у в’язниці, і ця іконографія видається досить оригінальною. Вся сторона висвітлюється світлом із заґратованого вікна, і контраст між цілим і спогляданням, в яке занурений святий, дуже вражає. Він підкреслює, наскільки важко, а то й неможливо шляхті пристосуватися до сил відродження цивілізації. Художник підписав і позначив твір у 1627 році - у відкритій книзі з колінами святого. Наступного року він створив образ св. Петра і Павла в інтерв’ю. (Мельбурн), а десь між 1629 і 1639 роками він намалював і вигравірував інший твір цієї серії "Розмірковуючи про Святого Павла" (Лувр, Париж). Христос на Хресті, 1631 рік
Того ж року, як і Представлення Ісуса в храмі Рембрандта, він також створив образ Христа на Хресті, розташований у церкві в Мас-д'Агене поблизу Марманди. Робота, мабуть, є результатом якогось змагання між Рембрандтом та його колегою Лівенсом. Дійсно дуже схожа композиція Лівенсу, яка має однаковий арочний верх і порівнянні розміри, зберігається в музеї в Нансі і датується 1631 роком.
Здорове суперництво надихнуло обидва омлети. Коли Рембрандт намалював і вигравірував його Святого Павла, що розмірковував, у 1629-1630 рр., Лівенс зобразив ту саму тему. Можливо, вони обидва отримали одне замовлення і мусили вирішити, хто з них краще впорається; звичайно, не виключено, що Рембрандт і Лівенс писали свої версії розп'яття одночасно. Обидва видалили фігури, які зазвичай трапляються навколо хреста. На картині Христа Лівенса кров тече з ран, і закриті очі, а також напіввідкритий рот вже не залишають багато місця для надії. Навпаки, Христос Рембрандта виглядає так, ніби він ще не відмовився від боротьби. Його страждання здаються нестерпними, але його тіло світиться світлом, а небо, на якому поширюються хмари, надає йому іншого виміру. Портрет Ноколаеса Руца, 1631 рік
Цей портрет заможного купця з Амстердама був завершений, коли Рембрандт планував переїхати до міста і регулярно відвідувати його, поки остаточно не оселився там наприкінці 1631 року. Батько Ніколаеса Рутса збагатився бізнесом і заснував компанію, яка мала контакти за кордоном, особливо в Росії.
Це може пояснити наявність шуби, шуби та шапки на малюнку.
Персонаж повернутий під кутом, але повертається обличчям до глядача, який, отже, може дивитись на нього безпосередньо. Його контури виділяються на тлі світлої стіни. Права рука лежить на спинці стільця і намальована трохи незграбно, нагадуючи руки на портретах Лівенса. На противагу цьому, ліва рука Рутса, в якій є квиток із монограмою Рембрандта, ідеально перероблена. Риси обличчя підходять людині років п’ятдесяти, яка має багато обов’язків. Година анатомії доктора Тулпа, 1632 рік
Саскія як Флора, 1634 рік
Молода жінка, одягнена у східний костюм - можливо, запозичена в театрі - і вкрита квітами, тримає в правій руці палицю, загорнуту в квітку. Експерти не можуть погодитись, чи це портрет конкретної молодої жінки - дехто бачить у ній Саксонію - чи портрет Флори, богині квітів та весни.
Важко сказати, чи представляє це трохи напружене обличчя з радісним, але дещо таємничим виразом Саксонію. Рембрандт, також після нього Рубенс, мав тенденцію пристосовувати риси жінок, які він малював, до рис своєї дружини. Схожість, яку вони нещодавно відзначили між позою Флори та позою дружини Джованні Арнольфі на картині Яна ван Ейка (Національна галерея, Лондон), видається дуже переконливою. Виступаючий живіт і ліва рука на ньому, показані на обох картинах, здаються дуже схожими.
Ця робота належить до серії міфологічних картин, які Рембрандт створив у 1633-1635 роках. Художник повернувся до теми в 1635 році, коли створив полотно, що зберігається сьогодні в Лондоні під назвою Флора, на якому обличчя на чверть менше, а Флора тримає в руці квітку. Свято Бальтазара, 1635 рік
Група мушкетерів під командуванням свого капітана марширують і вишиковуються.
