чехов

Серед великих чеховських драм "Три сестри" є єдиною, яку автор назвав "драмою"; ця «безплідня туга за змістовним життям» вважається його найпохмурішим та найзагадковішим твором. Через його новизну на московський театр художників, коли його презентували, чекала непроста задача: перша версія була, за словами акторів, «не твір, а лише кадр»; Його вважали "невідтворюваним, безрольовим текстом, лише посиланням на текст". Скорочуючи діалоги, автор постійно сперечався з керівниками театру, підкреслюючи іронічний, комічний тон твору на противагу трагічно-сентиментальному стилю гри.

Чехов визначив, що «все, що відбувається на сцені, має бути таким же складним і одночасно простим, як у житті. Якщо вони обідають, вони лише обідають, але тим часом їхнє щастя буде створено або їх життя буде зруйновано ». У відкритому, гостинному Будинку Прозорових долі майже непомітно змінюються під час постійних заїздів, пиття чаю, їжі та гри в карти (так що вони двоє можуть залишатися лише на рідкісні хвилини).

Для ілюстрації бездіяльності та буденності п’єси народилася серія «Занзасів». На думку Ельзи Тріолет, напр. робота йде про “три генерали хочуть поїхати до Москви, у них є можливість, у них є гроші на квиток на поїзд, але в підсумку вони не їдуть”, а варіація Коштоланого висвітлює такі мотиви: “історія три московські дівчата, той, хто їде в сільську місцевість, тихо висихає, розчаровується, старіє ».

Чехов свідомо уникає видовищних дій, жартів, яскравих подій, щоб «допитливість» не відволікала увагу від прихованого змісту. Зовні, мабуть, мало що станеться - сам вчинок є соціальним життям. Починаючи зі початкової сцени, єдиним похмурим процесом, здається, є чотири життєві етапи чотирьох актів, зображених у настрої та моментальних знімках: від ще жвавого, веселого іменинного обіду (І.) зіпсованого карнавального вечора (II. ) І ніч вогню (III.) До полудня дня дуелі та переведення солдатів (IV.). мотиви прибуття та від'їзду забезпечують основу: Натаса та Версініні приєднуються до компанії: ця зміна (шлюб Андрія та спалах любові Масси) створює драматичну ситуацію, - у фінальній сцені відступ дивізії та смерть барона означає, що сім'я Прозорових залишається одна.

(Робота в музичній композиції варіюється від згадування прощальної військової музики, почутої на похоронах батька, до згасаючої військової музики, що супроводжує прощальних друзів.) На поверхні, «різко», безперечно, видно лише рослинність; глибоко, поза сценами, між виставами, відбувається процес знищення сім'ї. Діяльність Натаси - це низка запланованих дій, які спричиняють рішучі зміни, про це ми дізнаємось із майже випадкових посилань, а також про втрати та заборгованість Андрея. Солоній активізував - вбивство Тузенбаха - одним пострілом з далекого фону.

Сімейний будинок є не тільки реальним місцем, але і символом їх ізоляції, а потім знищення. Композиція твору визначається багатоплановою структурою часу: вистава починається в день іменин Ірини, у першу 11-у річницю смерті батька, але часові площини розмиваються: між виставами проходить майже п’ять років (старіння, забуття, Андрій набирає вагу, дівчатка закінчуються, народжуються двоє дітей Наташі, Ірина змінює роботу, Ольга стає директором, Маса проходить етапи свого розгортаючого кохання, - символічно починається навесні і закінчується восени.) Водночас драматичне сьогодення здається зосередженим в одному підкресленому часі (полудень, вечір, світанок, південь). У нерухомості постійно повторюваний мотив годинника здається іронічним (вони пам’ятають: «це все одно вдарило так», вони шепочуть: «дві хвилини в поспіху», вони сигналізують про перебіг часу порівняно з вказівкою автора: «чверть до дев'ять », вони здогадуються:« половина - це один »), тобто час поєдинку; Версинінін постійно дивиться на годинник у прощальній сцені - він також характеризує характер свого жесту, перерва Чекбутікіна символічна: він скидає сувенір лікаря від матері, коли Ірина вперше заявляє, що вони від'їжджають.). Постійним об’єктом їх філософських запитів є ідеалізоване минуле та віра у далеке майбутнє.

Робота з “інкрустованою” структурою досягає закриття без катарсису у спалахних зображеннях паралельних доль без традиційного опромінення. «Кожна сторона створює враження життя, це життя розгортається перед нами так, ніби ми увімкнули магнітофон. Якщо ми уважніше подивимось на драму, то побачимо, що вона базується на збігах, так само віртуозно, як і драми Фейдо - ваза з квітами перекидається, пожежна машина шипить перед будинком у найкращий момент, слова, вставні слова, віддалені музика, вступ, прощання - крок за кроком мовою ілюзій, все створює повну ілюзію шматочка життя [N] кожне переривання - це невелика провокація, заклик до думки »(Пітер Брук).

