ТЕСТ фестиваль, Тімішоара

Фото: суддя Мартон

Середа вже закінчилася, чотири насичені дні, десять вистав та майже стільки ж напружених театральних вражень. Вистави збираються, і мої години, проведені уві сні, закінчуються, тобто фестиваль триває. З мого останнього входу словник TEST був розширений за допомогою театру "зроби сам", борошна та дитячої філософії.

Концерт продовжується виступом Андраша Урбана на сербській мові в театрі Бітеф із соломою, оголеними жінками, хрестом, статуями Ісуса, Калашникова та величезним обсягом. Володимир Соловйов писав у 1900 р. Про апокаліптичне майбутнє людства. В історії Антихриста поселення відображає цей текст. Його структура схожа на угорську, представлену в неділю, на сцені група супроводжує екстатичний рух і спів актрис. Релігійні символи, які з’являються, також нагадують мені символи, викладені у недільній виставі. Гротескний акт захоплених танцями розп’яття, черепаха та диво-олень - це театральні питання про основну функцію символу, представлення. В «Антихристі» взаємозв’язок між сексуальністю, релігійною війною, церквою, вірою та жінками незрозумілий, проте вони, здається, є універсальними проблемами, які взагалі не зачіпають чоловіків. Поєднання зла, гріховної тілесності та жіночої статі не є нічим новим, тим більше дратує, що я просто відчуваю за собою бажання справити враження. Інтенсивна одна година з п’яти актрис ставить під сумнів фанатичну прихильність до віри, церкви чи будь-якої іншої ідеї.

театр

Померлий повертається додому до коханки навколо теми кохання, болю втрати коханого і продовження життя як ілюзія. Для тексту словенської поетеси Світлани Макарович словенський режисер Єрней Лоренці знаходить захоплюючі театральні можливості в розповіді сюжетів, переміщаючись між пережитою і показаною роллю, справді плотсько-кровним та метафоричним персонажем, ситуативним та наративним способом подання . Через це ми можемо одночасно посміятися і наблизитись до цієї чутливої ​​вистави в його поезії. Мічіка закохана у свого померлого коханого і збирається прийняти рішення: або вона вибирає життя і продовження, щоб вийти заміж за сина мельника, або вона дотримується любові, яка живе лише в її уяві, і вибирає смерть. Обидві можливості виконані, адже ми бачимо, що дві Мікіки (Барбара Рібнікар та Ана Урбанк) поводяться як ідеальні протилежності один одному. Один з них повинен померти, щоб одружитися з другим. Поки одне волосся Міціки, яке звертається до її померлого коханого, сіреє в борошні, інше носить фату нареченої.

Театр війни в Сараєво був створений у 1992 році і діяв під час війни, і у своїх виставах, як показує розмова, вони зацікавлені в обробці минулого. Ліст представляє вечір возз’єднання зруйнованої війною родини у венах. Проблеми переживань війни та спогади про минуле кружляються навколо столу в їдальні. Лекція, яка розповідає сімейну історію, в основному спирається на текст, і я відчував брак цього. Окремі долі недостатньо окреслені, вистава не просуває їх настільки, що ми бачимо їх більше, ніж швидко накреслені фігури воєнних подій.

Іноді фестиваль, який проходить в гущі програми, може мимоволі здивувати вас, якщо ви сідаєте, щоб побачити щось через брак інформації. Це сталося в хорватському національному театрі в Загребі. Ми королі, а не люди. Я не знав заздалегідь, що про захоплюючий текст, який будує абсолютно жартівливий і своєрідний світ. зібраних із ста п’ятдесяти інтерв’ю для дітей. Я був трохи засмучений тим, що не зміг сприйняти це як текст і прочитати ще раз. Мені вдалося записати кілька важливих думок, таких як: «Я хочу, щоб це був дощ чіпсів» - так, це зрозуміло важливо. Нам розповідають про серйозні речі актори-діти на сцені, про створення і народження світу і людини, про їхнє власне життя, їхні сім’ї, їхні мрії. "Якщо ми зануримо в нього картоплю, той кетчуп", "чим здоровіше, тим більше він дме", "у житті важливо не збивати плитку у ванні" або "Я ніхто". А іноді і Марко Поло ". Приклади, можливо, ілюструють гумор тексту, якому протиставляється невиразний, не в останню чергу рефлексивний вираз обличчя акторів. Світ руху режисера-хореографа Матія Ферліна тримається на відстані від мовного шару, шукаючи коди, які роблять дитячу уяву потужною.

Італійський уряд відкликає підтримку з незалежних театрів, танцюристи та техніки не можуть отримати зарплату, але хореограф Марко Ченев'є все-таки вирішує приїхати до нас сольно з виступом Квінтету. Він шкодує про сумну ситуацію, але пропонує нам, що якщо ми хочемо і допомагаємо, ми можемо зробити цю виставу разом. Таким чином, чотири танцівниці, два яскраві та три відповідають за музичну частину. Марко Ченев'є одразу починає репетиції, дає вказівки, розповідає, як має виглядати вистава, ми всі готуємось до спільної, економічно вигідної постановки зі сміхом та розвіленим настроєм. Режисер, хореограф та виконавець - одна людина заради чистоти, і всі троє - професіонали. Ми також проводимо зустріч аудиторії після виступу в дусі "зроби сам", публіка може задавати питання, а аудиторія може відповідати на них.

Додаткові журнали фестивалю для 9-го ТЕСТУ: