Музей Гуггенхайм де Більбао відкриває цієї п’ятниці виставку, присвячену художній еволюції Василя Кандінського (Москва, 1846 - Париж, 1944), піонера абстракції та одного з найновітніших художників ХХ століття.

оглядає

Через 62 роботи з 152, що складають колекцію художник належить Фонду Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку, виставка простежує паралельну подорож між творчими та життєвими траєкторіями художника, розміщуючи роботи, виставлені в чотирьох географічних розділах: Мюнхен, Москва, Німеччина (Дезау) знову і Париж, місця, де він проживав.

Відкрита до 23 травня 2021 року, виставка фінансується Фондом BBVA, куратором - Меган Фонтанелла, куратор мистецтв Сучасна та походження фонду Соломона Гуггенхайма.

Під час своєї презентації в атріумі музею директор біржі Гуггенхайма Хуан Ігнасіо Відарте наголосив, що подорож життям і діяльністю цього піонера та реноватора живопису "дуже добре відображає європейську історію першої половини ХХ століття".

На його думку, його художня еволюція та його Біографія вони співзвучні історичним подіям, починаючи з першого від’їзду з Німеччини під час Першої світової війни; після Росії з піднесенням Сталіна; знову з Німеччини після підйому нацизму, щоб нарешті висадитися в Парижі, колисці артистичних авангардів.

Відарте наголосив, що ця виставка "дуже важливо для музею Більбао, тому що Кандінський був попередником ідеї мистецтва як трансформуючої осі, чогось, що пов'язує його з цим музеєм, який також народився з цим покликанням ".

Кандинський, визнаний теоретиком естетики, відзначений у своєму будівельна площадка як ціль "звільнити живопис від його зв'язків із природним світом", для чого він здійснює хрестовий похід проти загальноприйнятих естетичних цінностей і спонукав його відкрити нову тему, засновану винятково на "внутрішній потребі" художника, у його тузі за більш духовне майбутнє завдяки трансформаційній силі мистецтва.

Таким чином, як його каліграфічні обриси та форми ритмічний виявляючи все менше і менше своїх образних витоків на ранніх художніх стадіях, Кандінський починає розвивати абстракцію і формулювати те, що він називає "прихованою силою палітри".

Для Кандинського навіть найбільш абстрактні форми мають «виразний та емоційний» зміст, де трикутник уособлює дію та агресивність; квадрат означає мир і спокійний; і коло, царство духовного та космічного.

Виставка оглядається з самого початку в 1900-х і на початку 1910-х років, коли вона була в Мюнхені, і де вона починає досліджувати можливості виразний за кольором та композицією.

У цьому сенсі і як куратор з Гуггенхаймського Більбао, який замінив Фонтанеллу у презентації, Леха Хілеман Вайтоллер, Кандінський "цікавився ідеєю кольору та тим, як він може виробляти або відображати почуття".

Уейтоллер зазначав, що Кандінський «безсумнівно, позначив шлях для всіх, хто намагався писати інакше, не маючи прив'язок до цього світу, а до світу. світ духовного ”. Кандинський вважав, що художник міг внести щось у свій дух і що це може вийти і бути присутнім у його творах як щось особисте, і тому він ще століття потому, хтось такий важливий в еволюції живопису ".

Ближче до 1913 року вони вже піддавалися лінії та кольору. теми повторюючись у його роботі, таких як кінь та вершник, пагорби, вежі та дерева. Оскільки його каліграфічні обриси та ритмічні форми виявляють все менше і менше слідів його образного походження, Кандінський починає розвивати абстракцію та формулювати те, що він називає "прихованою силою палітри".

Промисловець і засновник музею, який носить його ім’я, Соломон Р. Гуггенхайм, почав збирати роботи Кандинського в 1929 році, а його ентузіазм для сучасного мистецтва привів його до відкриття в Нью-Йорку в 1939 р. Музею об'єктивного живопису, попередника Музею Соломона Р. Гуггенхайма. На сьогодні Фонд Гуггенхайма володіє понад 150 творами художника.

В останній період Кандінський синтезує попередні елементи своєї кар'єри, час перебування в Баугаузі та практику сучасників. Він працює у масштабних форматах і використовує темний фон, що нагадує його експресіоністські полотна та твори на Російські легенди. Він також включає мотиви, які натякають на сюрреалістів, які все ще діють у Парижі, де він прожив останні 11 років зору і, незважаючи на його спротив асоціюватися з цим рухом.

У середині 1942 року труднощі війни змусили художника робити невеликі роботи на панелі, далекі від великих полотен його попередньої роботи в Парижі. Проте Кандінський продовжує створювати образні композиції, які все частіше відображають міра його інтерес до науки, черпання натхнення з журналів та енциклопедій, що включають ілюстрації, пов’язані з біологією.

Під час Другої світової війни німецька влада вони конфіскують роботи Кандинського та інших сучасних живописців, оголосивши її "виродженим мистецтвом". Сталіністи в Радянському Союзі закривали музеї і відправляли картини Кандинського на склади. Художник помер у 1944 році у віці 78 років, залишивши за собою плідну роботу.