Андрій здобув освіту в університетському професорі, врешті-решт став чиновником лише в місцевому президентстві та «кусаючись» (Ірина). Він картить їхнє майно на другу половину роботи, а його сформовані пози та жести вказують на дрібну буржуазію (він називає себе великим лордом).

Доля сестер, що фігурують у синьо-чорно-білій композиції, також призводить до повного відчаю (хоча ще молода: 20-28 років). Ольга на початку вже звернулася до минулого, навіть не сподіваючись на шлюб (хоча «вона хоче свого господаря»!); на задньому плані ми бачимо еволюцію його викладацької кар’єри: ​​його ситуація змінюється лише завдяки тому, що на нього поставлено раду директорів. Маша - дружина, не працює, просто нудьгує і використовує можливості сьогодення: розчарувавшись у своєму чоловікові, своєму поспішному шлюбі, вона кидається у багаторічні стосунки Версинініна, врешті-решт відновлює своє початкове становище, продовжує своє життя разом з Кулігіним. Ірина радісно мріє про майбутнє, потім поступово втрачає нерви і надії. Щоб переконати Ольгу вибрати між альтернативою самотності (Ольга) та любові без любові (Маша), вона змушена погодитись на своє весілля з Бароном, але Сольйоні заважає цьому, тож врешті-решт (у своєму самотньому вченні) вона стикаючись лише з життєвими шансами Ольги. (“Три види поведінки - це три можливості жіночого життя: метафорично - три варіації долі самотньої жінки, для яких життя Натаси організовано як абсолютний контрапункт. [N] Тобто: Чехов грає з формо-композиційною можливістю, що шматок потроюється за один день і один. розповідає історію жінки ", М. Алмасі)

Єдиний "висхідний" активний персонаж - це неосвічена, жадібна Натаса, найнегативніша, свідомо зла людина Чехова. ("У ньому є щось, що робить його дріб’язковим, низьким і сліпим, чимось тваринним. Ні, навіть людина [я] не розумію, що [я] колись любила", Андрей; "це відбувається, ніби його підпалили, "Маша, III.) Його дитинство і система, зображені як нелюбов в минулому, бере під контроль будинок під виглядом заощадження, він посилає маски, хоче переслідувати няню, а дівчата, які вже від'їхали, тікають подалі від нього. Її помилкова французькість висміюється, але навіть найменші моменти свідчать про посилення її сили (наприклад, коли вона символічно повторює мотив пояса, вона вже описує Ірину як “просто несмачну”).

«Стиль твору - це музика лірики» (Горький). Поетичність, атмосфера, піднесення текстів - відповідно. вібрація між поезією та буденністю - Чехов мотивує, що герої бояться непристойності, проникнення на публіку (Ольга не хоче слухати зізнання Маси; у свої невдалі хвилини вони роблять щонайбільше один накинутий натяк про втрати карти Андрія тощо. .). Їхній стиль захисту також такий: «Хамство хвилює і болить, я страждаю, коли бачу, що хтось недостатньо делікатний, плавний і привабливий», - зізнається Маша, і Ольга підтверджує те саме, кажучи Наташі: «Ви були дуже грубими з няня раніше. Вибачте мене, але я не можу цього терпіти, можливо, нас дивно підняли, такий голос руйнує, важіль, я зовсім хворію ».

Чехов викриває пусту розмову, безглузді жести, звички, увагу лише до нас самих, наших почуттів до життя, всього нашого способу життя. Питання, якими пронизана робота, - "куди все поділося?", "Ніде немає компенсації?", "Чи ми б просто знали, чому?" - вони також виражають наше незадоволення та почуття нестачі. За словами Горького, «У компанії Антона Павловича всі люди мимоволі хотіли бути простішими та правдивішими, вірнішими собі», а Чехов також мав за мету: «Я хочу сказати людям чесно: Погляньте на себе і подивіться, що твоє життя погане і безрадісне! Ç Найголовніше, щоб люди усвідомили, що якщо вони цього хочуть, вони можуть створити для себе нове і краще життя, і поки це нове життя не здійсниться, я постійно буду попереджати людей: розумійте, заради бога, що твоє життя погане і безрадісне! "

Подробиці роботи цитувались із перекладу Дезі Коштоляні.

Складність і плавність творів Чехова можна прекрасно сприймати (використовуючи «мотиви Чехова») з фільму Микити Михалкова за мотивами Платонова, але викликаючи атмосферу та іронію пізніших творів («Етюди для машинного фортепіано»).