Чи може Данай залишитися без потоку золота? Іконографія цього зображення настільки заплутала деяких експертів, що вони вважали, що на ньому зображена інша тема - Венера, яка чекає Марса, або Сара, яка чекає Авраама. Вони забули, що Рембрандт обробляв теми, з якими він був близький.
Данай, ймовірно, була заснована близько 1636 р., А в 1640-1650 рр. Була добудована.
Рембрандт ніколи не малював більш спокусливої оголеної жінки; він ніколи не наближався до еротики, зберігаючи художню помпезність, що нагадує його великі біблійні образи. Молода жінка виявляється в слабо освітленій кімнаті. Інтимність сцени підкреслює ліжко з балдахіном з дорогої тканини. Складені білі простирадла створюють фон для золотого тепла шкіри, розділений поперечною тінню. Жінка, що лежить на м’якому кремовому шоу, спирається на велику подушку і кличе когось небаченого для неї. Її усмішка захоплює, жест рукою - непереборний. Золотий херувим над головою ліжка здається відчайдушним, і слуга на лаві підсудних кидає цікавий погляд на невідомого коханого. Кольори яскраві, пурпурова важка скатертина, яка вкриває стіл у правій частині картини, перетворюється на червоний кораловий браслет, що прикрашає жіноче зап’ястя. Тіні створюють атмосферу таємничості і одночасно формують тіло жінки, а золотий дощ із легенди про Данає перетворюється на світло. Одкровення Христа в Емаусі, 1648 рік
Рембрандт багато разів змальовував цю тему за своє життя. На цій картині одкровення супроводжується атмосферою миру. Двох паломників явно пригнічено, але поки що їм вдається приховати свої почуття. Христос розділяє хліб і дивиться на небо. Слуга з дурним виразом обличчя виглядає так, ніби він не усвідомлює значення ситуації. На подібність фігури Христа з цією фігурою на Тайній вечері Леонардо вказували кілька разів. Герсон справедливо підкреслював венеціанські впливи, особливо вплив Тиціана, який виявився на архітектурному тлі з монументальною нішею.
Картина стала частиною французької королівської колекції в 1777 році і була предметом великого захоплення, особливо в XIX столітті. Живопис Фроментіна вписався в "шедевр серед шедеврів" і. Дж. К. Гейсманс у романі «Собор 1908 року» заявив: «Це їжа для бідних у в'язниці. Колірна гама обмежена сумними відтінками сірого та коричневого ". Через кілька рядків він висловлює своє захоплення наступним чином:" Христос сяє, йому досить підняти очі, і кімната заливається світлом ".
Тит за робочим столом, 1655 рік
Це перший ідентифікований портрет сина Рембрандта Тіта, який народився 22 вересня 1641 року. На той час, коли Рембрандт писав цю картину, йому було 13 або 14 років. Також є два його пізніші портрети, які знайдені у Відні та Лондоні.
Тит сидить за столом і щось пише, в одній руці перо, а в другій чорна чорнильниця. Час зупиняється, як на зображенні молодої дівчини, що спирається на підпрямокутник, і Тит дивиться на свого батька мрійливим виразом, з цікавістю піднімаючи брови.
Колірна гамма, що використовується, надзвичайно скромна.
Зелений колір, який намальований на плечі хлопчика в лівій частині картини, знову з’являється на задньому плані, де зливається із сірими, червоними та жовтими тонами. До Рембрандта лише Тіціан дозволяв собі використовувати таку сувору абстракцію. Рембрандт домігся свободи вираження поглядів, при якій форми, здається, стають другорядними, а кілька темних кольорів ідеально фіксують образ його коханого сина. Ісаак і Ревека, картина відома як Єврейська наречена, близько 1668 року
Як людина, Рембрандт прожив своє життя, намагаючись виразити цінності, в які він пристрасно вірив. Пристрасть Рембрандта була пристрастю до цілісності, коли справа стосувалася його мистецтва. Його сила полягала в тому, що він зрозумів, що це людина, яка має добрі і погані якості і прагне подолати свої слабкі сторони. Рембрандт був готовий віддати все, що мав. Поняття генія, тісно пов'язане з поняттям творчих сил, вказує на певний тип надчуттєвої реальності і ставить цього художника на вищий рівень, над іншими людьми, яким не доводилося розуміти його творчість.